《后现代思想与音乐人类学》属于“音乐人类学的理论与实践文库”系列丛书中的一本。除了概述外，共分为八章，分别是：从后现代视角看音乐人类学的“音乐”观、后现代差异观与音乐主体文化身份、后现代主义“小型叙事”与音乐人类学的田野作业、在中性化中书写民族音乐文化、田野小型叙事二则等等。

《实用音乐分析与写作教程》由星海音乐学院青年骨干教师刘天石编著。刘老师作为星海音乐学院首届作曲专业硕士研究生，2007年毕业后留校任教，2011年再以优异成绩考入中央音乐学院作曲专业博士研究生并于2014年获得艺术学博士学位，曾发表多篇学术论文，创作了大量音乐作品。在这部教程编撰的过程中可以看到他有着良好的作曲技术理论功底和学术科研能力。《实用音乐分析与写作教程》分为上下两篇，针对非作品分析专业的公共课教学而用。编者考虑到了如新媒体音乐制作、音乐与科技等新兴专业对音乐作品分析的需求，教程上篇在保留一定的西方音乐文献作品分析之外，加入了中外音乐剧作品、影视作品、流行音乐及游戏音乐的分析，涵盖了规范化曲式结构原则的作品分析内容，基本继承了杨儒怀先生的音乐作品分析教学体系。教程下篇以西方音乐风格发展史为线索，简明扼要地介绍了从中世纪到20世纪的作曲技术演变过程，其中对音乐织体的分析和加入的仿作练习可以有效地促进学生对每一时期音乐风格有进一步的了解，增加的拓展阅读版块丰富了学生的知识储备。

为了继承、发扬袁静芳教授等老一辈音乐学者的学术精神和师德师风，启迪后学，推进中国传统音乐理论的研究和教学，中央音乐学院音乐学系于2016年5月在北京举办了“继往开来——中国传统音乐理论的继承与创新暨袁静芳教授八十华诞学术研讨会”，该书是参加该次学术研讨会的主要论文的汇集。《继往开来——中国传统音乐理论的继承与创新暨袁静芳教授八十华诞学术研讨会论文集》围绕两个主题，即“广博深厚——袁静芳教授的学术贡献”和“传承发展——中国传统音乐理论的深入探求”，既总结了袁静芳教授的学术成就，也对当前的中国传统音乐理论进行了深入思考。

本书针对所有学习钢琴的读者。学习大约一年就能有显著成效。通过60首《钢琴练指法》来解决在学习钢琴中遇到的大部分技术难点。全书分为三部分：预备练习、提高练习、专门练习，难点突出的曲子重点说明这些练习不需多看乐谱就能相当快的演奏，使它们立刻就成为卓越的手指练习，而不必为琢磨它们而耽误时间。可以碰到钢琴演奏中的，几部分编排合理，使在前一段练累了的手指在下一段练习能得到休息。通过这种组合，学习者就可以不费力气，轻松地克服技巧难点，以达到演奏时的流畅。同时可以在多架钢琴上同时弹奏这些练习，使学习者乐于进取，并培养合奏能力。本书与众不同之处在于添加了一些音乐分析、演奏技法重点的介绍，有效地帮助学琴者在练习弹琴技巧的同时掌握相关音乐知识。

手捧这本《古琴新声——让孩子轻松读懂古琴》，仿佛回到童年，做了一回小新，向可敬的崇伯问东问西，崇伯笑眯眯地有问必答……回想我的童年，有无数个小新，心中藏着幻想，眼里充满渴望，可就是盼不来这位可敬可爱的崇伯……在轰轰烈烈中度过，却不知琴为何物。后来，在“批孔”运动中知道了“孔老二”（那时对夫子的蔑称）鼓吹礼乐，教授六艺——“礼、乐、射、御、书、数”。乐，是边弹琴边唱诗，叫作诗三百，子皆弦歌之。原来，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴……人之好我，示我周行”是这般的美好。再后来，我学了琵琶，考进音乐学院附中，一日在陈重老师家上课，看到墙上挂有一物，啊！渴望已久“一见钟情”的琴，于是乎一发不可收拾地学了起来，那时已是青年。时光飞逝，琴成了“不可斯须去身之物”。

《双排键电子琴经典红歌曲集》精选了六首脍炙人口的经典红色歌曲，创作编写成适合双排键电子琴演奏的作品。每首红歌都包括独奏版与伴奏版两个版本，适合在音乐厅、电视台、广场音乐会等不同场所，以独奏、重奏、独唱伴奏、合唱伴奏等形式表演。《双排键电子琴经典红歌曲集》遵循双排键电子琴演奏法进行配器、编撰，精心调试每个高清晰音色组数据模块、打击乐鼓组伴奏模块和音序器演奏程序模块。

本书精选了近百年来在各个时期广泛流传的经典歌曲300首歌曲，展现伟大的党在百年历史中的辉煌。所选歌曲紧紧围绕“百年赞歌”主题，编者以历史为轴线，将300首歌曲分成“开天辟地（1921—1949）”“革命建设（1949—1978）”“改革开放（1978—2012）”“不忘初心（2012—2021）”四个富有鲜明时代特色的专题。所选歌曲不仅包括了五四时期、抗战时期的红色经典歌曲，还收录改革开放以来全面建设小康社会的新时代歌曲，且精选了近年来“中国梦”主题歌曲和全民族“抗击疫情”等新作品。收录的歌曲包括了独唱、齐唱以及多声部合唱等多种演唱形式，为群众性歌咏活动活动提供多种选择。书中大部分作品配有扫码范唱或伴奏音频，每首歌曲后皆附作品赏析，便于重温红色歌曲，回顾党的光辉历程。在百年流淌的歌声之中，力图编成一本内容丰富、结构新颖、题材多样、与时俱进的歌曲集，表达出对中国共产党的深情厚谊和坚定拥护，并在隽永的歌曲旋律中，把对中国共产党的爱与信任代代流传。

吕其明同志的管弦乐序曲《红旗颂》是他的交响音乐代表作。作品以鲜明的形象、生动的韵律、均称的结构和磅礴的气势，讴歌了中国人民在共产党的领导下，为建立新中国的千秋伟业所进行的艰苦卓越、坚忍不拔、勇敢顽强、前赴后继的长期斗争，展现了70年前开国大典史诗般恢宏壮丽的场景以及巍然屹立在世界东方的中国人民为创造更加美好未来而继续奋进不息的坚定意志和决心，是用音乐见证一个时代的标志。尽管《红旗颂》已被公认为中国交响音乐文化的“红色经典”，并入选“20世纪华人音乐经典”，但是作为一名富有崇高使命感和责任感的作曲家，吕其明同志不顾八旬高龄，再次将管弦乐《红旗颂》改编成全新的管乐版。

本书为贾达群的音乐作品总谱。严峻的现实生态、怪诞的梦呓幻觉、病态的酸涩青春、寂冷的思索独白、顽强的奋力抗争以及无奈的仰天长啸。本作品真实地表达了作曲家对特定社会时期的人生体验及情感反映。作品以四度音程及其高叠音级集合为主要核心音高材料，通过多样化的节奏和织体安排，以及变奏的手法完成了作品的结构构建。

本曲集收录了崔世光创作的钢琴协奏曲《楚汉》，该协奏曲最早的版本是作曲家在大学时期（1987年）所创作的一部钢琴与乐队狂想曲，作品在随后几年中几经易稿，并陆续在多地被许多钢琴演奏家演出，其中也包括乐队缩编为第二钢琴伴奏的版本。此次作曲家将原先的乐队版本重新进行了编订，完成了两架钢琴的协奏曲新版本。