江浙水乡地区是我国水乡地区的代表性区域，是吴越文化的重要传承地，与西南山地地区、北方平原地区差别巨大，其特有的地理环境造就了城市发展、城镇风貌、城市文化传统、居民生活习俗等的差异，具有强烈的地域特征。江浙水乡地区历史文化名城众多，这些名城在发展过程中，相互交融、相互影响，形成具有一定共性、又各具特性的现象。历史文化名城价值与特色是具有一定规律的，较少是完全独一无二的，应该更清醒的认识它的价值与特色。本书基于江浙水乡地区18座历史城市的基础研究，探求历史文化名城的形成机制和价值特色的规律，具有一定的参考价值。

本书从淋巴瘤的表观基因组学，细胞生物学和免疫学的病理生理学特征入手。根据淋巴瘤患者的个体化发病的病理生理学特征，有针对性地采用“精准”治疗手段，介绍目前已有的临床研究和临床研究结果，力求紧跟学科发展前沿。内容前沿、观点新颖，很具有阅读性。 无疑，淋巴瘤是血液肿瘤领域最为活跃的亚专科之一。先进、有效又实用的淋巴瘤治疗新技术是临床最需要的。及时了解基础研究的进展，对临床医生理解新的治疗技术大有裨益。而及时掌握相对成熟的治疗动态，不仅可提高临床医生自身的临床技术水平，也会使患者因及时接受新的治疗而获益。本书编写旨在临床实用的基础上，阐述淋巴瘤精准治疗的动态进展，力争做到实用性和先进性并重。 最近几年在基础研究领域，淋巴瘤的发病机制、预后评估、临床分型等都有极大的进步，并对临床治疗产生很大影响。随着对淋巴瘤的认识不断深入，由此而来的治疗不断进展，包括单克隆抗体、靶向药物、表观基因药物、免疫检查点抑制剂、细胞免疫治疗、溶瘤病毒及工程化修饰的细胞免疫治疗等。 本书参编者都是长期工作在临床一线的、富有经验的血液科医生，他们根据自身的临床实践，结合淋巴瘤精准诊治的新研究进展，汇集成此书，具有实用性和先进性结合一身的特点。 和其他领域一样，信息的膨胀式积累和出现，很难将全部的淋巴瘤精准治疗研究囊括其中，难免有挂一漏万的可能。加之基础和临床试验发展迅猛，很难在成熟完善和速度之间找到平衡。在更新速度上难免存在不足。但是，本书所介绍的内容多数是经过临床验证的，并在本领域获得专家认可的。 希望本书能对从事淋巴瘤一线诊治工作的临床医生、血液病基础研究工作者及淋巴瘤药物研发等领域的人员有所裨益。 由于知识体系和水平有限，多学科交叉融合的新模式使得淋巴瘤的治疗涉及组学、分子生物学、免疫学及新近的大数据研究等，难免存在遗漏，恳请各位读者老师批评指正。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国著名作曲家、管风琴家。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。《巴赫初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》和《创意曲集》是钢琴复调学习不可或缺的基础教材。《巴赫初级钢琴曲集》共28首，是为其妻子安娜·玛格达蕾娜创作的练习小曲，是钢琴入门的最佳选择！书中增加节拍器速度范围和表情记号，采用了完善的指法，更适合中国学生练习。采用了简明的注释，让学习更加容易。采用合理的编排，使练习成为一种乐趣。

《王西麟四部交响曲创作技法研究》的写作思路是，在对王西麟四部交响曲进行全面研究的基础上，从每部作品中选取一个具有主导作用的创作技术进行深入研究。这种研究方法打破以往将一部作品面面俱到地分析的模式，而是使读者在了解作曲家创作共性特征的同时，能更深入地了解作曲家个性化创作技法的可贵之处。研究者试图以点一线一面一线为研究逻辑，以每部作品统领全曲的核心创作技术为研究突破口。譬如，《第三交响曲》重点是对第二乐章帕萨卡利亚的研究，《第四交响曲》关注点在织体与音色方面，《第五交响曲》针对复调技术展开论述，而《第八交响曲》则探究配器音色的人物化塑造。作为作曲技术理论著作，作者运用如此个性化的写作手法也增强了可读性。作为一名年轻的学者，杨静在博士论文的撰写过程中基于独立思考、独立研究的学术态度，客观地对王西麟四部交响曲进行了独立分析，并大胆得出自己的结论，在研究中得到了不断成长和进步。杨静在本科和硕士研究生等学习阶段，其专业一直为作曲与作曲技术理论，主攻中国当代音乐家与音乐作品研究。寒窗苦读十多年为她打下了坚实的研究基础，本著作是她博士研究生阶段学习和研究的一个总结性成果。2014年，她博士毕业，同年进入上海音乐学院博士后流动站，继续进行中国当代作曲家作品研究工作。2017年，她的博士后出站报告获得优秀的成绩，研究成果得到答辩专家的肯定，这一研究工作经历将为她将来的学术生涯打开更广阔的天地。

2007年在上海兰心大戏院上演了上海昆剧团的全本《长生殿》，这是昆剧经典《长生殿》300年来首次以“全本演出”的方式重现舞台。上海昆剧团和制作人唐斯复将原著整理为四本《钗盒情定》《霓裳羽衣》《马嵬惊变》《月宫重圆》，分四个晚上演出。这出戏在音乐实践上一反上海昆剧团之前“创新型”剧目常用的对于唱腔和音乐的改革手法，而以“重现唱腔原貌”为原则，以大齐奏为主的方式伴奏。《回归传统的理念与实践：上海昆剧团全本长生殿研究/音乐上海学丛书》就是作者从上述活动入手展开田野考察，同时对四本《长生殿》进行文本分析，进而从提出“音乐人事与文化研究模式”的思考角度对该事件展开的具体分析和研究。

弗兰克·布里奇（1879-1941），英国作曲家、指挥家。该曲集共收录布里奇9部作品，非常讲究材料结构与调性结构的对立统一，强调传统和弦的新颖处理，他精湛的创作技法和富有诗意的画面感依然值得今人一探究竟。布里奇出生于布赖顿，于1899-1903年进入英国皇家音乐学院学习作曲与中提琴。之后投入了音乐创作的事业。在一战期间及之后，布里奇撰写了许多田园诗和挽歌作品，似乎在寻求精神上的安慰。本杰明·布里顿曾是他的私人学生。然而，布里奇作为作曲老师并没有广泛活跃，他的教学风格也与众不同——他似乎专注于美学问题，注重音乐的清晰度，而不是进行详尽的作曲技术训练。他的学生布里顿高度评价他的教学，他曾公开表明仍然觉得自己还没有“达到布里奇为他设定的技术标准”。布里奇精通配器，他所作的管弦乐曲具有丰富的音响效果，而他的室内乐作品则体现出十二音主义对他的影响。

《多元视野下的西方音乐：高校西方音乐史教学改革探索》主要论述了高校西方音乐史的教学改革探索，在现代多元视野下，从多个方面对西方音乐史教学进行了详细的介绍和探讨，内容涉及教学思维模式、教学内容、教学审美引导、教学中的中国视野、教学的优化与多元化考评系统构建、教学与网络共享课程体系构建。为我国高校西方音乐教育教学的改革探索，提供了研究和思考。

《视唱练耳（1 第二版）/高等院校音乐课程“十三五”规划立体教材》遵循了2012年版的编写理念：（1）编撰定位准确；（2）保证内容的有效性；（3）体现当代课程建设思想。同时，还借助新媒体时代的数字化技术，对延伸学习的部分内容，如乐谱、音像、图片、阅读文献等，在教材中插入二维码扫描链接。这一创新性技术富有特色、一举多得，既促成了师生间的互通及立体化教学，同时也节约了教材的篇幅。

在这两册研究成果中，既有靳学东教授所写的历史鸟瞰式的《近代天津西洋音乐初探》，也有他带的13名硕士研究生所写的不同主题的专题论文，如王莹撰写的《1928年至1935年天津音乐生活》，战薪羽写的《20世纪上半叶天津外籍人士音乐活动初探》，还有郭倩写的《“文革”时期的天津民族器乐》和胡佳佳撰写的《“文革”时期的天津声乐》等，都属于“天津音乐历史”研究中的空白点。这些珍贵的历史资料，真实地记录了天津不同时期的音乐生活，是研究全面的“天津现当代音乐史”的基础资料。靳学东教授在教学中的这种安排是一种学术智慧。分开来说，每个学生都集中完成了一篇史料扎实、论述集中的硕士论文，而聚集起来，又是一个富有逻辑结构的“地方音乐史系统研究工程”。这种培养学生的方法值得肯定。

这是一本主要为中国音乐艺术院校民族音乐学研究生和高年级本科生撰写的读物，作者为民族音乐学家杨民康先生。该书属于“音乐人类学的理论与实践文库”系列丛书中的一本。分为上、中、下三篇，上篇为理论范式与学术脉络，中篇为分析方法与范式类型，下篇为应用实践与案例分析。