该著讲授歌词基础理论和实用创作技法，作者拥有丰富的音乐素养和文学素养，历经三十年创作实践和理论研究，广泛吸收前沿的音乐理论成果，用“以案说法”的方式，从创作的角度，以跨学科的视野，给出实战性的理论指导。其中，不少创见填补国内音乐理论界的空白，厘清了乐坛存在已久的认识误区，为词作者、曲作者、歌唱者、理论研究者提供有益的启迪。如对歌词音乐性、文学性的再认识和把握，对歌词语言句逗结构和曲式结构变化的探索，对歌词语言选择与不同唱法关系的辨析，对创作中对象感、形象转化和造境重要性及其运用的认识等。作者曾在大学开展了十二个学期的相关教学，数易其稿，非常适合当今高校音乐、美育等课程的使用需要。《从那扇窗口望见海：歌词理论与实用创作技法》基于创作微观历程的实证推导式教学，融感性形象与理性思辨于一体，为音乐创作理论教育提供了范例。

作品创作背景是2016年纪念反法西斯战争胜利一百周年的环境下，作者对这段历史的感悟，用二胡与乐队表现当时苦难中奋起反抗和历经战火重生的中国，再现了那段可歌可泣、不可磨灭的历史岁月。在创作思路上，作品力求体现那段特殊的历史文化脉络，将文化中原有的厚重积淀和不断接受到新事物的养分进行融合，以此弘扬中华儿女不屈不挠的文化精神，而正是这样一种文化精神造就了中西并存、艺术交融、风格独特的作品。该作品获中国音乐家协会首届民族器乐作品征集三等奖，签约2016年国家艺术基金项目，2018年再次获得基金的滚动资助等。值此新中国成立七十周年之际，谨以此献礼！

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《从零起步学弹吉他》以作者王潇十余年中数千次成功的教学案例、丰富的演出经验、对吉他独到的见解为基础，旨在打破桎梏、化繁为简，以教学和曲集两部分的形式，将吉他学习方式进行了深度的优化，简化了乐理的学习难度。让节奏、和弦、指法、调式等基础乐理脱离于传统教学的古板，不再拗口难懂，而是变得更加简洁轻松。辅以寓教于乐的曲目学习，让读者在学习吉他的过程中始终保持着高兴趣、高集中度。同时，《从零起步学弹吉他》也在探索一种更加科学、先进的教学方式。在学习过程中的所有难点、重点，书中都一一对应地附上了特制教学视频，以此舍弃书本、文字的劣势，打破空间的隔阂，用更加快速直接的方式，加快读者的学习进度，赋予读者对吉他更深刻的理解。

节奏、旋律与和声并称为音乐的三大要素，而节奏更是学习音乐所要掌握的基础中的基础，节奏不准的弹奏毫无美感可言。所以，要想真正的弹好吉他，节奏的学习是一个必须要经历的学习过程。书中除在初级班和中级班列出大量的节奏练习外，还在中级班每节课中列出了人声的音准练习，对于学习弹唱的学员来说，通过音准练习能较好地提高自己的演唱水平。在曲目安排上，每课既有乐曲独奏，也有歌曲弹唱，这样既可以针对学独奏的学员，也可以针对学弹唱的学员，或二者兼之。通常认为，既能弹唱，又能独奏，是衡量一个学习者水平高低的表现，但在职业乐手中，是不能以这种标准来衡量的。所谓术业有专攻，就职业水平而言，弹唱歌手不一定能弹好独奏曲，独奏者也许唱不了歌。抛开职业水平，对于简单的音乐作品，如书中的内容，也都是可以相互掌握的。所以，对于吉他爱好者来说，我还是建议弹唱与独奏同时学习的。如果打算步入职业，则一定要明确自己的目标，弹唱歌手还是演奏家。因为作为职业乐手来说，无论哪种方向，都会要求你全力以赴。当然，也存在能把弹唱和吉他演奏都达到水准的人，如吉他大师EricClapton，但这种例子很少。《全国民谣吉他培训标准课教程》每课都附有课后习题以及答案，做题后可以对比一下答案看是否正确。对于课后的练琴时间，我的建议是初级班和中级班学员每天至少半个小时。我觉得这个时间还是可以挤出来的，如果一次做不到，也可以把时间拆分成两个阶段，每次十五分钟，总之，每天都要练习。三天打鱼两天晒网不可取。我看到很多小孩子玩手机游戏一玩就是几十分钟，如果把这个时间用在练琴上，他长大后的人生也许会多一分精彩。对于高级班学员来说，每天至少要保证一个小时的练琴时间才会有所提高。

中国民族音乐的发展需要新鲜血液的注入，演奏家们亟需好的音乐作品来展示风采，目前的国乐现状，表演和创作的“两栖”人才队伍愈来愈壮大，许多优秀的演奏家都拥有自己的原创作品，这对于民族音乐发展具有积极意义。我一直非常鼓励学生们动笔，虽然说作为演奏者不是专业作曲出身会面临一些实际困难，然而先天的优势也是显然可见，长年累月的与琴相伴则会更加了解本专业的乐器构造、演奏技巧以及音色音区等等。在正面的引导下，耀波静下心来后认真思考，抱着对音乐创作的莫大热情和天赋，于2016至2019年间先后创作了《塬上诉》《祁连音画——舞沙》《祁连音画——乌岭》《祁连音画——飘雪》《锦瑟》等曲目。作为青年演奏者这是相当值得肯定的，且令人欣喜的是他的处女作和第二首作品于2017年在陕西省文化厅主办的新作品征集活动中获得了一等奖和二等奖，其后2018年底浙江音乐学院民乐系青年竹笛教师赵琦将《祁连音画》套曲系列申报国家艺术基金成功，紧接着2019年，卢耀波携手赵琦、马云鹤于国内举行了数场国家艺术基金巡演，分别精彩演绎了这三首作品，获得了众多业界人士和观众们的好评及喜爱。

2018年5月，由四川音乐学院（以下简称川音）电子音乐系担任设计并创作完成的民族器乐与电子音乐“幻境”音乐剧场，在广西南宁第七届“中国-东盟音乐周”如期推出，成功进行了世界首演。这是“中国-东盟音乐周”举办七年以来，首次出现“电子音乐、民族器乐、视频艺术”多媒融合的综合性剧场式音乐样态，引起专家、学者和观众的极大关注。音乐会结束后，我国著名作曲家高为杰教授当即评价道：“这是川音电子音乐系用心打造的一部佳作”；国际现代音乐协会（ISCM）主席彼得·斯文宁（Peter Swinnen）教授、中国-东盟音乐周艺术总监钟峻程教授则一致认为：“这是一台设计精细、创作精致、演奏惊艳的电子音乐专场音乐会，让人难以忘怀……”“幻境”音乐剧场以特色鲜明的文化内涵为前提，实验艺术的创意构思为基础，将民族器乐、电子音乐、视觉影像与实时交互数字媒体技术融为一体，成为本届音乐周一大亮点。全场不间断、无休息，利用新奇的电子声效和抽象的视觉影像进行过渡、转换，串接起各具特色的九首作品，通过综合性的艺术表达，传递出多元化的音乐意象。在多维影音空间关系中，“幻境”音乐剧场展示了当代音乐艺术的一种新型样态。中国电子音乐起步于20世纪80年代后期，经过30多年的发展，如今已呈现出一派生机盎然的蓬勃之势。为了顺应新的历史时期音乐与科技学科交融的发展趋势，2011年11月，在我的提议下，川音建立了电子音乐系。实力强劲并兼具艺术与理工专业背景的川音电子音乐教学团队，以共融互补的跨学科合作方式在国内艺术高校中独树一帜，电子音乐系亦成为我国西部地区非常重要的电子音乐高等人才培养基地。科学研究方面，以开拓创新为主导，电子音乐系出版了我国首套“电子音乐理论与技术丛书”，填补了该学科领域理论研究的空白；音乐创作方面，则以文化内涵为根基，通过“中一日民族乐器与电子音乐作品音乐会”“中国成都电子音乐展演季”“民族器乐与电子音乐‘幻境’音乐剧场”等一系列的作品创作与展演，展现出川音电子音乐系的综合实力。

本书是一本有关古琴曲研读的书籍，作者为弘扬虞山派古琴曲，也为了利于自己的教学，遂编著了这本书。虞山派自明代严天池开山立派以来，以其 “清、微、淡、远”的美学追求对后世产生了巨大影响。作者在多年的学习和研究中，对虞山吴派琴曲有一点粗浅的认识和体会，愿意和大家一起分享。吴派优选的特点主要是在打谱、记谱和演奏上。吴派打谱强调“立意”和“感会”，注重琴曲内在精神的体现。本书精选了虞山吴派的五首古琴曲，对琴曲的打谱及演奏作了一些研究和比对，也是作者多年来学习吴派琴曲的一点心得体会。比对主要是将虞谱与原谱进行了比对，同时也将吴文光演奏本与虞谱进行了比对，以利于大家对古琴曲的研习。

《零基础学尤克里里》专为尤克里里初学者量身定制（也适用于有一定尤克里里专业水平的学生），全书由入门知识、技法练习、乐曲演练三章和附录部分构成。《零基础学尤克里里》首章以简单易懂的图文并茂形式介绍了尤克里里的历史起源、尤克里里的分类与选择、常用的乐理知识。第二章从基础音符的演奏、音阶的演奏、C大调和弦的演奏、扫弦、F大调与G大调的音阶与和弦技巧练习、双手技巧练习6节出发，深入显出地讲解了尤克里里的演奏形式和主要技法。第三章乐曲演练里，选曲内容丰富，形式多样，均为现今流行且具有标志性的尤克里里弹唱曲，如《欧罗巴》《查尔达什》《夏威夷特警》等，为方便学员用起来得心应手，作者精心录制了教学视频供参考。《零基础学尤克里里》作为一本尤克里里的专业指弹用书，由浅入深地讲解尤克里里的各种专业技巧，内容详细丰富，不仅适合自学者，更适合琴行及培训机构开设流行尤克里里课程使用。

卡洪鼓，是来源于西非一种打击乐器，西非曼丁文化的代表性乐器，用徒手演奏的。《卡洪鼓新手入门速成：二维码视频陪你学》由卡宏鼓青年爱好者团队实践出品，图文结合，循序渐进，细致入微，且图书与视频教学云资源完美结合，手机扫码就能方便快捷的结合图书开展学习与练习。