众所周知，虽然论题的目标是“宋代的黄钟音高标准”，但它触及到的学科却很多：诸如史学、考古学、音乐声学、乐学、律学、文献学等，皆有所涉。而且，在每个领域里，都可能碰到难题或疑点。其中非常关键的，则是现存遗器资料的搜罗、历史文献的梳理和诸钟音响的实验和测试。借助洁轩在文献学方面的深厚功底和幼平本人在考古学领域受到的训练，遗器资料搜寻和文献梳理交叉进行，并在写作前均取得了可喜的进展。特别是作为本文“基础的基础”——散落在中国大陆和世界各地的二十五件大晟钟资料，在各地文物、研究部门和学界友人的倾力协助下，一一汇集于幼平手中，加上与文献之间的相互印证，最终完成了迄今为止音乐学界对大晟钟所做的一次非常全面、系统、深入的研究。有鉴于此，答辩委员会对该文的价值作出以下评估：“论文充分运用考古学资料、音乐学方法，深入论证了宋代所出现的历史上复杂的乐律现象。并以多件大晟钟实物测音为基础，得出了北宋黄钟标准较为可信的新结论。为中国乐律学史上历代黄钟音高研究这疑难课题，打开了一个突破口。”（参见戴念祖教授代表答辩委员会写的评语）除了学术上的这种意义外，我想，当论文获得通过，并得到学术界基本肯定的评价之际，洁轩、幼平和我，首先感到安慰的，就是我们没有违背黄先生的遗愿，而以从事学术研究的责任感和幼平本人的辛苦努力，较为圆满地完成了他为该选题预定的任务。先生若地下有知，一定朝我们发出会心的微笑。

《北宋音乐编年史》一书以编年史的叙事方式与研究视角对北宋音乐断代史进行研究，试图寻找一种新的音乐史叙事方式与研究模式，从整体上梳理与阐释北宋音乐史的发展脉络。该著分为三个部分：绪论、北宋音乐编年史及编后语。在绪论中，作者阐述了编年史作用于北宋音乐史学研究的理论思考，并对北宋音乐编年史的编撰体例进行说明，指出编年史的历史叙事方式与研究视角作用于21世纪中国音乐史学研究的学术意义并非仅仅是对于史料的挖掘和整理，其真正的理论意义在于对音乐史的叙事与重构。第二部分北宋音乐编年史是著作的主体，按照北宋九帝分为九编，在编撰体例上，借鉴纪传体与纪事本末体的撰述特点，在编年中加入历史事件、考证与评注，并且对重大音乐事件进行专题编年，以保持音乐事件叙事的完整性与多元性。在编后语中，作者根据北宋音乐编年史，对北宋音乐及其研究问题提出了一些思考。

《多元文化影响下民族音乐的传承与发展研究》第一章为绪论，主要阐述民族音乐的概念和属性、民族音乐的特征、民族音乐的体系以及民族音乐的声韵；第二章为我国民族音乐的历史沿革，主要阐述我国民族音乐的历史源流、我国民族音乐的发展历史；第三章为多元文化概述，主要阐述文化和多元文化、多元文化的类型和特点以及多元文化涌人的渠道；第四章为我国民族音乐的文化特征，主要阐述汉族民族音乐的文化特征、少数民族音乐的文化特征；第五章为我国民族音乐的文化价值，主要阐述民族音乐的多元性与丰富性、民族音乐的审美价值以及民族音乐的传承价值；第六章为多元文化背景下民族音乐的传承与发展的策略，主要阐述民族音乐在教育中的传承与发展、民族音乐在社会中的传承与发展；第七章为我国民族音乐与西方音乐的融合，主要阐述我国当代音乐作品中对民族音乐元素的运用、我国当代音乐作品中对西方音乐的借鉴以及我国民族音乐与西方音乐的有机融合。

《音乐教育与教学实践模式研究》以音乐教育学理论为支撑，明确音乐教育的特点和普通高校音乐教育的内容及作用，通过对普通高校进行访问、调研，从审美角度出发，认真探究公共音乐教学内容的选择与大学生审美素养之关系，仔细分析教学方式与提升大学生艺术审美能力之关系，找出其中存在的当代高校音乐教育与教学的实践的问题及现象，分析其产生的原因，立足于普通高校音乐教育的情况及现状对其进行剖析、总结和反思，并针对性地提出改良策略和对策。作者也期待着，书中所提出的对策和意见能对普通高校音乐教育的发展起到改良性的作用。

本书集中收录作者2011—2020年的各类学术论文和文章，是2011年出版的《音乐的历史影像——何平音乐文集》的续篇。书中囊括《游走在“非遗”考察活动中》《“非遗”广东考察调研感想谈》《传承是对经典最好的致敬》《百年广东交响》《美国音乐研究的学术视点》《广东中小学音乐课程教材改革与发展研究》《百年来广东音乐家对中国音乐发展的影响和贡献》《广东音乐家研究》《欧洲艺术音乐解读——我们如何听音乐》《中国音乐发展的宝贵财富》《非物质文化遗产的哲学之思——兼论“非遗”的保护发展》《广东省非物质文化遗产传统音乐的现状与保护的政策建议》等文章。

本书是音乐文集。钟子林是中央音乐学院音乐学系离休教授。作为音乐学系西方音乐史教研室创建时期的元老，钟老师研究西方音乐史40余年，尤其是开创了中国最早的关于西方现代音乐研究的空白领域。本文集集钟子林教授40余年的西方现代音乐研究成果，按体裁分为专题论述、音乐评介、访美通讯、音乐记事和译文等部分，本文集的出版可作为中国对西方现代音乐研究的历史资料的梳理，对后辈学者研究西方现代音乐具有重要的史料价值。

《声乐•新得》是著名声乐教授俞子正先生所撰“会歌唱的文字”系列著作中的第四本，是他几十年的教学积累，体会和思考，记录了他在学习和教学中的感想和不断颠覆自己的过程。在全书不同论题和不同论点的思辨文字中隐含着他长期沉浸于歌唱艺术和教学工作真切感悟的结晶，这些观点鲜明、有棱有角的话语，将一些关于学艺成才、歌唱技巧、艺术表现、声乐教学、艺术与生活、音乐与科研、教育改革等问题认知的原生道理，置于明亮的阳光下，示予求学拜经的年轻人。如，“适合远比热爱重要！只有适合加努力，才是成才之道”，“所有的努力，所有的学习，都是为了改变自然”，“真正的乐感是建立在完整技能基础上的，音乐的准确诠释才是乐感的命脉”，“技术永远是位的，没有技术就谈不上任何歌唱艺术”，“艺术一定来自于生活吗？不！艺术不仅是来自于生活，艺术常常来自对生活的不满足和向往，来自现实生活中人们缺少的、无法企及的理想和憧憬”等等。

《音乐社会学引论：音乐的理性基础与社会基础》在西方学术史上具有经典价值，原由韦伯遗孀整理，并于1921年作为《经济与社会》一书的附录出版。它依托社会行为的类型学说，以跨文化比较的视角考察了众多非西方音乐传统在乐音选择及其组织方式上的理性化表现，及其与古代西方音乐传统的差异。其中的音乐理性观为人们打开了观察音乐形态要素、音乐文化风貌和音乐演化过程的新视野。

本书为佛教传统梵呗曲谱。“梵”是印度语“梵那摩”的略称，意为清净；“呗”是“婆陡”或“呗匿”，意为赞诵或歌咏。最早起源于古印度，原意是以曲调唱诵的形式来诵经、赞叹和歌咏佛德。梵呗在法音宣流中占有特殊且重要的地位，也是佛事仪轨中不可缺少的重要组成部分。佛教传入中国以来，经过漫长历史时期的传播、合流、汇通、创作、发展的过程，提出了自己独特的声音理论。中国佛教梵呗以独特的音乐语言，通过经文的声韵和法器鸣响，成为多体合一的唱诵艺术。本书作者界崇法师先前在杭州佛学院时，即在专注戒律学的教学中，有涉音佛事。回到福建后，对梵呗唱念情况作一梳理，通过多年的努力，现已成集。本书是知识性与实践性相结合的读物，同时也反映了界崇法师的研究心得。

《沙堰裴氏遗绪》为裴铁侠先生《沙堰琴编》打谱集，打谱是历代琴人从未间断的琴学活动。琴人在学琴、弹琴的生活中，有的琴曲有师承，他们从老师那里学来了，有的没有师承，或是琴人身边找不到会弹此曲的人可请教，但有乐谱，想要弹这首琴曲，就必须“依谱鼓曲”，即琴人据谱反复弹奏、琢磨直至句逗清晰，音乐流畅，结构完整，此时一曲打谱才算完成。