《二胡考级实用教程》共分4册，以二胡考级（1-10级）的曲目为基础，加以作者精心编选的其他耳熟能详的二胡曲目，使本书成为一套兼具考级市场和大众市场的实用性教程。作者身为中国音协二胡考级曲目的主编之一，结合自己多年的编选经验、教学经验和监考经验，详细地阐释了每一级练习曲、常用乐曲的技巧要领和演奏要求，在教师的教学方面也给出了十分细致的建议。

本课程的内容分为两个部分：中国音乐、西方音乐。均以古今中外各类音乐经典为解读对象，既包括巴赫、贝多芬、肖邦等世界著名作曲家的代表作，也包括李叔同、黄自、彭修文等中国作曲家的作品，既有《皇帝四重奏》与《月光》，也有《梅花三弄》和《梁山伯与祝英台》等各种类型的音乐作品。在赏析中，通过对创作者的介绍、创作背景的了解、作品的本体分析及音乐欣赏等环节，引导受众理解创作者的独特手法与音乐语言，理解音乐与具体表象之间、与文化环境之间的关系及其所包含的深层内涵，并对音乐历史的发展脉络产生较为清晰的认识。书中主要强调了三条线索：一是对音乐基本知识的介绍，包括音阶、调式、旋律、和声、曲式结构等要素；二是对音乐表现形式的介绍，包括器乐形式的交响曲、协奏曲、民族管弦乐曲等，以及声乐形式的艺术歌曲、歌剧、学堂乐歌等体裁；三是在此基础上对音乐内涵的思考与探讨。在内容上充分考虑到由浅入深、循序渐进，逐渐达到对音乐作品深层内涵的有效解读。

复风格是20世纪下半叶诞生的一种创作观念。它的特点是将多样的风格溶于一炉，通过多风格的并置对比，构成音乐发展的主要脉络，凸显作品的意义。作为复风格创作的领军人物，施尼特凯的复风格思维广泛见诸于作曲家创作的各类体裁的作品中。但室内乐则是施氏复风格创作的主要实践领域，本文以这些作品作为研究对象，则更有代表性。一言以蔽之，由施尼特凯室内乐作品中所显现的复风格，不仅代表着复调思维在20世纪的新发展，同时也是受现代思潮影响，顺应历史发展的时代产物。正是由于它所选择的是一条要把历史的审美观念与当代写作技法予以结合的道路，因而担负着对抗“解构”的虚无，力求“言之有物”的使命。这就使得这一创作观念和手法，不仅在音乐历史中占有重要的地位，同时也对后世产生深远的影响。

为促进潮汕文化的传承与创新，进一步推动潮汕文化“走出去”，在广东省委宣传部的大力支持下，海内外学者编写《潮汕文库》大型丛书。《潮汕文库》丛书包括文献系列和研究系列，涉及历史、文学、方言、民俗、曲艺、建筑、工艺美术等多方面，囊括影印、笺注、点校、碑铭、图文集、口述史等多种形式，始终秉承整理、抢救传统文化的原则，尊重潮汕地区的家学渊源和治学传统。以一腔丹心，在历史沿袭中为文化存证，修旧如旧，求新而不媚俗于新；以一笔质朴，在字斟句酌中为品质立言，就事论事，求全而不迷失于全；以一纸恳切，在纷扰喧嚣中为细节加冕，群策群力，求深而不盲目于深。惟愿以此丛书，提升潮汕文化品位，凝聚海内外潮人，齐心发展，助力腾飞。

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长期以来，被李叔同大师称为“吾国乐界开幕人”的沈心工先生（名庆鸿，字叔逵），在后人的眼里仅限于学堂乐歌运动的开创者。同时，由于相关史料的缺失，学术界对于沈心工先生的研究也几乎囿于这个框架之内，而对这位在我国近代音乐史上占有重要地位的艺术巨匠缺乏足够的重视和系统透彻的研究，这不能不说是我国音乐艺术界的一大憾事。1897～1927年，沈心工先生在交通大学度过了他人生为辉煌的时期。他30年如一日，殚精竭虑，教书育人，为交通大学各项教育工作作出了贡献，给交通大学留下了巨大的治学财富，使后人至今仍受益匪浅。作为西安交通大学曾经的学子和音乐艺术领域的探寻者，作者深感有责任全面系统地将沈心工先生推介给所有人。《学堂乐歌之父：沈心工研究/华侨大学哲学社会科学文库·艺术学系列》力图以沈心工先生的人生经历为线索，以时序为轴线，分为五个大篇讲述沈心工先生的生平业绩。分别为“是雏凤鸣世，似新燕出巢——沈心工的1896至1903”“如淞浦春声，若秋寒炭火——沈心工的1903至1911”“着两袖清风，赢千秋英名——沈心工的1911至1927”“非夕阳暮鼓，然时却英雄——沈心工的1927至1947”“唤民族自强，引寰宇振聩——沈心工音乐教育思想的传承”。每篇又分为若干章节铺开详尽描述，期望以此向广大读者展示一位更加真实、更加全面的沈心工，使更多的人了解这位带着历史沧桑、满负家国责任的文化英才的传奇一生，同时也为填补沈心工音乐、教育思想研究领域的空白献上一己之力。

本系列曲谱自2008年出版以来已十年有余，其销售量屡创新高，有力地验证了其受欢迎的程度。它汇集了二三百年来钢琴学习者常用的著名作曲家的经典曲目。如：巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国作曲家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（《安娜·玛格达丽娜的笔记本》）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴复调基础教本。车尔尼（Karl Czerny，1791-1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百套练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的曲目。其中使用多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性而言，至今令人叹服。拜厄（Ferdinand Beyer，1803-1863）.德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品101）长期以来被用作入门教材，久盛不衰。哈农★）（Charles-Louis Hanon，1819-1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多部钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。

本系列曲谱自2008年出版以来已十年有余，其销售量屡创新高，有力地验证了其受欢迎的程度。它汇集了二三百年来钢琴学习者常用的著名作曲家的经典曲目。如：巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国作曲家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（《安娜·玛格达丽娜的笔记本》）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴复调基础教本。车尔尼（Karl Czerny，1791-1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百套练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的曲目。其中使用多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性而言，至今令人叹服。拜厄（Ferdinand Beyer，1803-1863）.德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品101）长期以来被用作入门教材，久盛不衰。哈农★）（Charles-Louis Hanon，1819-1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多部钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。

世界上不同的人种、民族对人类的音乐文化做出了不同的贡献，如：中国人、印度人、阿拉伯人、印第安人擅长音乐的旋律，以平面的、线状的音乐思维为主；欧洲人则以音乐的和声、复调见长，以立体的、块状音乐思维为主；“黑非洲”（撒哈拉以南的非洲的俗称）人和非裔美洲人突出的是节奏，以点状的、跳动的动力性音乐思维为主。他们各自以独特的方式突出音乐思维的不同方面，展现自己的音乐才能和特殊的价值。在某种程度上，可以说拉丁美洲音乐正是以上三种人类音乐思维的融合和升华。在这里，印第安、欧洲、“黑非洲”三种音乐文化经过长达数百年的碰撞、冲突、渗透、混合、吸收后融合成一种统一而又多元的音乐文化。现在，这种音乐文化正以其旋律的美妙、节奏的独特、和声的浓郁、色彩的丰富，吸引着全世界的音乐爱好者。它那无比的热情、充沛的活力、神奇的风貌，使世人为之瞩目。

《音乐学基础》正是为满足广大读者研习音乐学的需求编写的一部音乐学理论读物。鉴于目前我国高校的音乐学教学内容多侧重于中国音乐史、西方音乐史、民族音乐理论、音乐美学等几个音乐学的分支学科，所以该书的编撰与此紧密结合。全书共分四篇。第一篇为“民族音乐理论”（涵盖民族音乐学、中国传统音乐及世界音乐的理论常识），第二篇为“中国音乐史”（包括中国古代音乐史与中国近现代音乐史），第三篇为“西方音乐史”，第四篇为“音乐美学”。编撰体例上，采用分门别类、提纲挈领的条目式写法，力求逻辑清晰、层次分明、文字流畅、表述简练。其中，民族音乐理论一篇由于涉及到中国传统音乐、民族民间音乐、民族音乐学、世界音乐等相关相近学科领域和概念术语，为避免初始涉猎者朦胧混淆、一团雾水，本篇特辟专门章节就这些问题进行基础梳理和分析阐释，以便读者一开始就能对重要研究视域的概念术语及其复杂关系有较为清晰的认识。其次，考虑到由于音乐美学较强的理论思辨性常常令初习音乐学理论者望而却步，该书第四篇的音乐美学部分以专题讲解的方式，尽可能将深奥复杂的理论思辨化为生动平实的感性表述，期待读者能借此跨过音乐美学的“高门槛儿”。另外，为满足各种层次的音乐学理论考试的需求，该书还精心设计了系统性的基础训练习题，附在相应的各篇文末。