中国的民族乐器二胡一直有着“东方小提琴”之美誉，也广为世界人民所认可与喜爱。随着二胡音乐表现力日渐加强，演奏技巧日臻完善，听众对二胡的音乐审美也发生了一定的变化，特别是把小提琴作品移植到两根琴弦的二胡上进行完美的演奏，不仅丰富、发展、提高了二胡的演奏技术，更是大大丰富了世界民族音乐语言。虽然东西方在文化等诸多方面存在着差异，但两者之间又存在着许多的联系和共性，通过吸收、借鉴、移植小提琴作品这一方式，使二胡在弓指法、变化音、快速跳把、人工泛音、连跳弓、自然跳弓、复杂节奏等诸多演奏技能与技巧上有了极大的提高，也使二胡音乐更具生命力与活力。《二胡经典移植作品选（钢琴伴奏版）》收录了几首移植较为成功，影响较为广泛的优秀代表作品，如：《阳光照耀着塔什库尔干》（陈钢编曲）、《流浪者之歌》（萨拉萨蒂曲）、《引子与回旋随想曲》（圣一桑曲），还移植了英籍德国作曲家亨德尔的《第三小提琴奏鸣曲》和《第六小提琴奏鸣曲》，供大家学习、演奏与教学研究。由于篇幅原因，该书只是挑选了几首代表性的作品，很多优秀的移植作品并没有被编入进来。在选用的这几首作品中，既有我国作曲家创作的优秀作品，又有国外著名作曲家创作的作品，包含了随想曲、协奏曲、奏鸣曲等不同的作品体裁。本人能力有限，书中难免有不当或错误，希望读者和专家多提宝贵意见以及时改正，谢谢！

口风琴（Melodica）是一种体积小、音准好、旋律性优良的键盘式吹奏乐器，我国将口风琴作为学生的课堂乐器之一。将口风琴引入课堂，对丰富音乐教学内容、调节课堂气氛、扩大学生音乐视野、提高学生学习音乐的兴趣、促进学生综合音乐素质的培养、激发学生审美能力和创造能力有着重要的作用。《中学口风琴教程》在编写过程中，秉承学科融合理念，充分挖掘和运用音乐学科中蕴含的体现中华美育精神与民族审美特质的丰富美育资源，有机整合美育内容，推进课程教学、社会实践和校园文化建设深度融合，激发学生的艺术兴趣和创新意识，培养学生的健康向上的审美趣味、审美格调。《中学口风琴教程》根据中学生年龄特点和身心成长规律，围绕课程目标，精选教学素材，并配有丰富的教学资源，同时还编入了世界经典乐曲。每一首乐曲配备了相应的钢琴伴奏谱，为口风琴吹奏丰富了织体和表现力。

本书是一本乐理习题体量极大的书，涵盖乐理知识各方面的习题约2000道，内容循序渐进且知识点非常完整、非常专业。是一本知识要点明确的乐理练习册，习题内容和形式都非常丰富，基本涉及乐理知识的各个方面。是一本极好乐理随学练习书，有考试需求以及乐理学习者可以通过此书，让自己的乐理知识及理解得到质的飞跃。本书虽然不是一本系统的乐理教材，但围绕有关乐理知识精要而展开了非常丰富的各种练习题。众所周知，对于理论的学习，最终还是要回归到实践中去，这本书为学习者提供了这样一个机会，可以通过做海量的习题来对自己的乐理知识结构查漏补缺。 本书在习题的布局上根据学习顺序分章编写，由浅入深。从音高到转调，共分十个不同主题的章节，让学生在练习中打牢基础。之后有将所有知识点融合的综合练习题十七套。目的是巩固之前所学之内容而不至于顾此失彼。最后为了方便学生自查，本书所有习题都附有参考答案，可以帮助学生有针对性地提高自己的不足之处

《管乐篮球队——零起步室内乐演奏速成》系列是上海音乐出版社从维也纳环球出版社引进的一套管乐队训练教程，包括《管乐篮球队·C调乐器（高音谱）》《管乐篮球队·？？B调乐器》《管乐篮球对·？？E调乐器》《管乐篮球队·F调乐器》和《管乐篮球队·C调乐器（低音谱）》五册。作者将五个声部灵活搭配，用轻松有趣的形式，把乐队演奏与篮球运动相类比，启发读者通过篮球运动员之间的分工和配合来体会、领悟室内乐乐手之间的合作。教程从篮球队这一比喻出发，将乐手看作是篮球场上的队员，各种乐理知识和演奏技法则相当于篮球运动中的各种技术、技巧动作，从“运球”“单手上篮”“罚球”“跳投”到最后的“全明星赛”和“总决赛”，循序渐进地向室内乐初学者讲解管乐合奏的基础知识和技巧。除此之外，书中大量练习曲目和合奏乐曲都配有示范音频（可扫描二维码聆听），无论单个演奏者还是乐团，都能通过对比自身演奏和录音示范来磨练技巧、获得进步。

《法国视唱节奏实例教程——从入门到精通》收入了各种体裁的声乐、器乐等实际作品片段用于训练各类特定节奏型，第一册到第四册难度递增。每个片段附图示要点。每册包括70-80条谱例，30到40条谱例音频，可扫码听取，参考学习。帮助教师和学生从海量的音乐中“淘”到合适的作品片段，放在相应的学习难度上。这本书不仅能够训练节奏，还能拓展音乐作品的听觉积累。同时，增加了节奏训练的音乐性，将音色、音乐风格等融入训练，感性而具象。使学习者认识到节奏之于音乐的意义，并获得节奏能力的提升。本册为该系列第四本。

本教程共有十级，内容有音阶和琶音、练习曲和中外乐曲，都是依据不同的学习程度和技能掌握，由浅至深的科学安排来编辑的。希望能适应小号专业学习者的需求，能为演奏者的专业水平提高打好基础，逐步提高演奏能力并达到一定的演奏水平。本教程训练范围涵盖了小号演奏的音阶和琶音、练习曲和乐曲等内容。所选曲目包含了不同时期、不同风格的世界著名曲目和具有代表性的中国乐曲。

《吕远七十年歌曲选》选出了大约三百首歌曲，算是出版过的歌集的“补充”或者“拾遗”。这些歌曲反映了1949年以来工、农、兵、学、商各领域的生活，包括一部分外国人的生活。大家都知道，每一个历史时期、每一个国家和民族的歌曲都会有不同的内容和风格，尽管我有意在创作中避免歌曲的内容和风格雷同，但由于我个人音乐修养和创作能力的局限性，尤其是在以政治效益和教育作用为主的年代，我所创作的这些歌曲在内容和风格方面也都不够丰富多样。那个时期的创作必须遵循特定的原则，必须服从于“三性”（革命性、民族性、群众性）原则，所以这本歌集基本都是普及性的群众歌曲、专业性的艺术歌曲（不是单指如舒伯特钢琴伴奏那种艺术歌曲概念）、专业合唱歌曲、表演歌曲和儿童歌曲等几种形式，伴奏形式大都是严肃音乐的基本格式，基本不使用现代流行音乐的手法，特别是校歌、厂歌、军歌、包括各个行业和单位的歌曲，都比较“传统”，便于开会或仪式时使用。这是这些歌曲普遍具有的历史特征。这些绵延七十年的歌曲里，有的我记得创作的年代和时间，但大部分都记不清创作和演唱的具体时间了，所以歌集就没按时间排顺序，而是按歌曲形式来分类。

《频谱音乐：构建模型与创作技巧》书首次出版于2004年，是缪哈伊唯一一本个人文集，所有文章均出自作者有关当代音乐发展、频谱音乐和自己音乐创作的已发表文章，或是曾经举办的讲座等。本书受到上音陈洪铎教授的推荐，并由陈洪铎教授的留法博士研究生杨廷廷担任翻译。

《京胡训练与演奏教程》特色：一、理念与模式创新通过对京胡的学习与训练，本教程转变了之前“传、帮、带”的教学理念，补充了“口传心授”传承模式的不足，采用规范、严谨的教学内容，借助科学、系统的开放式教学方法，以继承和弘扬优秀传统文化为出发点，有机地结合京胡乃至戏曲音乐专业教育及行业特点，有效地开展了技术技巧训练和舞台演出实践。二、方法创新本教程改变了以往“以戏代功”的教学方法，即学习京胡只注重伴奏唱腔、演奏曲牌，且练功方法也大多以剧目中的唱段和曲牌为主，以此解决演奏技术问题。这种方法在科学技术迅猛发展、舞台演出形式更为多样化的今天，有明显的局限性。教学方法的创新是时代必然，本教程是以系统性总结与舞台实践开放性相结合的多样式科学训练为主要教学方法。三、内容创新教学内容的重构也是本教程特色之一。正文共分为四章，各章内容循序渐进、环环相扣，而且可以与传统戏曲唱腔伴奏的教学交叉进行。

本书是“2018中国风格钢琴教学作品征集大赛”的优秀作品集，包括《老古玩店》《文咳咳·武咳咳》《儿童新疆组曲》《西兰卡普》《赤子之心》《五声音阶莫扎特》等21首作品，旨在推动中国钢琴音乐创作、教学与演奏的共同发展。所选曲目难度均为初、中级，随书附扫码听。