车尔尼练习曲在我国的钢琴教育领域堪称经典教材，使用多年仍经久不衰，在孩子们的学琴之路上必不可少。编者以深入浅出的方式，从孩子们的角度出发，对车尔尼练习曲做一定的音乐要素分析，使孩子们在学琴过程中同时提高音乐理论知识，不但让孩子们更好地理解、演绎作品，而且能提高孩子们的整体音乐素质。本书作品849是继599学习后弹奏技法的练习。

本书以亚洲为主要研究地域（包含了丝绸之路的前端：印度、波斯；中段：中国以及下游东亚的日本、朝鲜），以文献史料、出土文物、佛教洞窟等一手史料出发，对胡乐人、乐器、乐调、乐舞、音乐体裁、音乐现象、地域文化交流等多视角、深层次地展开立体性分析，力图更真实、全面地叙述丝绸之路上的音乐文化现象。

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本书针对高中混声合唱团的训练方法，如“合唱中的热身”“音色的统一”“无伴奏合唱的训练”等方面，共做了十个专题的梳理。在合唱曲目方面，一共收录了三大类，32首曲目。其中，中国民歌改编的合唱作品10首，中国作曲家创作的现代合唱作品10首，世界各国合唱作品12首。每一大类合唱曲目前有对这类合唱作品及曲目选择的介绍。每一类合唱曲目后都有排练提示。本书配有二维码，其中部分曲目附有复旦附中学生合唱团演唱的音频，供读者在排练前聆听。

电子琴教育在中国三十年的发展，极大推动了中国音乐教育的普及，使更多音乐爱好者享受到音乐的美好。演奏者可以通过电子琴演奏出乐队编制的动人音乐，但近些年来电子琴乐谱匮乏，且多数编配简单，水平参差不齐，影响了广大电子琴爱好者的演奏体验和热情，也给他们带来了一定程度上的困扰。附送的注册记忆数据使用方便，乐曲中的所有设置都已为演奏者存储好，结合曲谱能演奏出更加接近原版歌曲的效果。不仅使用方便快捷，也让演奏者对电子琴的各种功能、效果有更深入的了解。曲集中还提供了注册记忆数据对照表，方便用户在不同品牌、不同型号电子琴上自行设置，不仅让电子琴演奏者跳出了品牌与型号的局限，更是提供了一套优秀的电子琴音色和节奏的编配范本。这本曲集的出版，不但为电子键盘爱好者和乐手们提供了一套优良的实用演奏曲库，也有助于具有一定基础的演奏者学习流行歌曲的和声编配。同时，精准的和弦功能标记也方便专业乐手按照和弦标记进行即兴演奏。让更多人能享受到音乐带来的乐趣，是音乐普及教育发展的目标，我从曲集提供的示范音频中听到了电子键盘乐器技术的发展，非常欣慰能有这样勇于尝试探索新方向的电子键盘曲集面世，为中国的电子键盘爱好者服务，让我们一起期待中国电子键盘事业更加美好的未来。

《拜厄钢琴基本教程（视频讲解 精注版）》系德国作曲家、钢琴家拜厄创作的一本初级钢琴教材。本书编注者为每首乐曲做了详细的视频讲解，并将重点难点以批注的形式体现，使注解更具针对性。《拜厄钢琴基本教程（视频讲解 精注版）》不仅可以作为琴童开始接触钢琴的初级教程，同时也可以作为成人钢琴教学的入门教材。《拜厄钢琴基本教程（视频讲解 精注版）》的特色是编注者对每首乐曲做了详细的视频讲解，并将重点难点以批注的形式体现，使注解更具针对性，同时在教师的指导下，使学习更具便捷性，以达到帮助读者快速掌握钢琴弹奏技巧的目的。

为更好地做好花儿艺术的保护、传承与可持续发展的工作，结合中华人民共和国成立70周年这一契机，由甘肃省联合国教科文组织协会、中国民间文艺家协会花儿文化专业委员会主办，甘肃省少数民族文化教育促进会、甘肃丝绸之路协会等单位协办的“庆祝‘花儿’申遗成功10周年学术研讨会及民歌艺术交流活动”，得到了丝绸之路（敦煌）国际文化博览会和敦煌行·丝绸之路国际旅游节（以下简称“一会一节”）执委会秘书处的批准，作为“一会一节”的分项活动得以举办。这也是甘肃省联合国教科文组织协会连续4年承办丝绸之路（敦煌）国际文化博览会分项活动。我们希望通过举办“庆祝‘花儿’申遗成功10周年学术研讨会及民歌艺术交流活动”，让全社会的专家、学者、表演者都能进一步了解和认可花儿的文化、艺术及社会价值，让青少年一代通过“文化遗产进校园”等活动，喜欢上花儿艺术，进而培育新生代的花儿少年与表演艺术工作者，扩大花儿在民族地区的影响力和传唱范围，使花儿艺术的传承后继有人，使花儿文化生态得到及时有效的保护。

西方音乐源远流长。在漫长的西方音乐发展过程中，19世纪是一个十分重要的世纪，初期有古典主义音乐的遗留，中期有浪漫主义的发展，后期有民族乐派的延伸，《19世纪西方音乐发展探究》主要围绕这个时期对其做断代研究。《19世纪西方音乐发展探究》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

书立命鲜明，体例清晰，行文流畅，逻辑性强，整体内容与形式质量均为很好。书中内容均建立在实例分析的基础之上，意在为音乐创作的学习者系统总结歌曲写作的方法，对于表演者理解歌曲主旨和研究者了解作曲家构思也有一定的帮助。主要贯通的理念包括以下几个方面：歌曲写作的根本依据是“歌词”。对于人声旋律中音高和节奏写作方法的分析和归纳，是以歌词的形式和内容作为基础和依据的；对于钢琴声部中动机、织体类型与和声调性处理的分类和总结，也是基于歌词内容和感情的表现。教学内容聚焦于“方法”。音乐语言会因人而异，音乐风格也会因时代而变化，历史长河中的经典作品能够传承的是思想和方法，“形而下”的方法与“形而上”的思想之间也一定有着必然的关联。因此，本书力求全面和专业地总结歌曲写作的方法，不仅包括人声旋律的音高与节奏写作技术，还有和声与织体等多声部写作技术。谱例选用主要强调“有效”。谱例类型既有民歌、抒情歌曲也有艺术歌曲，因为音乐历史中不同类型和风格的作品之间本来就存在相互借鉴和渗透。还要强调的是，本书的谱例集中于调性音乐时期的作品，分析重在汲取其中的写作思路和表现途径，这些传统技术不仅是通往自由创作的基石，这些技术原则也符合普遍的美学规律。

《哈农钢琴练指法（视频讲解 精注版）》受到众多钢琴学习者的青睐，在钢琴教学中广泛使用。《哈农钢琴练指法（视频讲解 精注版）》的特色是编注者对每首乐曲做了详细的视频讲解，并将重点难点以批注的形式体现，使注解更具针对性。《哈农钢琴练指法（视频讲解 精注版）》注重左右手均衡协调的练习，对手指的速度、力度以及独立性的训练效果显著，是每一位钢琴学习者的必备教程。