这首乐曲是作曲家陈钢继《梁祝》后推出的又一力作。它以《长恨歌》的故事为背景，通过昆曲与交响乐的有机融合和相映交辉，表现了杨贵妃荡气回肠的悲剧命运。全曲悲情幽扬，缠绵动人，通过“舞宴”“惊变”和“埋玉”三个段落，描写了杨贵妃与唐明皇的生死之恋和“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的崇高诗境。

天籁筝乐团自2000年在蓉成立，已历经春秋二十载。二十年栉风沐雨，二十年春华秋实。天籁筝乐团经历了从无到有、从小到大、从弱变强的蜕变，在不断的训练、实践、创作中逐步成长起来，现已成为国内颇具影响力的筝乐团之一。肩负着推广、普及古筝艺术的使命，乐团秉持“传承筝乐文化，实践与探索筝乐表演艺术”的宗旨，先后邀请何占豪、徐晓林、何宝泉等多位作曲家、古筝演奏家莅临指导，在实践中取得了一些成绩。乐团建立伊始，便利用排演重奏、合奏训练的方式提升技能，通过与作曲家合作、鼓励团员参与创作，不断尝试探索风格多样的作品，取得了良好效果。在2012年由文化部主办的文华艺术院校奖第四届全国青少年民族乐器演奏比赛中，天籁筝乐团委约青年作曲家张志亮创作的现代筝乐四重奏《浊浪》，荣获第四届文华艺术院校小型器乐组合“演奏奖”（赛事至高奖项）。面对荣誉，乐团并未停步，始终在音乐实践与探索的道路上砥砺前行。2016年，又成功演出了由乐团团员吴健自编自导的首部筝乐演奏剧《太阳祭》。近年来，天籁筝乐团始终坚持创作演出新的作品，积累了一批筝乐重奏合奏作品。

本书突破了传统的教学理念，阶梯式教学，由浅入深，让兴趣成为学习者最好的老师，海量选曲简易动听，辅助考级，效果显著。每章节有明确的技法讲解提示，难度大些的技法有更加详细的注解，给老师教学中带来了极大的帮助，成人古筝爱好者也可自学本教材。298首曲谱本书亮点之一，专为配合古筝培训的曲谱设计，孩子、成人都非常喜欢的歌曲改编成练习曲，培训机构多年使用，深受万名老师认可。

《小奏鸣曲选 四手联弹》隶属上海音乐学院本科课程系列教材，作者系上海音乐学院钢琴系教师董海珠、李世卫。《小奏鸣曲选 四手联弹》共选取了9首作品，经过改编形成可供学生演奏、练习的四手联弹作品。在这9首作品中，其中6优选自克列门蒂OP.36中的1-6首，另外3优选自海顿、贝多芬的作品。全书采用双页码第二钢琴、单页码钢琴可同时展开对照的形式，既便于学生练习、演奏，也便于教师辅导过程中随时对应查看，在很大程度上，提高了练琴的效率以及教学的进度。

17世纪早期，英国首次出现了四手联弹体裁的钢琴作品。由于当时的乐器音域并不广，而贵族小姐们需着裙撑，行动不便，很难并排坐在乐器前同时演奏，故该体裁作品自然不为大多数能够接触乐器的人所认可。该体裁在18世纪为人们所熟知，但人们却并不重视它，人们更喜欢演奏短小的作品或是一些交响乐改编曲，因此，该时期的四手联弹作品的发展受到了极大的限制。而随着乐器的改良与发展，四手联弹体裁逐渐广被作曲家使用。奥地利作曲家莫扎特为这一体裁花费了大量心血，他成功地将为钢琴四手联弹而作的音乐的地位凌驾于奥地利本国多数的体裁之上。而19世纪才是四手联弹作品的创作高峰期，各类舞曲、特性小曲（嬉游曲、幻想曲、即兴曲、回旋曲、变奏曲和进行曲等）、各种风格的作品百花齐放。舒伯特在其中起着举足轻重的作用，他是把四手联弹体裁的地位提升到与奏鸣曲、弦乐四重奏和交响曲同样地位的作曲家。后世20世纪的作曲家德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基等也为之贡献了不少佳作。1817年秋天，舒伯特辞去原先在学校的工作，以做音乐家庭教师谋生。通过友人引荐，舒伯特在1818年年中收到了来自约翰·卡尔·艾斯特哈奇公爵的邀请函，他邀请舒伯特做他们的音乐家庭教师。作曲家在当地待了5个月（7月到11月），他的职责是教授两位公爵千金玛丽（16岁）和凯洛琳（12岁）钢琴和唱歌，也为他们的家人与宾客提供一些音乐的娱乐项目。除去日常生活与路费开支，他每个月能赚到75个弗罗林。舒伯特非常满意自己在塞利茨的生活，1818年9月8日，在给朋友的信中，他这么写道：“这里的庄园并不宏伟，但却景致迷人。庄园四周是一个漂亮的花园。我住在检察官的府邸。除了有约40只鹅有时会大叫，弄得我无法思考以外，这里都十分安静。我身边的人们无一例外地对我都很好……”虽然与家仆常伴左右的时间比与雇主相处的时间多，但能成为公爵家中的一员，他觉得生活还没有那么糟糕且为此感到高兴。从他写给朋友的信中，我们可以感受到作曲家的呐喊：“感谢上帝让我活到现在，现在是时候了，否则，我早已成为一个穷困潦倒的音乐家了。”舒伯特在塞利茨逗留期间创作了大量作品，其中包括《3首军队进行曲》D.733（经推断，极有可能是作曲家在1818年完成的）。该《军队进行曲集》于1826年作为作品51号出版，其中的第1首后来成为舒伯特著名的作品之一。它的器乐改编曲也层出不穷，从当时的手摇风琴到铜管乐队，几乎所有乐器都能找到这首进行曲的改编版本。《3首英雄进行曲》D.602，写作年份未有定论，资料显示可能作于1824年或是1818年，并于1824年作为作品27号出版。其中第1首进行曲的前两部分选用了席勒于1815至1816年写作的康塔塔作品集中的序曲部分。

“奇妙的音乐之旅”系列丛书，由著名的美国钢琴教育家伊丽娜·戈林女士创作而成。全系列以“健康的技术习惯”和“全面的音乐教育”为核心，为全球琴童提供了一种全新的学习方式。“奇妙的音乐之旅”幼儿钢琴启蒙教程以章节的形式构成，通过童话故事和音乐卡通形象介绍音乐术语、理论及相关知识，使琴童进入一个虚构的音乐童话世界。书中那些引人入胜且逻辑上环环相扣的小故事，让复杂的钢琴学习过程变得简单而易于理解。同时，学生在童话故事的背景下学习，音乐的表现力也会变得更加丰富多样。“奇妙的音乐之旅”钢琴曲集可以作为“奇妙的音乐之旅”幼儿钢琴启蒙教程的补充和拓展曲目，也可以在结束了启蒙阶段以后使用，复习和强化之前学习的音乐知识和技术，并帮助演奏者进阶到更高程度。《“奇妙的音乐之旅”钢琴练习曲集1B》为其中一册，共有20首练习曲，在延续1A中音乐概念和知识的基础上，继续拓展和延伸。

“奇妙的音乐之旅”系列丛书，由著名的美国钢琴教育家伊丽娜·戈林女士创作而成。全系列以“健康的技术习惯”和“全面的音乐教育”为核心，为全球琴童提供了一种全新的学习方式。“奇妙的音乐之旅”幼儿钢琴启蒙教程以章节的形式构成，通过童话故事和音乐卡通形象介绍音乐术语、理论及相关知识，使琴童进入一个虚构的音乐童话世界。书中那些引人入胜且逻辑上环环相扣的小故事，让复杂的钢琴学习过程变得简单而易于理解。同时，学生在童话故事的背景下学习，音乐的表现力也会变得更加丰富多样。“奇妙的音乐之旅”钢琴曲集可以作为“奇妙的音乐之旅”幼儿钢琴启蒙教程的补充和拓展曲目，也可以在结束了启蒙阶段以后使用，复习和强化之前学习的音乐知识和技术，并帮助演奏者进阶到更高程度。《“奇妙的音乐之旅”钢琴四手联弹曲集1B》为其中一册，共有16首四手联弹乐曲。

“奇妙的音乐之旅”系列丛书，由著名的美国钢琴教育家伊丽娜·戈林女士创作而成。全系列以“健康的技术习惯”和“全面的音乐教育”为核心，为全球琴童提供了一种全新的学习方式。“奇妙的音乐之旅”幼儿钢琴启蒙教程以章节的形式构成，通过童话故事和音乐卡通形象介绍音乐术语、理论及相关知识，使琴童进入一个虚构的音乐童话世界。书中那些引人入胜且逻辑上环环相扣的小故事，让复杂的钢琴学习过程变得简单而易于理解。同时，学生在童话故事的背景下学习，音乐的表现力也会变得更加丰富多样。“奇妙的音乐之旅”钢琴曲集可以作为“奇妙的音乐之旅”幼儿钢琴启蒙教程的补充和拓展曲目，也可以在结束了启蒙阶段以后使用，复习和强化之前学习的音乐知识和技术，并帮助演奏者进阶到更高程度。《“奇妙的音乐之旅”钢琴独奏曲集1B》为其中一册，共有31首乐曲，包括咏叹调、民歌、进行曲、摇篮曲、舞曲、幻想曲、波尔卡等丰富的音乐体裁。

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“奋妙的音乐世界”是一套专门为小朋友们编写的配有音频朗读的音乐欣赏丛书。书中的音乐欣赏极为丰富，既有中国的传统名曲，又有西方的经典作品；既有丰富的器乐作品，又有美妙的人声音乐；既有精致的音乐小品，又有宏大的交响音乐。与之呼应的音乐小故事也是生动有趣：从送给宝宝听的音乐礼物到记忆中的童年情景；从可爱的小动物到威猛的大动物；从朦胧的月光到壮丽的大河，可以说是琳琅满目，妙不可言，美不胜收！书中不仅有文字，还有图画，更有意思的是，当你拿起手机扫描每个小故事中的二维码，立刻就能边听活灵活现的讲解，边欣赏音乐啦！