《中国民歌偏音技法研究/星海音乐学院创新强校理论建设系列丛书》拟通过中国民歌中大量的实例，从偏音的应用形态（偏音材料-词汇）、应用技法（技法分类）、应用实例（偏音的运用）三个方面切入，归纳整理偏音资源的类别、功能作用的区分、技法运用的分类、应用的效果。在前人已有的基础上，借助比较的分析方法，对偏音技法作进一步的深入研究，力求提供更多可资借鉴的民族音乐理论和创作研究的参考资料。

《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一千万册。《法国视唱教程（1A）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价为在视唱练耳学科发展过程中重要的视唱练耳教程之一。

《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一千万册。《法国视唱教程（1B）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价为在视唱练耳学科发展过程中重要的视唱练耳教程之一。

本书选取了100首好听的儿童歌曲，通过五线谱和简谱混排的方式，编配简单的伴奏，并附有歌词。主要适用于幼儿园教师、小学音乐教师、初学琴的孩童，初学琴的音乐爱好者等，可以提升学琴的兴趣。简易的伴奏型＋好听的和弦，让儿歌更好听。

本书包含了国内知名音乐唱作人庞龙及其学生创作的流行歌曲42首和部分歌曲的创作心得。作品旋律流畅动听，歌词真切感人，较全面地展示了庞龙及其学生的创作面貌及风格，并配有吉他谱和原唱录音，便于弹奏/唱、理解和把握作品的思想内涵，为声乐学习、演唱和教学提供便捷。

《帕格尼尼24首小提琴随想曲演奏研究/器乐教学与演奏理论丛书》主要是以六种版本的帕格尼尼24首随想曲（卡尔·弗莱什的编订版、加拉米安版本、杨波尔斯基版本、里奇版本、那托·德·巴比艾利板、泰德乌什·沃荣斯基编订版）和“帕格格尼尼影印原稿”为参考，并将自己的帕格尼尼24首随想曲的演奏和教学研究中形成的指法系统分享给大家参考学习。

《中国乐器学概论》是国内一本以中国的乐器学研究作为主要的论述对象的概论性专著。全书共分为六章，分别为：第一章乐器学概述；第二章乐器的分类；第三章中国乐器的历史；第四章乐器的文化研究、古乐器研究；第六章声学、律学、乐学问题。可供专业音乐院校开设本科与研究生课程使用，亦可作为音乐爱好者学习使用。

声乐演唱实践中，演唱者通过情绪和情感的调动，使其声音的表现力丰富多彩，塑造不同的人物形象和演绎多种风格的作品。《声乐演唱理论与舞台表演实践》主要从声乐演唱风格、声乐演唱中情绪的应用、声乐演唱中心理活动与生理机能、声乐作品的艺术理解及舞台表现等方面，探讨了声乐演唱理论与舞台表演实践的相关内容。

《钢琴上的美妙练习曲100首（原版引进）》中的100首练习曲可以说是每一位钢琴演奏者的必修曲目，由数位钢琴教育家共同合作，经过反复研究精选而成。本曲集涵盖的技术要点全面，练习效果显著，既能提升演奏技巧，又能达到培养音乐表现力的目的，可以有效地进行技术与风格方面的练习，发掘音乐的表达能力。《钢琴上的美妙练习曲100首（原版引进）》含了从巴洛克、浪漫派直到现代派时期作曲家的作品，其中有拜厄、布格缪勒、车尔尼、杜弗诺伊、吉利特、海勒、莱蒙、莱施霍恩、舒曼等作曲家的优秀作品。《钢琴上的美妙练习曲100首（原版引进）》共分为九个部分，系统地讲述了钢琴演奏的各个重要环节：手指跑动、平行移动、多声部中的旋律演奏、装饰音、双音与和弦、同音换指、双手交替、手的跨越、左手练习。所附二维码音频由格哈德·克尔布尔演奏录制，不仅可作为钢琴教学与自学用，更是一本值得珍藏的演奏曲集。

古琴，是中国历史悠久、具有民族精神和审美情趣的传统乐器。由于中国古琴历史悠久，谱系深广，文献丰富，几千年延绵不绝，它包含琴论、琴器、琴谱、琴曲、琴史、琴社、琴派等门类，故而其音乐文化所涉及的范围很广，基于此，《古琴新作品曲集（1）》将选取中国古琴音乐与现代音乐的关系进行深入研究。此课题将修正或补充音乐史学、音乐美学、中国传统音乐等研究领域中的许多论题，对于中国古琴音乐的发展，有着相当的学术价值。并将在一定程度上弥补了此研究领域的空白，对于古琴音乐表现力的拓展，也具有重要意义。新作品28首的内容由移植作品和原创作品两部分组成。移植部分15首，以脍炙人口的、具有典型中国风的、符合古琴音乐语言表达的作品为主，如1987版“红楼梦”音乐插曲《葬花吟》《枉凝眉》《秋窗风雨夕》，“三国演义”插曲《卧龙吟》1984版“西游记”插曲《女儿情》李清照诗词配曲《月满西楼》等作品，其旋律画面已深入人心，通过古琴的移植创作，使之更具有了典型的中国音韵美。原创作品13首，是基于多年对古琴表现力的尝试与突破，并通过舞台检验，不断修正得来的。这其中涉及题材风格多样：如佛教题材的《一叶菩提》，深受广大琴友及观众喜欢；《海岛冰轮》《雨霖铃》是提取了京剧元素加以创作、《杨花词》则以苏轼的同名词为内容，加以中西乐器配器而成；《干荷叶》则以元曲为题材加以创作而成；《火焰》则是对古琴的音乐风格的大胆尝试与突破，具有典型的异域风情。作品的演奏技法有易有难，有传承亦有突破与创新。如《一叶菩提》《卧龙吟》《知道不知道》《在那遥远的地方》《倩女幽魂》等曲目，指法编配简单，旋律质朴通俗，极易上手弹奏，极大地扩充了古琴表演曲目的范围，使观众更加直观的感受古琴的音色和音韵美。传统琴曲旋律基本以单旋律为主，辅以八度或八度以上同音名的音程，而移植与创新作品，在原有基础上，加上了二度、三度、四度、五度、六度、七度、和弦等形式，并尝试了以西方音乐理论主导的创新作品。而琴曲形式是以独奏为主，如《流水》《潇湘水云》《梅花三弄》《广陵散》等曲，合奏形式仅限于琴箫、琴瑟等简单配器，而移植与创新曲目在独奏可以完成的前提下，亦可加入箫、古筝、二胡、钢琴、吉他、阮等乐器进行有序配器，极大程度上丰富了古琴音乐的色彩与厚度，使之更加的丰富多彩。