《观念、技法与实践——王萃音乐研究文集（中国音乐学院中青年学者文库）》内容包括20世纪和声技法概述、中国当代音乐创作中五声性调式思维的多声样式、东方线性思维及其在现代音乐创作中的个性化呈现、他与中国新音乐发展的脚步同行、与时代踏歌而行、为了一个承诺，呈一片赤子之心等文章。

《谷建芬创作歌曲精选》清晰地展现了谷建芬音乐创作道路上的发展轨迹，除了不同时代的创作歌谱，还收入了她在生活、工作中的珍贵历史照片及艺术成就大事记。此外，还附有配套音响及扫二维码，从中可听到作曲家本人亲自演唱的作品。 收入本书的作品共127首，涵盖了20世纪70年代至今半个多世纪，既有伴随几代人成长的《歌声与微笑》《那就是我》《思念》等，又有家喻户晓、久唱不衰的《今天是你的生日，中国》《烛光里的妈妈》《绿叶对根的情意》《滚滚长江东逝水》等，堪称中国人的集体回忆。 谷建芬的音乐作品为时代放歌，为人民抒怀，镌刻着历史的印记，流淌着生命的韵律，抒发着对岁月的感怀，倾注着对祖国的深情。收入书中的经典作品洋溢着她志存高远的人文情怀，展现了她匠心独具的创作才华，谱写了她壮丽辉煌的艺术人生。正如她所说：“从80年代《年轻的朋友来相会》到2000年代《二十年后再相会》，再到2020年的《再一次相约二十年》，我用长达40年的心之约来感谢我的听众！”

本书是上海音乐学院教授余丹红主编的音乐教育学科“世界音乐教育精品书系”之一，隶属于上海高校高峰高原学科建设项目音乐教育学团队项目。同属于该系列的还有已经出版的《美国国家核心艺术标准》。《牛津音乐教育手册》（第一卷）从以下七个不同的视角，更全面地重新定义了“音乐教育”的意义：首先，第一篇通过在不同教学环境或个人属性中对哲学、心理学、文化、国际和环境问题的讨论，为手册的后续章节（包括第二卷）提供一个内容和环境框架。第二篇，以婴儿和童年早期的音乐学习和体验为主，认为“大部分婴儿和儿童的音乐行为都发生于与他人或自我的即兴交流中”。第三篇围绕着儿童中期的音乐学习和教学展开，这里的“音乐”更多指的是学校的音乐课程。第四篇，关注与12—18 岁青少年音乐经验相关的主要问题、概念、影响和讨论，将音乐在青少年生活中所扮演的角色及运用作为论述主题，引导我们去思考相关的一系列问题。第一卷的最后三篇主要强调了在器乐或声乐学习时，音乐技巧的获得对学习者音乐体验和积累的积极影响。第五篇展示了声乐教育在近几年的飞速变化和发展，包括心理学、声学、生物力学、神经肌肉学、物理学等知识对传统声乐教育实践的革新和启示。第六篇着重讨论和研究了器乐学习，提出“器乐学习无'理想'学习方式，因材施教才是关键”的观点。第七篇从一个较广泛的视野对乐团音乐进行了概述。

本书是为少儿钢琴初学者量身定制的曲谱集。书中的曲目既适合初学者练习，又可以作为节日的表演曲目进行演奏。目的是丰富少儿初学者的演奏体验，提升他们的学习兴趣。本书共收录了37首改编曲目，这些曲目按照新春佳节、劳动节、母亲节、儿童节、父亲节、暑假、中秋节、国庆节、寒假等节假日划分，曲目类型涉及古典音乐、流行音乐、动画音乐、轻音乐等。曲目难度适中，曲谱中标注指法，便于学习，每一首改编曲目的呈现，从甄选曲目、指法安排到打谱设计，都经过了反复地推敲与斟酌，力求在保留原有曲目风格的同时，突出钢琴自身的特色。本书适合少儿钢琴初学者阅读，也可以作为音乐培训学校的练习曲谱使用。

《大提琴基础训练教程》这套大提琴教程为学琴中技术性和音乐性的进步奠定了扎实的基础，共三册（含三本教程和三本配套曲集），适合青少年及成人入门使用。内容既有巴洛克时期和古典主义时期的经典作品，也有当代音乐和流行音乐的新作品，所收作品专为说明音乐教学要点和技术而设计。本教材最为重视与推崇的是创造性，书中设计的一些简单的即兴表演练习、背谱演奏、变调演奏、创作变奏、写作曲目均可调动学生的创造性，从而使大提琴这件古典乐器可以演奏任何音乐风格的乐器。在伴奏音频中，还提供了很多用来用于聆听和回放模式的新式改编曲目。教程1介绍了演奏大提琴的基本原则，使用一把位的音。教程2介绍了后伸大把位和前伸大把位、半把位和四把位。教程3主要专注于演奏二至四把位的换把、泛音、揉弦以及使用音乐表情记号，最后一个章节是关于五至七把位和拇指把位的演奏。 配套曲集的设计是为了配合大提琴教程的教学进展，为大提琴与钢琴、大提琴二重奏和一些室内乐曲目（3~4把大提琴）提供了丰富有趣的曲目。除了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的作品外，还有很多流行民谣、爵士乐和流行乐曲目，经简单改编后，使课程内容变得更加生动活跃。大部分曲目包含在录音中，用来鼓励学生们自主练习，让演奏变得更加有趣。

《大提琴基础训练教程》这套大提琴教程为学琴中技术性和音乐性的进步奠定了扎实的基础，共三册（含三本教程和三本配套曲集），适合青少年及成人入门使用。内容既有巴洛克时期和古典主义时期的经典作品，也有当代音乐和流行音乐的新作品，所收作品专为说明音乐教学要点和技术而设计。本教材最为重视与推崇的是创造性，书中设计的一些简单的即兴表演练习、背谱演奏、变调演奏、创作变奏、写作曲目均可调动学生的创造性，从而使大提琴这件古典乐器可以演奏任何音乐风格的乐器。在伴奏音频中，还提供了很多用来用于聆听和回放模式的新式改编曲目。教程1介绍了演奏大提琴的基本原则，使用一把位的音。教程2介绍了后伸大把位和前伸大把位、半把位和四把位。教程3主要专注于演奏二至四把位的换把、泛音、揉弦以及使用音乐表情记号，最后一个章节是关于五至七把位和拇指把位的演奏。 配套曲集的设计是为了配合大提琴教程的教学进展，为大提琴与钢琴、大提琴二重奏和一些室内乐曲目（3~4把大提琴）提供了丰富有趣的曲目。除了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的作品外，还有很多流行民谣、爵士乐和流行乐曲目，经简单改编后，使课程内容变得更加生动活跃。大部分曲目包含在录音中，用来鼓励学生们自主练习，让演奏变得更加有趣。本书为第三册的配套曲集。

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《临安七部》是以中国古代著名诗人白居易、苏轼、欧阳修、陆游、王昌龄、杨万里、林则徐等吟诵杭州以及西湖的诗篇为词，为女高音、男高音、男中音与交响乐队而作的大型声乐交响乐作品。该作品以现代音乐的创作手法，使声乐与乐队交相辉映，色彩斑斓、意深情切，让中国古代灿烂的诗歌仿佛长上音乐的翅膀。这部作品的旋律素材全部来源于浙江杭嘉湖平原的民歌与民间音乐，使其不仅有高远的文学意境，而且更具备深厚的吴越文化底蕴。这部作品将多首中国古代著名诗歌第一次谱成曲，创造了当代中国音乐史的新记录。

巴洛克时期（约1600—1750年）这是键盘音乐繁荣发展的第一个重要历史时期。具有新音乐风格和体裁的作品大量涌现。如当今钢琴音乐中丰富广博的曲目、多样的演奏技巧，正是建立在巴洛克键盘音乐乐器成就之上的。 不同的历史时期，音乐家的创作和演奏传统风格伴随着乐器的发展、受众群体的审美改变及欣赏情趣的变化也在不断地改变。与此同时，西方音乐的记谱法也经历了一个不断发展完善的漫长过程。本书稿分析研究巴洛克时期键盘乐器的传统演奏技巧，通过大量的传统乐谱和理论分析，让学生对巴洛克时期的演奏风格特点有一定的自主把握能力。

《大提琴基础训练教程》这套大提琴教程为学琴中技术性和音乐性的进步奠定了扎实的基础，共三册（含三本教程和三本配套曲集），适合青少年及成人入门使用。内容既有巴洛克时期和古典主义时期的经典作品，也有当代音乐和流行音乐的新作品，所收作品专为说明音乐教学要点和技术而设计。本教材最为重视与推崇的是创造性，书中设计的一些简单的即兴表演练习、背谱演奏、变调演奏、创作变奏、写作曲目均可调动学生的创造性，从而使大提琴这件古典乐器可以演奏任何音乐风格的乐器。在伴奏音频中，还提供了很多用来用于聆听和回放模式的新式改编曲目。教程1介绍了演奏大提琴的基本原则，使用一把位的音。教程2介绍了后伸大把位和前伸大把位、半把位和四把位。教程3主要专注于演奏二至四把位的换把、泛音、揉弦以及使用音乐表情记号，最后一个章节是关于五至七把位和拇指把位的演奏。 配套曲集的设计是为了配合大提琴教程的教学进展，为大提琴与钢琴、大提琴二重奏和一些室内乐曲目（3~4把大提琴）提供了丰富有趣的曲目。除了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期的作品外，还有很多流行民谣、爵士乐和流行乐曲目，经简单改编后，使课程内容变得更加生动活跃。大部分曲目包含在录音中，用来鼓励学生们自主练习，让演奏变得更加有趣