《江西红色音乐教育理论与实践研究》以江西红色音乐教育与实践以及高校思政课等相关内容为一体形成的理论研究。江西是红色的摇篮，也是新中国革命的根据地，以红色音乐文化与时政相结合，开展各种音乐教育活动与理论等研究亦是学院培养新时代艺术人才、具备思维导向的主要途径；同时，也能更直接地对一些经典故事、经典作品做出更好的呈现方式传播于民众。

《江西红色钢琴作品创作与研究》以江西红色钢琴作品为主要内容，将《乡音随想》《印象·江西》《钢琴组曲：四季民俗画》等10余部由熊小玉、纪德纲、黄忠等江西本土作曲家创作的原创钢琴作品进行汇编，并对每一部钢琴作品的创作进行分析与研究。所有钢琴作品的选择均以艺术较高、传播范围广为参考依据，是一本供广大读者弹奏，启发更多作曲家、钢琴演奏者关注江西红色钢琴作品题材的书籍。

韩朝博士的西周“教治”研究意义亦在此。韩朝研究聚焦四个问题，其重要探索如下：其一，提出周代教育史-重要学术范畴——“教治”，在相关文献的梳理后又对其进行了初步讨论；其二，从《诗经》乐歌角度对西周“教治”进行探讨，尤其对“教治”核心概念——“德”的社会覆盖做了重点的研究；其三，指出与“仪式”的联系是“教治”活动的基本方式，也是“教治”活动的重要特点之一；其四，指出“教治”实施的目的——重在身体的规训，由此也成为有别于其他教育形态的一大特征。此外，还尝试对“教治”的社会意涵进行了讨论。当然，作者这一研究还只是起步，“教治”研究才刚刚开始，对其总体的理解和把握仍需逐步深入，有待时日。如果说《周礼》是“教治”资料记载集中的文献，那么利用《周礼》等文献研究“教治”则尤有必要。

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《遇见音乐剧流金的青春里除了奋斗还能做什么》收录了作者自2007年从事音乐剧事业十年以来大量的音乐戏剧文集。全书共分为七大部分，以时间为主线，讲述了作者出国留学初识音乐剧开始，到学成归来参演音乐剧，再到作为音乐剧的编剧组团创作音乐剧，开展全国巡演，最后举办全国性大赛，为中国音乐剧的发展积蓄人才等故事。《遇见音乐剧流金的青春里除了奋斗还能做什么》是中国原创音乐剧事业发展的一个重要“历史横切面”，详实地记录了中国原创音乐剧剧目运营与民营音乐剧剧团发展的艰辛历程。

本书有“中国音乐表演理论话语的深层内涵，中国音乐表演的流派、风格与系统，中国音乐表演的历史与审美，中外音乐表演理论比较，音乐表演与创作的关系，其他相关问题”等六个议题，旨在对不同类型表演理论作个性化诊释的同时，多学科视角就不同传统音乐表演领域的个性与共性问题展开深入研讨，总结历史、联系当下、认真梳理，最终在历时与共时、个案与整体相结合的语境中，取得对传统音乐表演理论话语体系的明确认识，整体把握中国音乐表演理论体系架构。

《牛津简明音乐词典》是英国牛津出版社出版的一部中型百科词典。自1952年初版问世，至今已修订六次，多年来已成为享誉国际的音乐专业领域的权威词典。本书收词目万余条，内容涉及音乐名词、术语、曲式、体裁、作曲家、作品、专业机构、专业院校等，内容全面丰富。编排匠心独具，构架不拘一格，疏密有致，简繁得当，精心编排。第六版的修订内容主要在以下几方面：一是对于现当代作曲家的介绍更新，主要是补充近年的成果、活动内容等；二是增加新的词条，个别词条内容做适当删减；三是视角由西方转移至全球其他地方，增加如与亚洲和非洲相关的音乐词条等。

《音乐爱好者零基础入门——简谱视唱教程》将视唱的特点和初学音乐的学员特点相结合，把视唱中的各种技术要点分解，分为音准（音高）和节奏（长短）两个方面，并分别从音准和节奏两个方面进行编配，以音准为主线，每个单元只学习一个音高的技术要点，然后在辅以各种节奏类型，由易渐难、以简化繁，让视唱中的难点不再集中出现，并且每个单元中都有几个课节来充分地学习和训练，这就大大地减少了学员在学习视唱时的畏难情绪，每一步都走了踏实。 第一单元以音高为主线，从3、5、6三个音高起步，逐步增加音符数量，由少至多，逐步扩展，从民族的五声音阶入手，具有民族调性的特征，更加适合于我国民众对于音乐的理解和掌握，更有利于音乐爱好者和中小学音乐课的起步学习。

这是一本从形式到内容都充满重金属精神的酷酷的图文书，简明但全面地介绍了重金属音乐的方方面面。从速度金属到黑金属，本书讲述了重金属乐的繁多分支；从魔鬼之角到魔鬼三全音，解读了重金属乐里的特殊文化内含；从黑色安息日到活结，总结了全球知名重金属乐队的风格和代表作品；从“地狱音乐节”到“奥兹重金属巡回音乐节”，介绍了重金属乐国际盛典并勾勒出重金属乐迷群体的特点。无论是重金属爱好者还是入门级读者，都可以跟随本书重走重金属乐的发展之路，理解这种音乐的特点及其蕴含的文化和思想，同时收获丰富的歌单。

绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。书中配有数百幅精心搜集的传世画作，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。