“声乐演唱教程”系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。

　　？？收录约2.3万条西语音乐术语（主要是意大利语、德语、法语、英语），是国内目前收录语种最多、条目数量最多的音乐术语词典； ？？所收条目注重实用，从权威版本乐谱（以美国、日本欧洲各国出版物为主）和音乐研究文献中广泛采集音乐术语，以贴合音乐实践和研究工作的需要; ？？正文编排方式为：西语-汉语-日语，按西语的拉丁字母排序，从而提供了最简单便利的检索查找方式; ？？每个条目除了提供汉语对应词，还提供日语对应词，以填补国内日语音乐术语译名的空白; ？？附有“汉语-西语”和“日语-西语”两种索引。

本书介绍了一套行之有效的实用钢琴教学方法。书中由浅入深地传授了基本技能的训练经验，归纳了弹奏技法的诸多规律，回答了钢琴教学中常遇到的各种疑难问题，解读了钢琴作品与音乐表现之间的相互联系。其主要内容包括：第一章，介绍基本技巧的教学经验，对初学者正确地掌握基本功尤其重要。本章突出三点：（1）侧重于教学经验的介绍，方法实用有效；（2）对较难掌握的动作合理分解、分步练习，严谨规范；（3）从音响和动作两个角度理解不同弹奏方法的特征，明确练习的目的性。第二至五章，侧重于作品教学方法和演奏经验的介绍、音乐特征的归类，相关内容在其他教材中亦多有涉及。第六章，对中国钢琴曲提出了“二次模仿”的概念，即自然音响先被民族乐器模仿，民族乐器再被钢琴模仿。二次模仿不仅有助于对声音透彻理解后的准确表达，更容易使演奏增添动人色彩。本书既可作为音乐学专业在校生的学习教材，又可作为钢琴教师的教学参考，还可为琴童家长辅助孩子提供现实的帮助。

廖元善《中国古琴考——七弦琴》的主要内容是研究古琴形态、沿革、历代琴式及历代名作等，同时他在研究古琴指法符号方面也有贡献。傅惜华《中国现存琴曲考》考证了现存的十余首早期琴曲，现重新搜集补入相关减字琴谱，方便读者检阅。王光祈《翻译琴谱之研究》的主要内容是琴谱翻译问题，他将古琴谱以西方五线谱的形式呈现，试图与现代音乐打谱方式连接。他还重新整理了琴谱符号和指法符号，或直接用西方符号，或自行创制符号系统。

《初心》：《初心》为二胡与钢琴创作于2019年，作品65号。“第12届中国音乐金钟奖”二胡比赛委约作品。初心，是我们每个人内心深处非常本真、纯粹的理想世界，作品勾勒出我们所理解“初心”的模样，像一条涓涓细流汇聚成磅礴的大河流淌在我们的心涧，激励着我们砥砺前行。《弦歌吟》：二胡协奏曲《弦歌吟》创作于2016年，作品45号，于第33届“上海之春”国际音乐节由上海民族乐团首演，二胡与钢琴版创作于2017年。弦歌之声声，吟兴衰与悲喜。大爱与人和，颂大音予厚土。《丝路拾光》：《丝路拾光》的创作始于2017年，作品57号。原为二胡、琵琶、大提琴与钢琴而作，首演于中央音乐学院4第10届北京国际室内乐音乐节“开幕式。二胡与钢琴版创作于2018年，二胡、大阮与扬琴版创作于2019年。行走在丝绸之路上，我们所遇见的美好与忧伤，向往光明之心时刻为其照亮。《悄然》：《悄然》受中央音乐学院”琵琶舞“琵琶重奏团委约创作于2015年，作品38号。自然万物始于悄然无声，随后悄然绽放。《润雨》：《润雨》受中央音乐学院”茉莉花“扬琴重奏团委约创作于2015年，作品43号。自然界万物离不开雨水的滋养，扬琴的声音犹如大自然之润雨，点点线线从天空中优雅翩翩地落在大地，浸入泥土，滋润着万物，滋润着每一位倾听者的心。《弓弦舞》：《弓弦舞》受中央音乐学院”弓弦舞“胡琴重奏组委约创作于2014年5月，作品25号。作者融合了中国传统民间说唱音乐风格特点，通过横向复调与纵向主调的交替进行及色彩性和声的运用，试图挖掘胡琴重奏作品风格上更多新的可能性，并体现出中国胡琴弓、弦、舞的魅力。

阳军，副教授，硕士研究生导师，上海大学音乐学院学术委员会秘书长。本书的研究对象主要为调性音乐作品中的连接性结构。本书采用以乐谱分析为主的研究方法，从音乐创作技术的角度出发，通过对不同历史时期，不同风格的音乐文本进行细致的技术分析，全面探讨“连接”这一特殊结构组织在其形成过程中，各音乐结构要素之间的相互作用与关系，以及因此而产生的连接的不同结构形态和功能意义，从而对连接这一特殊的结构现象有一个全面而客观的认识，对调性音乐作品中连接性结构的研究具有一定的借鉴作用。

本教程包含四大部分。1乐器认知。主要介绍乐器的历史知识、种类划分、基本特征和历史沿革。2演奏技法。主要介绍演奏指法分类、演奏姿势、演奏口形、气息等方面的知识，着重阐述气、指、舌的基本要领。3练习曲。选取的曲目具有实用性与进阶性，其中也有较难演奏、具有高级练习曲特征的练习曲。4乐曲。选取葫芦丝、巴乌、箫3种门类乐器中一些朗朗上口、风格鲜明、具有时代意义的乐曲。

本书分为上下册。上册为音乐基础知识的详细解析，包括乐音体系及音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式总论、大小调式音阶、中国民族调式、变音体系、调式中的音程、调式中的和弦、移调与转调、中外乐器、中西音乐历史简述、音乐欣赏、视唱练耳。下册为音乐基础知识考级各级别的知识点陈列分布说明和对第一册的使用指导及建议。

中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴 共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。本书将中国民族民间音乐相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握。

《奥尔夫音乐教学理论与实践》以奥尔夫教学法的基本理论和教学特点为主线，旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育体系的基本知识和方法，领会奥尔夫原本的音乐教育的原理和特色，比较全面系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、肢体动作造型及乐器造型的内涵、教学目的与教学方法等内容，初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法，去丰富自身的音乐教学实践，同时通过大量的案例提升学生们的音乐素养，培养创造、创新意识，并形成正确的儿童音乐教育观。《奥尔夫音乐教学理论与实践》在编写过程中力求新颖，除前两章是以理论知识介绍为主外，其余章节均由理论与实践案例组成，在理论学习中又加入了大量的拓展阅读资料，帮助学生更透彻地理解和掌握奥尔夫的教育原理和教学思想。书中所用案例均为编者一线实践的实际案例，既实用又有效。《奥尔夫音乐教学理论与实践》适用于学前教育专业以及大中专音乐教育专业学生学习，以便其能将所学的知识更好地运用到今后的实际工作中。