多声部音乐是一种立体性、多层次的音乐艺术表现形式，主调音乐形象鲜明，以巧妙的构思、严密的和声和丰满的音响表现它的魅力；复调音乐以严谨的手法，横向线条与纵向和声紧密配合，共同营造立体化的音响效果，将“声部的歌唱性、声部间的契合性、进行的动力性、意象的多样性、乐思的概括性””，得以生动呈现。视唱练耳教学承担着多声部音乐听觉训练的重要任务，把培养学生的音乐立体感和音乐层次感；认知多声音乐的表达方式；多声思维方法；理解各种组织形式；增强对音乐的感受能力作为重要的教学目标。

我首次听巴伯的音乐还是在1982年的阿斯本音乐节上，听到的是巴伯的声乐作品，歌唱的旋律几乎就是淳朴的民歌，但是乐队的配器竟是那样的新颖，过耳难忘。和现代作曲家不同，这位美国作曲家似乎永远在歌唱，旋律总是打动着人的内心。在听到 “弦乐柔板”后，更是被他那出自内心的音乐深深感动。美国作曲家塞缪尔？巴伯（Samuel Barber，1910-1981）出生在一个具有良好音乐环境的家庭，父亲是医生，母亲是钢琴家，姨妈是美国大都会歌剧院的著名女低音歌唱家，姨夫是一位歌曲作曲家。巴伯六岁学习钢琴，一年后开始作曲，读中学时任当地教堂的管凤琴师，同时就学于费城柯蒂斯音乐学校。巴伯对声乐十分热爱，曾主修声乐，是一位美妙的男中音。良好的文化修养给巴伯带来了潜移默化的影响。巴伯小提琴协奏曲写于1939年。这首协奏曲有一个明亮开阔的主题，节拍平稳又富有热情，就像一首简朴的歌。

顿特24首小提琴练习曲与随想曲》是小提琴中高级演奏的经典教材之一。本书在帮助练习者系统回顾初级演奏基础的同时，综合了高级技巧以供练习者学习。尤其对左手演奏技术有预见性及偏重性。24课由简到难，几乎涵盖了小提琴左右演奏的全部技巧，对练习者塑造良好基本功大有裨益。针对这本严谨全面的练习曲集，编订者邓川根据自身经验在编订乐谱时，也加入了练习文字说明，方便学生独自练习时更有针对性地理解乐曲要点与难点。此外，还在部分乐谱上标注了不同指法、速度及弓法，方便学生练习。

小提琴这种来自西方的乐器，似乎天生就具有歌唱的魔力。对于如何运用富有歌唱性的小提琴来表现中国民歌优美的旋律，编者认为除了需要摸索出一些适合演奏中国民族调式的方法外，还有一项重要的工作就是编写一些符合小提琴的特性、能最大限度表现中国民歌旋律之美的乐曲，激发广大小提琴音乐爱好者对中国民族音乐的热爱，进而达到提高音乐修养和演奏水平的目的。这些根据中国民歌旋律所改编的乐曲，优美动听、易于演奏，具有初级水平的小提琴爱好者可顺畅演奏。在编写的过程中，编者多使用一至三把位指法，改编的节奏也以表现旋律为目的，激发演奏者兴趣。由于各地区民歌风格迥异，编者将改编的民歌，按地域划分，集结成册，体现不同民歌特点。随书两张CD分为示范盘和伴奏盘，爱乐者既可以完整聆听优美的配套乐曲，又能配合钢琴伴奏盘合作演奏，提高音乐感受力和鉴赏力。

《手到琴来3》是一本吉他流行弹唱曲集，也是民谣吉他新歌曲集系列的第三册。本书作者通过精心编配，将当下传唱度*高的流行歌改编成民谣吉他弹唱曲。本系列除了每一首歌曲的乐谱以外，书中还附有简易的乐理介绍、流行和声编配方法以及演奏难点指导。

《刘传风华系列丛书：BEYOND乐队弹唱与独奏》采用风华原创简编的手法，秉承保留原曲味道和删繁就简的原则，将BEYOND的经典歌曲做了细致、独特的演绎，让初学者也可以轻松演奏BEYOND的经典曲目。喜欢独奏的朋友，更可以只用一把吉他来展现BEYOND那动人心魄的旋律。另外，为方便演奏和演唱，书中对一些歌曲做了同曲不同调的编配。

《我要学吉他（中学生版 单书版）》是一本吉他教学音乐书。专门为喜欢演奏乐器的中学生而编写，精选了中学生耳熟能详的歌曲，幽默风趣地用通关的方式讲解吉他的弹奏方法，通俗易懂，寓教于乐。专为中学生而设计的教程简单实用，讲解图文并茂，练习丰富多样，可丰富课余生活。

本书为北京吉他名校使用，二维码视频示范；推荐各地吉他学校使用，结合视频自学亦佳。“北京杨永喜吉他学苑” 校长杨永喜先生是在中国吉他行业享有盛誉的演奏者和教育者！1997年荣获全国冠军。

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《生态美学视域中的广东音乐》以生态美学为理沦的依据，对广东音乐所蕴含的生态理念，以及广东音乐的史化生态、社会生态、精神生态进行了梳理与剖析。作者刘瑾指出，在多元文化并存的当下，广东音乐对自身个性的彰显才是文化多样性得以保持的基础；广东音乐在珠三角之外其他地域乃至海外的流传折射出其强大的社会生命力；从精神生态的角度来看，广东音乐为人类精神的归属提供了栖居的港湾。