《音乐文化理论与音乐实践心理》对音乐文化理论和音乐实践心理进行了深入研究，对中国传统音乐及音乐教育现状进行了分析与探索，希冀引起音乐专业师生对中国传统文化的重视，通过音乐专业及学科特点，将中国传统文化与音乐教学结合起来，弘扬中国传统文化，发挥音乐教育目的，培养学生的审美观、民族意识和民族精神，为提升广大音乐文化爱好者对中华民族音乐文化的认知能力和水平而努力。

《古琴新说——卧箜篌 古琴考》为“现代琴学丛刊”系列书中的一册，该丛书已入选“十三五”国家重点出版物规划项目。《古琴新说——卧箜篌 古琴考》共分为两个部分，上卷为专著摘选，包含了“卧箜篌考”、“古琴考”和“两仪琴、五弦琴、七弦琴考”，下卷为论文选录，包含了“话说琴徽”、“无商之圜钟与无徴之四旦”、“重上生与再下徴·新音阶与旧音阶”、“雍门调·及其有关的问题”和“古琴与钢琴”。作者陇菲以相关文献和考古图像资料为依据，对卧箜篌的起源、本体特征以及在我国古代社会音乐生活中的使用等方面进行古琴演化历史的分析和研究，是古琴爱好、研究者不可多得的珍贵资料。

《乐理视唱练耳（第6版）/学前教育专业课证融合教材》通过对乐理、视唱、练耳基础知识的阐释和讲解，系统、有针对性地为学前教育专业的学生介绍了必须具备的音乐基础知识、音乐技能素养，以及实践应用能力。《乐理视唱练耳（第6版）/学前教育专业课证融合教材》以发展音乐认知、表现和提高音乐审美能力为核心内容，传授音乐基本乐理和识谱、听音等基础知识，为学生后续音乐课程的学习与实践奠定基础。所有基础知识点的讲解由浅及深，并在每个章节后附有基础练习，以便学生对知识点进行巩固。《乐理视唱练耳（第6版）/学前教育专业课证融合教材》适合本专科及高职院校学前教育专业学生使用，中职学前教育专业学生和早幼教机构在职人员也可选用。

《声乐基础》系统地介绍了声乐的基础知识、基本训练方法，具有以下特色：（1）基于“千问计划”①。该书涉及的内容均是作者长期在教学一线搜集整理的学生疑惑较多的问题。采用答疑和讲解的方式，同时融入编者多年来的教学经验和实践体会，使得该书的实用性更强。（2）基于“课程思政”。该书在实践曲目的选择上兼顾古今与中外、现代与传统。将中国民族歌曲、中国创作歌曲、外国民族歌曲、传统戏曲、流行歌曲融为一体，并在歌曲演唱提示中对歌曲的创作背景、人文意蕴进行了简要的阐述，使学生在学习和训练的过程中了解中外文化和音乐的魅力。（3）基于“岗位能力”。该书的受众对象主要为本专科音乐教育专业学生，故该书推荐的参考曲目全部选自现行人民音乐出版社、人民教育出版社出版的中小学音乐教材，与学生就业岗位核心能力直接对接，旨在提升该专业学生的核心竞争力。（4）基于“自主学习”。该书推荐的参考曲目难易适中，具有一定的代表性，方便自主学习。

在《多维视阈下南音的传承与发展研究》中，著者结合当前数量众多的南音研究成果，探讨南音的历史，讲述南音的故事，分析南音的特点，并从非物质文化遗产和互联网+的视角来看待南音的传承保护与发展推广。《多维视阈下南音的传承与发展研究》共分为六章。第一章介绍了南音的历史和发展，第二章介绍了南音的音乐构成、表现形态、主要乐器和演奏特点等，第三章阐述了南音的特点、内容、风格和音乐唱词，第四章对南音的传播进行了较为详细的阐述，第五章从非物质文化遗产的视角对南音的传承与发展进行了阐述，第六章从互联网的视角对南音在新时代的发展和推广进行了论述。

《音乐与人生》这本书避免过多地纠缠抽象的学术名词与艰深的音乐理论，力求用通俗易懂、深入浅出的语言，探讨式的口吻进行音乐艺术与人生体悟的漫谈，旨在以音乐艺术的独特视角、艺术规律、思维方式、创作方法等透析*****，解惑人生的难题，同时引导人们循序渐进地理解音乐的艺术本质、表现形式、风格特征、审美境界等。《音乐与人生》的特点就是将音乐的主要构成要素和主要艺术形式与人生的某一个领域或与人生相关的某一个方面进行对接、交融，形成通识，达到用音乐启迪人生、用人生解读音乐的目的。该书将从音乐之美、音色与人生角色、旋律与人生沉浮、和声与人际关系、复调与团队合作、曲式与人生规划、配器与组织管理、民歌与民风、民乐与民族、曲艺与民俗、戏曲与脸谱、歌唱与情感、合唱与和谐、歌剧与浪漫、交响与命运、作曲与创造十六个方面进行深入的探讨。在阅读过程中，读者会更加深刻地理解音乐、透析人生，从而进入内在自觉、非功利性的审美追求，以歌为伴、以乐为友，不断在音乐的世界中丰富情感、提高修养、完善人格，激发创新意识，将人生升华至审美化的境界，赋予人生更加崇高的价值追求！

东亚地区的乐律学理论有着两千多年的学术传统，同东亚地区的传统文化以及汉字文化圈的音乐理论体系密切关联，是一种具有鲜明东方特色的音乐理论体系，同东方哲学、数学、天文学等学科有着密切联系。本书具有很高的理论价值和出版价值，对于我国的乐律学研究具有重要的指导作用。是于2017年12月在云南大学艺术与设计学院召开的东亚乐律学会第12届国际学术研讨会的学术成果，参加本次会议的学者包括来自中国、韩国、美国、爱尔兰等世界各地的乐律研究学者30余人。他们围绕东亚文化中的乐律学理论与实践这一主题进行深入研讨。研究内容包括中国和韩国等地的乐律研究史、乐律学新发现等，集中反映了东亚地区乐律理论研究的新进展和新成果。

《音乐互文性研究》用见微知著的方式选取了20世纪80年代以来我国器乐音乐中的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为分析对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，探讨其中的互文性问题，主要从两个层面展开：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的历时和共时维度中的互文性关系进行研究；二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的历时和共时维度中的互文性关系进行研究。前者涉及的是音乐音响文本的音响形态在建构中与历时维度和共时维度的音乐音响文本是怎样发生借用、吸收、改编和偏离的，先在的和共在的音乐音响文本的踪迹是如何渗透和显露在被建构的音响文本的音响形态中的；后者涉及的是音乐音响文本的意义是如何在与音乐的非音响文本的互文性关系中与其历史文化语境相关联，并使其意义超过了音乐文本自身，使音乐文本的意义由表层意义得以向深层意义不断生成。《音乐互文性研究》由四章构成：第一章为20世纪80年代以来琵琶新作品的互文性研究；第二章为小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》叙事结构及互文性研究；第三章为戏曲元素的中国钢琴作品之互文性研究；第四章为交响组曲《乔家大院》互文性研究。

音乐心理学（Psychology of Music）是一门介于音乐学与心理学之间的交叉学科，既是心理学的一个分支，又是音乐学的一个部门。它“研究音乐与人类心理、反应、行为的关系”。其研究对象是“听觉对诸如音高、音长、音色、音强、调式、调性、协和程度等音乐要素的认知，对音乐完形结构的感觉；音乐的心理功能，即音乐对人的情感和智力的作用，音乐环境对劳动效率的调节作用和对疾病的治疗作用；音乐创作的心理规律、音乐表演的心理特征、音乐对不同欣赏者的心理作用过程；音乐才能的构成、检测与培养等”。从历史发展的视角观察，20世纪以前的中国，虽然没有专门指向的音乐心理学学科，甚至也没有使用过音乐心理学这个概念，但不能说20世纪以前中国没有音乐心理学的意识和思想。从音乐文献的记载来看，中国古代音乐心理学思想是异常丰富的。然而，作为一门独立学科的建立，却是20世纪以来的事。

之所以选择桑植民歌作为研究对象，并将主题确定在多元文化视域下对其进行研究，主要出自以下几方面的考虑。其一，桑植民歌是我国首批列入国家非物质文化遗产名录的，而以往对于它的研究，仅限于零星的音乐本体或传承保护等方面，尚缺系统化、突破性的成果，因而《多元文化视域下的桑植民歌研究/中国音乐学院博士文库》的选择有着较大的创新空间。桑植既是一个革命圣地，又是一个多民族杂居区，还是一个在历史进程中形成的多元文化板块的交接地。桑植民歌既保有、蕴含了本地区各民族自身的文化内涵，又吸纳、融合了周围地区其他民族的音乐文化特点，体现出多元文化交融的特征。从博士学位论文的要求来说，这个选题既保证了足够的分量，又在作者的能力把控范围内。其二，“多元文化理论”起初是对不同于主流文化的一些文化现象的描述，源于古埃及、古罗马时期；之后被北美国家用于处理国内的民族关系。1924年，犹太裔美国学者霍勒斯·卡伦（Horace Kallen）首次提出“文化多元主义”，后来成了具有全球意义和影响的重要理论，其核心是尊重和承认文化的多样性，承认和维护不同文化之间的平等关系和相互影响。多民族杂居区之中的民族音乐始终处于多民族传统文化交融、与现代化对峙的紧张关系中，桑植民歌就是一个缩影，其文化流变呈现多样性的面貌，是多重文化审美与观念的叠加整合。这一文化现象，成为中华民族多元一体格局中建构散居与杂居地区多民族交流、交往、交融，以及文化共生互补关系研究的切入点。对这样一个典型案例进行历时性和现时性的调查和研究，具有重要的学术意义，同时对多民族杂居和多种文化板块交接之中的民族音乐传承与保护而言，也有着重要的借鉴意义。其三，以上两点是建立在研究者对桑植民歌有深度了解的基础之上的。之乐在湘西吉首生活、学习、工作，这里与桑植为邻，在念大学期间她就接触、学习过桑植民歌。近年来，又多次深入桑植各乡镇村寨，对研究对象进行了深度的了解，掌握了相当丰富的一手材料，这也是《多元文化视域下的桑植民歌研究/中国音乐学院博士文库》的重要依据。从《多元文化视域下的桑植民歌研究/中国音乐学院博士文库》的研究方法来说，有两点特别值得一提：一是田野调查，二是处理音乐本体与文化阐述之间的关系。