本书是一本有关歌曲钢琴即兴伴奏学习的实用性教材。本书没有在钢琴伴奏的创作理论方面建立一套完整的课程体系的意图，而是按照循序渐进的教学过程，组织了一系列有针对性和启发性的键盘练习，并进行了相关的实例分析，帮助读者通过在键盘上不断实践的方式，提高歌曲即兴伴奏的能力。

本书从钢琴的演奏和教育两个方面介绍了钢琴艺术。第一章为钢琴音乐的发展史，分为六节，从西方音乐发展史中世纪时期的键盘音乐、文艺复兴时期的键盘音乐、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和近现代时期分别讲述了钢琴的发展：第二章为钢琴的基础知识，介绍了钢琴的基础乐理知识，钢琴的构造和原理，选购和保养以及调律和维修；第三章是钢琴演奏方面的基础知识．第一节是钢琴演奏的姿势与手型，第二节为钢琴演奏的触键与踏板，第三节为钢琴演奏的技巧与奏法．第四节是钢琴演奏的练习方法。第四章介绍了钢琴演奏的常见问题。本书第五章介绍了钢琴教育的基本理论，分别阐述了钢琴教育的基本理论、钢琴教育的历史发展、钢琴教育的教师和教材、课型及其实践、钢琴教育的评价意义五个方面的内容；第六章为新时期我国钢琴艺术的发展，第一节是新时期我国钢琴艺术现状，第二节是我国钢琴教育中的问题，第三节是新时期我国钢琴艺术的创新和发展。

本书以爵士音乐的发展为引，介绍了爵士钢琴的发展和演奏方面的知识。第一章介绍了爵士乐的历史、基础理论和即兴演奏。第二章介绍了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。第三章为爵士钢琴的诞生与发展，第四章则介绍了爵士钢琴的演奏技巧，重点突出了爵士钢琴对位手法，着重放在爵士钢琴的和弦理论和低音线条上，最后介绍了爵士钢琴即兴演奏的多声部线条。第五章对乔治·格什温的经典爵士钢琴曲《蓝色狂想曲》进行赏析，分别从创作背景及价值、创作分析和演奏分析三方面介绍了这首举世闻名的爵士钢琴曲。最后一章则精选三首经典的代表不同风格的爵七钢琴独奏曲，即爵士钢琴布鲁斯风格的《全蓝》，爵士钢琴摇摆乐风格的《丝绸娃娃》及爵士钢琴慢曲曲风的《夏季时光》，以供读者欣赏。本书将带领读者感受爵士钢琴的不同魅力。

本书第一章为高校钢琴教育发展绪论，分别从钢琴教育的基本理念、中国钢琴教育的发展、高校钢琴教育的任务与内容，以及高校钢琴教学过程等四个主要方面展开论述。第二章为钢琴音乐的理论研究，分别从钢琴音乐的美学特征、流派分类、演奏基本功、常见问题等方面进行论述，其中前两节简单介绍了钢琴音乐的体裁形式，以及从18世纪以来对钢琴音乐具有巨大推动作用的多个流派；后两节则从钢琴音乐的演奏技术角度对钢琴音乐演奏的基本功和需要注意的问题进行分析。第三章为钢琴音乐的演奏技巧，主要分为钢琴音乐演奏的基础准备、指法技术、节奏技巧、踏板技法等四节，对钢琴音乐演奏的技术方法进行详细论述。第四章为钢琴音乐的民族化发展，本章立足中国钢琴音乐的发展过程，对中国钢琴音乐的创作研究、中国钢琴音乐作品的声韵艺术和民族元素进行研究，并对其中优秀的改编作品进行介绍。第五章为高校钢琴的教学实践，主要从钢琴弹奏的技术教学、实践指导、伴奏教学、案例分析四个方面展开论述，为了与前文第三章做出区分，本章在论述时更侧重于理论指导和训练方法等方面的内容，并在最后选取李斯特的《匈牙利狂想曲》作为实践案例进行深入分析。

本书共有六个章节。第一章为钢琴教学理论概述，主要从三部分进行阐述，分别为钢琴教学的性质与目标、钢琴教学的原则与任务、钢琴教师的职业素养；第二章为钢琴教学的发展，重点介绍了西方钢琴教学的发展历程、中国钢琴教学的发展历程和对中西方钢琴教学模式进行探索；第三章为钢琴教学方案与方法，重点对钢琴教学的方案、钢琴教学的方式方法和钢琴教学的组织形式展开论述；第四章为现代理念视域下的钢琴教学，主要论述了钢琴教学的现状和现代教学理念在钢琴教学中的运用分析；第五章为钢琴教学涵盖的研究内容与方法，分别阐述了钢琴教学与音乐美学、钢琴教学与心理学和钢琴教学与教育学三部分内容；第六章主要从钢琴“课程思政”教育教学概述和钢琴“课程思政”教育教学策略两方面进行钢琴“课程思政”教育研究。

本书有“中国音乐表演理论话语的深层内涵，中国音乐表演的流派、风格与系统，中国音乐表演的历史与审美，中外音乐表演理论比较，音乐表演与创作的关系，其他相关问题”等六个议题，旨在对不同类型表演理论作个性化诊释的同时，多学科视角就不同传统音乐表演领域的个性与共性问题展开深入研讨，总结历史、联系当下、认真梳理，最终在历时与共时、个案与整体相结合的语境中，取得对传统音乐表演理论话语体系的明确认识，整体把握中国音乐表演理论体系架构。

本书属于钢琴演奏艺术方面的著作，由符号与音乐、钢琴、钢琴演奏艺术发展研究、钢琴演奏艺术的理论研究与实践研究、爵士钢琴即兴演奏艺术研究、钢琴演奏的艺术审美七部分组成。全书从音乐中的符号学入手，以钢琴演奏艺术为研究对象，介绍了钢琴作为乐器本身的起源与发展，阐述了钢琴演奏艺术的历史发展，并从理论、实践、艺术审美等角度对钢琴演奏进行了研究分析。本书对音乐理论、钢琴演奏、钢琴鉴赏方面的研究者和从业人员有一定的学习和参考价值。

对于所有学科而言，入门教学与教材的规范化都是非常重要的，它可以为学习者打下一个良好的基础。十几年来，《轻松学琴100课》在全国各地的教学实践中得以应用，得到众多专家的认可和广大琴童及家长的喜爱，已经加印多次。近年来，陈再峰教授和她的教研团队不断提升教材的质量，对原教材中的部分曲目进行了优化，内容更加体系化，充满趣味性。原来的《轻松学琴100课》在最新出版时升级为高等音乐（师范）院校钢琴教学法规范性实践教材。本书包含第91课—第100课的内容。

《新西兰钢琴作品精选》（共两卷）汇集了20世纪以来24位新西兰著名作曲家最有代表性的38首钢琴作品，每首乐曲都带有强烈的新西兰文化特色和地域风格，是新西兰钢琴音乐首次在中国系统性的集结出版。作品以中英双语形式呈现，按照演奏技巧和音乐的复杂程度做由易到难的编排，将音乐的知识性、可听性、趣味性和表演性融为一体，适合各种场合及各类风格的演奏者选用，是一套极具学术价值的乐谱。本曲集也为中国广大的钢琴学生、老师以及专业演奏者打开一个窗口，以便读者能从音乐视角去窥探和体验充满活力的新西兰文化。

表白为何爱唱情歌？学校为何必有校歌？生日为何要唱生日歌？剑桥大学教授揭示人为何需要音乐！没有读不通的乐理，生动有趣，打破常规！【作者金句频出】◆音乐不反映社会，它就是社会——它让社会被听见。◆音乐早已被用作自我情绪管理工具。◆音乐有劝服的能力，而且会在你没有意识到的时候做到这一切。【读者好评如潮】◆尽管这本书不厚，但它涵盖了关于音乐的各种想法，对音乐初学者很有用。◆这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时，出奇地深入、幽默和直接。◆它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式，以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。翻开本书，看音乐如何传达个人情绪，凝聚群体力量，塑造社会共识！