本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。可以说，阅读是在欣赏中完成的：打开书的时候，就如同音乐会开始了，风来雨从，气象万千；合上书的时候，音乐会结束了，月光如水，晚风吹拂着，音乐还荡漾在心旷神怡的感觉中。本次对全书进行了修订，吸收了最新成果，丰富了欣赏实践，尤其对引文、注释进行了全面核查，纠正了谬误，更精审更准确，更适于广大读者悦读。

《零基础学长笛》主要针对长笛初学者，为其提供了一套全面、系统的入门级教程。教程分为五章，即准备篇、入门篇、乐理篇、基础篇、乐曲篇。准备篇，从各个角度介绍了长笛，包括长笛的历史、长笛的结构与种类、长笛的选购、保养与组装等知识。入门篇，主要精讲了长笛的演奏方法，具体从演奏姿势到呼吸方法，从吹响笛头到指法运用、发音练习。乐理篇，是初学者必备的学习内容，从识谱、节奏辨别到音乐常识等均有涉及。基础篇，长笛演奏的基本功训练是学习的重要环节，本章节归纳了大量的音阶练习，如音阶的调式学习（该书的调式学习只到三个升降号的大小调），常用音阶、琶音及分解模式，同样速度下、不同节奏型的音阶练习，音阶的二度、三度等音程的模进。这些音阶练习，能在提高学习者手指运动机能的同时，对按键的颗粒性与气息的连贯性有很大帮助。除此之外，本章节还根据调性的不同，安排了一定的练习曲、重奏曲、调性小乐曲，让学习者在调式调性、音准及音色、节奏分句等方面得到全面训练。乐曲篇，选用了简单的、且具有一定演奏价值的经典中外名曲，不仅可以提起学爿者的演奏兴趣，还能让他们在潜移默化中掌握不同时期作品的演奏技巧与风格，为之后的学习打下基础。

《孩子们喜爱的钢琴古典名曲》是一套适合初级至中级钢琴学习考弹奏的作品集，旨在使广大教师、家长、学生有广泛选择曲目的可能性。《孩子们喜爱的古典名曲》选编的作品除了古典主义时期的钢琴古典名曲之外，还包括交响曲、歌剧、合唱的钢琴改编曲。乐曲大多优美动听，朗朗上口，一些较难的、让孩子们望而却步的作品也都选取了其简易的版本，这样既能让孩子们较早地对古典主义时期的音乐有所了解，又能让他们在其中感受到音乐艺术之美，鼓励他们用手指在琴键上创造美。了解、学习、演奏古典主义时期的音乐，是孩子们逐步走入古典音乐世界大门的一个重要部分。编者希望通过该书的学习，孩子们可以规范地、系统地了解古典主义时期的音乐，同时爱上古典音乐，提高音乐欣赏能力与实际弹奏能力。

音乐是一种唯美的艺术形式，可以使人放松身心，愉悦心灵。一段治愈舒缓的音乐，可以改变人的心情，帮助缓解压力、轻松助眠。本书是为钢琴爱好者打造的治愈系钢琴流行曲谱集，书中精选了66首舒缓、轻松的歌曲和经典轻音乐，让读者能怀抱一颗好心情，享受流行钢琴的美妙世界。本书共收录了66首流行钢琴曲目，这些曲目类型涉及流行歌曲、影视歌曲、轻音乐等，大部分都是适合初学者弹奏的三升三降以内的调式。每一首钢琴改编作品的呈现，从甄选曲目、改编版本到打谱设计，都经过了反复的推敲与斟酌，既保留了原有曲目的风格，也突出了钢琴自身的特色。本书适合钢琴爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的练习教材使用。

本书是柴海青原创的适合吉他学习者及业余爱好者弹奏的吉他曲谱。读者只要掌握了基本的演奏技法，就可以轻松弹奏书中的乐曲。本书包含了18首柴海青的原创吉他曲谱，清晰简洁的谱面让读者在弹奏的时候一目了然，更快地掌握弹奏技巧。书中的歌曲不仅把吉他各方面的特质表现得淋漓尽致，更是融合了多种音乐风格。每首曲目后都附有创作背景介绍，能让读者更好地理解曲目所表达的思想，体会曲目中的韵味。

本书是针对零基础钢琴爱好者量身定制的入门教程。在本书中，你将学会基本的钢琴和电子钢琴弹奏技巧，并能弹奏出书中的曲子。本书分为9章，内容包括正确的弹奏姿势和手型、弹奏技巧、五线谱、节奏、节拍、和弦、各种弹奏记号等学习钢琴必须要掌握的知识点。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会钢琴弹奏。这种学习方式让你在枯燥的钢琴学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性音乐理论而放弃对钢琴的热爱。本书适合钢琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

回顾过去几十年西方音乐史学科在我国的发展，特别是我们对它的研究确实取得了令人瞩目的成就：从国家到各层级研究课题的实施，一部部研究专著的出现，数目可观的研究论文的发表，具有一定学术水准的博士学位论文的答辩通过等，都意味着西方音乐史学科在我国的发展。然而我们在欣喜之余或多或少又有些不满足，尽管我们有了这些年的努力，总感到这一学科在与国际全面接轨的同时，仍然存在着一定的距离。这具体表现为：一方面，我们不仅还需要一定数量的西方音乐史学科在不同领域里有影响力和代表性的文献；另一方面，我们已取得的研究成果在世界范围内尚未引起对方专家的足够关注和重视。我们在世界面前需要有更多的学科自信，需要在这一学科更广泛的领域里与世界深入接轨，还需要在世界范围内与本学科领域中的专家、学者一道，携手共进，将中国的西方音乐史学科建设得更加完善，为中华民族传统文化的复兴做出应有的历史贡献。

《轻轻松松认识西方音乐家》由上海音乐学院音乐教育系主任余丹红教授创意，选取了60位对西方音乐发展具有重要影响的代表性音乐人，通过卡片的形式予以呈现。这60位音乐人或为著名的作曲家、演奏家，或为著名的音乐赞助人、音乐出版商，或为技艺精湛的乐器工匠。卡片的正面为他们的画像或照片以及中外文名字，反面为他们的个人介绍以及音乐风格特征等。整套卡片依据这些音乐人所处音乐时期，以不同的卡片配色予以区分。尤其适合进行音乐学习的青少年使用。

《音乐作品二维图谱分析法创设与运用》是在特定音乐分析方法论的指导下，研究经二维谱映射后的音乐作品结构，是解读作品如何运用作曲技法来表现音乐的全新的音乐分析方法。经二维谱映射后，各种音乐形象个性鲜明、可视性极强，把原本繁杂难懂的音乐素材转换成科学易懂的图谱形式并加以分析，既方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，也方便作曲家选择音乐素材、增强对音乐创作微结构的把握及拓展大尺度创作空间的意境。　记谱方式的变革必然对音乐作品分析手段提出新的要求，也必然对传统的分析方法、认识途径提出新的挑战。二维图谱分析法分为两个部分，即以人为受众主体的理论分析部分和以计算机及人工智能为应用主体的数据分析部分。

约翰·汤普森简易钢琴教程为中国钢琴学习者的第一套教程，市场占有量几乎在整个音乐初学市场上占有百分之六十以上，年销售量保守估计在30万册以上，是一套短时间内在业界无法代替的教材，也可以算是钢琴教学界的指定教材。《约翰·汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种*容易、最不费力的学习钢琴的方法。第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。《约翰·汤普森简易钢琴教程2》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的，包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的感觉。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。在学习新的音时，要求学生只用一只手弹奏时非常重要的。采用插图与乐谱共同编排的格局，方便初学者领会歌曲的意境。同时，书内的音符也全采用大音符，方便初学者进行读谱与练习。