本书为课程“中国钢琴音乐审美与文化”的配套教材。课程秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的重要理论环节，引导学生进入中国钢琴音乐文化的审美世界。本书聚焦西方乐器之王——钢琴在中国的发展与变迁，解读中国钢琴作品对中国传统文化的创造性转化和创新性发展，阐发中华传统文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力，强化学生对中华优秀传统文化的传承意识，并在传承与创新中增强文化自信。本书注重跨学科视野下的解读和阐释。在中国音乐美学史、中国钢琴音乐史的教学基础上，将音乐作品分析置于音乐文化审美背景下，力图通史性与分析性、通识性与鉴赏性兼具；专业性与趣味性、艺术体验与审美鉴赏相结合。以音乐人类学的文化视角，解读不同时期中国钢琴音乐所体现出的中国风格，探究中国社会和文化思潮的变迁。

《辛笛应用钢琴弹唱教程——边弹边唱学钢琴》自2013年7月出版以来深受大家喜爱，作者在十年来的教材使用过程中，对弹唱教学有了更深层次的了解，发现之前出版的教程存在一些问题，如弹唱曲音域偏高或偏低等，作者对这些问题提出了解决方案，并重新编著了此新版《应用钢琴弹唱教程》，以达到充实和完善“辛笛应用钢琴教学法”教材体系建设的目的。弹与唱相结合是“辛笛应用钢琴教学法”教学特点之一，也是师范院校音乐教育非常重要的技能课之一。随着“辛笛应用钢琴教学法”在高校的普及与推广，市场对综合性教材的需求增大，经过反复研究和探讨，决定重新梳理和编写这套应用钢琴弹唱方面的教程。旨在训练学生的和声感悟与应用能力，和弦弹奏与和声听辨能力，以及弹唱协调能力。弹唱是一门新课题，不仅能成为一门综合性的音乐基础课，更应成为提高音乐综合素质和实践技能的新学科。实践证明，弹与唱相结合的教学有利于大多数学习者更快、更有效地建立调式感、音准感，对传统和声的听觉训练和键盘弹奏训练能起到很好的辅助作用，从而达到发展和声思维的目的。本教程既可作为应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课、弹唱课的主要教材，也可作为钢琴集体课和声乐课的辅助教材。教程适用于所有音乐专业的学生，以及业余音乐爱好者。

《辛笛应用钢琴弹唱教程——边弹边唱学钢琴》自2013年7月出版以来深受大家喜爱，作者在十年来的教材使用过程中，对弹唱教学有了更深层次的了解，发现之前出版的教程存在一些问题，如弹唱曲音域偏高或偏低等，作者对这些问题提出了解决方案，并重新编著了此新版《应用钢琴弹唱教程》，以达到充实和完善“辛笛应用钢琴教学法”教材体系建设的目的。弹与唱相结合是“辛笛应用钢琴教学法”教学特点之一，也是师范院校音乐教育非常重要的技能课之一。随着“辛笛应用钢琴教学法”在高校的普及与推广，市场对综合性教材的需求增大，经过反复研究和探讨，决定重新梳理和编写这套应用钢琴弹唱方面的教程。旨在训练学生的和声感悟与应用能力，和弦弹奏与和声听辨能力，以及弹唱协调能力。弹唱是一门新课题，不仅能成为一门综合性的音乐基础课，更应成为提高音乐综合素质和实践技能的新学科。实践证明，弹与唱相结合的教学有利于大多数学习者更快、更有效地建立调式感、音准感，对传统和声的听觉训练和键盘弹奏训练能起到很好的辅助作用，从而达到发展和声思维的目的。本教程既可作为应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课、弹唱课的主要教材，也可作为钢琴集体课和声乐课的辅助教材。教程适用于所有音乐专业的学生，以及业余音乐爱好者。

《辛笛应用钢琴弹唱教程——边弹边唱学钢琴》自2013年7月出版以来深受大家喜爱，作者在十年来的教材使用过程中，对弹唱教学有了更深层次的了解，发现之前出版的教程存在一些问题，如弹唱曲音域偏高或偏低等，作者对这些问题提出了解决方案，并重新编著了此新版《应用钢琴弹唱教程》，以达到充实和完善“辛笛应用钢琴教学法”教材体系建设的目的。弹与唱相结合是“辛笛应用钢琴教学法”教学特点之一，也是师范院校音乐教育非常重要的技能课之一。随着“辛笛应用钢琴教学法”在高校的普及与推广，市场对综合性教材的需求增大，经过反复研究和探讨，决定重新梳理和编写这套应用钢琴弹唱方面的教程。旨在训练学生的和声感悟与应用能力，和弦弹奏与和声听辨能力，以及弹唱协调能力。弹唱是一门新课题，不仅能成为一门综合性的音乐基础课，更应成为提高音乐综合素质和实践技能的新学科。实践证明，弹与唱相结合的教学有利于大多数学习者更快、更有效地建立调式感、音准感，对传统和声的听觉训练和键盘弹奏训练能起到很好的辅助作用，从而达到发展和声思维的目的。本教程既可作为应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课、弹唱课的主要教材，也可作为钢琴集体课和声乐课的辅助教材。教程适用于所有音乐专业的学生，以及业余音乐爱好者。

《辛笛应用钢琴弹唱教程——边弹边唱学钢琴》自2013年7月出版以来深受大家喜爱，作者在十年来的教材使用过程中，对弹唱教学有了更深层次的了解，发现之前出版的教程存在一些问题，如弹唱曲音域偏高或偏低等，作者对这些问题提出了解决方案，并重新编著了此新版《应用钢琴弹唱教程》，以达到充实和完善“辛笛应用钢琴教学法”教材体系建设的目的。弹与唱相结合是“辛笛应用钢琴教学法”教学特点之一，也是师范院校音乐教育非常重要的技能课之一。随着“辛笛应用钢琴教学法”在高校的普及与推广，市场对综合性教材的需求增大，经过反复研究和探讨，决定重新梳理和编写这套应用钢琴弹唱方面的教程。旨在训练学生的和声感悟与应用能力，和弦弹奏与和声听辨能力，以及弹唱协调能力。弹唱是一门新课题，不仅能成为一门综合性的音乐基础课，更应成为提高音乐综合素质和实践技能的新学科。实践证明，弹与唱相结合的教学有利于大多数学习者更快、更有效地建立调式感、音准感，对传统和声的听觉训练和键盘弹奏训练能起到很好的辅助作用，从而达到发展和声思维的目的。本教程既可作为应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课、弹唱课的主要教材，也可作为钢琴集体课和声乐课的辅助教材。教程适用于所有音乐专业的学生，以及业余音乐爱好者。

全书共分七章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教学的本质、音乐教学的功能、音乐教学的目标、音乐教学相关理论等内容；第二章为高校音乐教学的基本内容，主要阐述了聆听与鉴赏、体验与表现、音乐与文化、应用与创造等内容；第三章为高校音乐教学的类型分析，主要阐述了音乐基础教学、音乐欣赏教学、音乐表演教学等内容；第四章为高校音乐教学过程与模式，主要阐述了高校音乐教学的过程和模式等内容；第五章为高校音乐教学原则与方法；第六章为高校音乐教师的素质培养，主要阐述了高校音乐教师的职责分析、素质要求、素质培养策略等内容；第七章为高校音乐教学的策略选择，主要阐述了高校音乐教学的未来展望和策略探讨等内容。

《音乐研究论文集萃》收录了2000年至今我院教师撰写且多数已发表在各时期各级别音乐类核心期刊与专业学术期刊的论文，其内容涉及音乐教育、音乐学、音乐与信息化、表演艺术、作曲与指挥等领域。其中，有对21世纪音乐教育的范式探讨，也有对中国音乐教育史、民族音乐学进行的综论与研究，对音乐教育发展与展望的思考；有对音乐与舞蹈教育整体状况的宏观把握，也有对某一艺术专业技能特征和演奏技法微观的透视与剖析；有对音乐、舞蹈、创作本体的深层探论，也有音乐艺术与其姊妹学科、交叉学科的魅力邂逅——对传统专业领域进行深层的学术思考，对艺术与科技渗透融合，推动艺术教育办学质量，拓展艺术学科办学维度，加快构建中国特色艺术学科创新体系等新兴学科发展动态的聚焦与关注。需要说明的是，由于篇幅和时间所限，该书仅收录了我院新老教师在音乐、舞蹈教育教学和科研成果的一部分。在编辑过程中我们也注意到，一些论文在飞速发展的新时代面前，不可避免地带有不同时期、时代的烙印以及学术上的局限。无论怎样看待，这本书中所呈现与展现出来的，是2000年至今我院教师在教育教学和科学研究中的学术自觉与成果动态，通过历史耙梳与总结，必将对我院进一步加强学科专业建设，增强办学实力，激励广大教师不断开拓、进取与创新，提升教学、科研、管理和学术声誉起到应有的推动作用。

暂缺简介...

暂缺简介...

暂缺简介...