韦妹妹幼年时师从我国著名小提琴家谭抒真教授。1979年考入上海音乐学院，师从盛中华和袁佩文教授。1985年大学毕业后获得南加州大学奖学金赴美留学。在EduardSchmiede博士的指导下获得音乐硕士学位。1990年硕士毕业后，韦妹妹担任了美国凤凰城交响乐团小提琴的位置，1999年又成为美国路易斯安那爱乐乐团副首席。2003年，她获得美国路易斯安那州立大学奖学金，在Kevork Mardirossian教授的指导下，取得小提琴演奏博士学位。韦妹妹还曾跟随世界著名小提琴大师Shmuel Ashkenasi进一步学习小提琴演奏。韦妹妹先后在美国路易斯安那州立大学音乐学院，美国加州科尔本艺术学校和上海华东师范大学音乐学院任教。作为美国纽约第三十五届“国际艺术家”小提琴比赛的获奖者，韦妹妹于2007年受邀在卡内基音乐厅举行独奏音乐会，赢得了“纽约音乐会回顾网”的高度赞誉。韦妹妹也是一位活跃的独奏及室内乐家，经常受邀在欧洲、美国参加独奏或室内乐演出，与包括美国科罗拉多国际交响乐团，美国路易斯安那爱乐乐团，芝加哥东西方艺术室内乐团，新奥尔良Music Alive室内乐团，维米尔四重奏，美国亚利桑那室内乐团合作演出过。她曾受邀参加在奥地利萨尔茨堡举行的莫扎特音乐节，德州Round Top音乐节和在美国缅因州举行的室内乐音乐节等。2008年回国以后，韦妹妹创建了上海巴罗克室内乐团，现任上海巴罗克室内乐团首席和艺术总监。她与她的乐团经常受邀在上海东方艺术中心、上海音乐厅、上海大剧院、上海保利大剧院、贺绿汀音乐厅等音乐厅举办独奏或室内乐系列演出。2013年，韦妹妹被选入上海“千人计划”专家。上海巴罗克室内乐团于2009年由旅美小提琴演奏家韦妹妹博士创立，并由国内外享有盛誉的中国音乐家和外籍音乐家组成，他们来自世界各大乐团或高等音乐学院，技艺精湛，演出经验丰富。乐团自组建以来，致力于普及室内乐，推动这一高雅艺术在中国的发展，让古典音乐迷们能够在家门口欣赏到世界的室内乐演奏。他们在上海音乐厅，上海东方艺术中心，上海大剧院及其他城市大剧院举行了一系列室内乐音乐会、星期广播音乐会和市民音乐会，深受广大观众的喜爱和好评。上海巴罗克室内乐团的演出曲目囊括世界各国、各时期的经典音乐作品，风格从巴洛克到古典乐派，从浪漫派宣至近现代音乐，变化丰富多样。不论是必不可少的古典音乐曲目，经典电影主题曲，还是爵士乐或甚至带有南美风格的探戈舞曲等，这些需要交响乐团配置的曲目，在弓弦的诠释下呈现出不同于原曲的独特风昧。近些年上海巴罗克室内乐团除了不断招进高水平的演奏家之外，还经常邀请世界的演奏家同台献艺，给上海的朋友们送上了精彩绝伦的音乐大餐。在提高人们音乐欣赏水平的同时，也丰富了国内的音乐表演。

《室内乐音乐会》相对于之前的《G小调钢琴四重奏》（作品478）大胆的实验性，《降E大调钢琴四重奏》在难度和深度上有显著削弱，作品的整体风格流利婉转，钢琴与弦乐器之间的织体关联颇似作曲家钢琴协奏曲中的笔法。这首四重奏在莫扎特生前就赢得了极高的赞誉，有同时代的评论家指出：“充满想象力的光焰，足以奠定莫扎特作为德国优秀作曲家之一的声望。”普罗科菲耶夫的《C大调双小提琴奏鸣曲》于1932年夏天作于巴黎的圣·马克西姆。作品的灵感来自于早先听到另一位作曲家并不成功的同类作品，作曲家后来说：“有时听坏作品会带来好乐思。”这首奏鸣曲体现了普罗科菲耶夫探索“新的简朴性”的尝试，尽管他后来对这一时期的创作并不十分满意。这部四乐章的奏鸣曲比作曲家别的小提琴作品要更加简约和克制，作曲家之子斯维亚托斯拉夫曾将这四个乐章的特质分别概括为：“抒情、活泼、幻想与狂暴。”

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也许，2013年您没能亲临音乐厅观看星光熠熠的音乐会，但今天，有了这张《中国：我可爱的母亲：陆在易作品音乐会》您可以在家轻松感受音乐会的盛况；也许，2013年您就在现场聆听了音乐会，那么今天您也可以把音乐会“带回家”，随时重温那日的经典。

《莱蒙钢琴练习曲（作品37有声版）》是亨利·莱蒙专门为儿童编写的进阶性钢琴练习教材，一共由50首长短不一的练习曲组成。这本教材一经问世便广为流传，在我国的钢琴教学中也得以普遍使用。莱蒙钢琴练习曲的程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起到承上启下作用的合适教材。相对于“599”来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可作为车尔尼“849”练习曲的辅助教材有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。

《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲（作品740有声版）》是奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家卡尔·车尔尼创作的钢琴练习曲集。其中包含了50首练习曲。对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材，在中国常选作主要钢琴教材。练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材。《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲（作品740有声版）》是奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。其中包含了50首练习曲。对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材，在中国常选作主要钢琴教材。练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材。

《车尔尼钢琴快速练习曲（作品299有声版）》适合于卡尔·车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）之后学习，这是一本中高级别的钢琴练习曲集，程度大概在6－8级。就技术课题而言，这本练习曲集的主要训练目标和在此之前学习的车尔尼《钢琴初级练习曲》（作品599）及其后的《钢琴流畅练习曲》（作品849）基本一致，但是难度上有所增加，这主要表现在手指速度、耐力和钢琴技术类型的复合程度上。如音阶与琶音综合练习、三度音阶练习、半音阶练习、保持声部练习、分解八度练习、回音练习、轮指练习以及快速经过句练习等等。这些技术类型基本上都在之前的车尔尼的两部作品（作品599和作品849）中学习过，但是，难度明显是不一样的。钢琴学习者通过这部作品的学习，将为钢琴学习的高级阶段打下坚实的基础，也正因此，这部钢琴练习曲集又被称为钢琴学习阶段中的一个“龙门”，其重要性不言而喻。

《哈农钢琴练指法（有声版）》涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦，颤音，六度，八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有弹性。在钢琴教学中，一直是一本很有练习价值的普及教材。

布格缪勒（Friedrich Burgnlueller，1806—1874）德国作曲家。他的主要贡献是为儿童创作了3本钢琴练习曲：0p.100，Op．105和Op.109；其中Op.100的25首是常用受初学钢琴者欢迎的。布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。作为练习：曲，他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力。因此，学习布格缪勒练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。学习练习曲Op.100的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性（不需要太快）；学习过断、连、跳3种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效。

《车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849有声版）》是在继车尔尼《钢琴初级钢琴练习曲》（作品599）之后学习的钢琴练习曲集。它的程度大概在四五级左右，共30首练习曲。虽然数量不多，但是技巧丰富：音阶练习、三度音阶练习、保持音练习、五指练习、装饰音练习、和弦断奏练习、两手交替练习、手指侧击练习、轮指练习等等技巧一一包括在内。音乐动听，表现力强。一般认为，车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）是在继车尔尼《钢琴初级钢琴练习曲》（作品599）之后学习的钢琴练习曲集。它的程度大概在四五级左右，共30首练习曲。虽然数量不多，但是技巧丰富：音阶练习、三度音阶练习、保持音练习、五指练习、装饰音练习、和弦断奏练习、两手交替练习、手指侧击练习、轮指练习等等技巧一一包括在内。音乐动听，表现力强。