本书450首练习曲大多都在16小节左右，让学习者可以有针对性地训练二胡专项技术项目。演奏者在练习时，要充分利用每首练习所带有的反复记号，多次地重复练习。因为二胡练习曲篇幅较为短小，谱子很容易记。学习者若能根据自己的学习进度，每天有针对性地选择有关项目组成一套“每日练习”进行训练，相信一定能较为轻松地让二胡演奏技巧得到迅速提高。本书以基础练习、指法技巧练习、弓法技巧练习和其他练习为序，分为四章，每一章按具体的训练项目分为若干个单元。在练习时，二胡演奏者可根据自己的实际需要，有针对性地选择使用。

本书是帮助初学者学习二胡的辅助用书。全书共分为三十课，作者用对话的方式为读者讲解二胡知识等内容，教授学生二胡演奏的技艺。本书配有教学视频，读者可以扫码观看，同时配以文字讲解，有经典曲目的演奏乐谱，也有课堂教学的实况视频。该书以授课的方式，从零开始详细讲解了二胡的基本演奏技法，对乐曲的演奏要点做了详细分析，对十首二胡经典名曲进行了讲解。书稿内容详尽，讲解细致到位，对二胡学习者有较强的指导和启发作用。

这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书。从理论到实践，从文字到视频，从独奏到弹唱，从指弹到匹克，从入门级到参赛级。每个吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。结合不断更新的流行金曲和经久不衰的经典名曲，让业余爱好者高效突破。 经过学员实践证明，线上线下配合，自学入门者均通过这本书达到了他们的学习目的。

本书是一本吉他弹唱的简易教程。为零基础和高一定基础的入门学员精心研究、设计。教学体系是经过本人多年的教学经验总结而来z 全文精简为 六章，以吉他系统学习为主线，将乐理、技法、 难点、阶段性重点等知识由浅入深地融入乐曲中教学。边弹唱边学习知识，轻松又有乐趣。 本书既是让学习对象步入吉他世界的钥匙，同时也可作为检测学员吉他弹唱掌握熟练程度的 尺子” 。所有乐由接难度排列，并精选当下流行、经典的乐曲，如《你的答案》《鼓楼》《一万次悲伤》《理想三旬》《年少有 为》《野子》等，学员可根据自己的喜好和程度选择解锁。 视频录制团队为每首乐曲录制示范视烦，学员在演奏前可先观看，感受速度、乐感与韵律后再弹奏，这样可以使演奏更快上手并掌握节奏。 随书附赠十课教学小课包，学员可根据封二（封面内页）提示获得。配合看教学视频，学习吉他更轻松！

音乐论文写作与编辑规范

本书收录了郁钧剑近年来在声乐课堂上的授课影像与学生们的信息往来。其中包含了大量的声乐知识，辅以大量的图片，详实而生动，多以对话的形式展现。称得上是一本歌唱专业的教科书。

本套教材面向音乐学院的音乐师范学生以及综合类高校的音乐师范类学生，选取江苏凤凰出版社、人民音乐出版社、人民教育出版社的中小学音乐教材的音乐片段，曲目类别涉及中国近现代歌曲、中外民歌、中外歌剧选段、世界音乐名曲主题等音乐作品，所选曲目朗朗上口、通俗易懂、经久不衰，调高符合一般学生音域范围，并按升降号划分章节，每一章以大调作品、小调作品、民族调式作品、二声部合唱作品细分为四节。从微观上来看，难度按照由简至难的顺序排列，每一章的视唱选曲内容由一年级逐渐过渡至九年级，循序渐进；从整体上来看，本教材在中小学视唱教材曲目的基础上设置了调式音阶、音程训练等多维度的视唱训练内容。本视唱教材旨在帮助学生熟悉九年制义务教育课程内容，培养他们感知音乐、鉴赏音乐及理解音乐的能力，为后续“高等院校音乐教育专业教学技能规划教材”中的“自弹自唱”及“教学设计”等环节做铺垫，强化音乐师范学生的教学能力，为社会提供大量优质的音乐师资，从根本上助力新时代中小学美育课程的建设。

宋代是中国历目前社会文化转型的一个重要时期，各族人民创造了典雅而又通俗的文明成果，其划时代的艺术思想、器物、美学和习俗等，对中华民族多元一体的文化传承与发展产生了深远影响。我们所熟知的陈旸《乐书》作为一套百科全书式的音乐文献，不但创纪录地描绘了大量乐器图像，而且还以特定的视角将当时公、私场合中上演的多彩音乐，划分为雅、胡、俗三种风格，对音乐的民族风格问题进行了论述。白石道人姜夔是现在所知早有“自度曲”乐谱流传下来的词乐作家，成为闻名靠前的中国古典“艺术歌曲”的代言人。如果从姜夔说开去，人们还会联想到“曲高和众”的古琴江西派代表人物欧阳修的文作《弹琴效贾岛体》、浙派有名琴家郭楚望的名曲《潇湘水云》，以及在喧闹市井中做场的勾栏艺人张五牛、行走于开封与临安之间卖艺的许多不知名的“路岐人”等等。

《东渡寺梵呗》乐谱的记录完全按照录音，其调性也是根据录音而定。但是梵呗是原生态的民族音乐，按照禅门礼仪，梵呗演唱只用法器伴奏，不用有实际音高的乐器，因此在演唱中调性难免会略微移动，这也是原生态民族音乐共同具有的特性，所以乐谱只是根据演唱开始的调性而定，演唱中调性有略微的移动应以忽略。为了便于广大护法居士学习梵呗，同时也能为研究梵呗的学者提供方便，昌贵大和尚与出版社编辑鲍晟老师商量后决定同时出版简谱与五线谱，因此《东渡寺梵呗》中有简谱和五线谱两种不同的乐谱。在此予以说明的是本人在记录过程中先使用五线谱，然后把记录的五线谱翻成简谱，因此两种不同形式的乐谱都是一致的。书中有些梵呗的曲目在本人的《江浙沪梵呗》《中国汉传佛教常用梵呗》《中国汉传佛教“瑜伽焰口”法会唱本》几本书中也有，但是乐谱之间有些差异，主要是记谱的时值差异。形成这一现象的原因是每所寺院演唱的速度不同，比如某个寺院演唱某首梵呗速度每分钟为40拍，用十六分音符时值记谱，4/4拍每小节为十六个音。而另一所寺院演唱的速度更加缓慢，每分钟则为20拍，如用十六分音符时值记谱，按谱演唱的速度就很难控制，此时如果用八分音符时值记谱，篇幅扩展为两个小节，这样依然每分钟为40拍，演唱时就容易掌握节拍。

近日，《武玮第二交响曲》由上海音乐出版社以总谱、CD、黑胶唱片全息立体的方式出版发行，此作品又名《颂交响曲》。这是武玮继去年交响曲后又一力作。此曲意在赞颂，赞颂时空中的美好，得启于诗经《颂》的美学，乐音体系上更侧重多重思绪的表达方式。乐曲一共分四个乐章，全长36'01'。乐章名“穿香木屐的女人”，写女人的丰姿、情感、忧伤以及荣耀。第二乐章名“谦卑的男人”，写男人的秘密、软弱、跌倒、成就和终归。第三乐章名“祖母在未来”，是对祖母的回忆，也是对祖母的向往，祖母已然超越时空，她的仁爱心成为作者的追求。第四乐章名“古初”，作者认为，古字的意思是起初，好比初心，是世界原初的样子，天地一切时间中美好的瞬间，大到浩茫，小到微毫，所有空间都有奇迹，赞颂原初就是赞颂永恒。作者认为，音乐的终极意义在于赞颂，颂是境界。人们在乐音中听到的，不止是乐音，而是可听可视可觉的一切。星星的歌唱，草木的呼吸，色彩和线条的情志，思绪的叹息，都本着乐音的表达技巧而呈现出来。从交响曲以来，武玮一直致力于交响的更广阔的领域，在和声、节奏、声腔和音色以外，音乐秉承更丰富的思维的交织原理。她的叙述不仅是戏剧性的和情感性的，她以多学科的方法论重建交响音乐的结构，将议论、疑问、抒发、观察、记录、冥想等表达元素融为一炉，是当代交响乐写作的未知领域的探险。 著名先锋戏剧导演孟京辉曾与武玮有过合作，他对武玮的这部交响曲赞不绝口，说：“赞赏，满腔热忱的赞赏。矛盾，支离破碎的矛盾。移动，匍匐前进的移动。绽放，郁郁葱葱的绽放。我们听到、看到、感受到的是惊慌、绰约、未知和钥匙，或有所喜，或有其悲，爱如镌刻的斑纹，狂梦如烟。是浓缩的火焰，是翻滚的森林，是飞腾的大海，是凝神倾听的一个个瞬间。可以听到繁花似锦，可以看到飘渺如歌，可以闻到诚挚激情，可以摸到意趣盎然。”《爱乐》杂志编辑、著名乐评人李峥先生评论道：“开篇乐章笼罩在神秘的氛围之中，似乎可以听到万物的声响与远古的脚步声。令人惊异的是末乐章，各种音响构成多样且奇妙的色调、节奏和声线，这一模式不断持续着，并在一处瞬间休止过后，升华出一段赞美诗般的高贵而安详的旋律。武玮的音乐之前已听过《交响曲》，今天再听她的新作，更加确定她是当今应该获得关注的一位年轻作曲家。”诗人、音乐批评家赵野先生也一直非常推崇武玮的作品，在论到她的第二交响曲时，不吝笔墨地写道：“一如她的交响曲，武玮的第二交响曲同样深入到人类的文明中，洋溢着对人类的热切关爱，她在传统与先锋之间，在东方与西方之间，找到了优美的平衡，用声音编织出一个恢弘深邃的空间，讲述她的深情和梦想，展现她非凡的想象力、独特的音乐句法和高贵的美学追求——‘音乐的终极意义在于赞颂’。强力的个人风格，坚定的价值观，让武玮的抱负和天才走在正确的路上。我们有理由相信，她或许是能开出一种新气象的艺术家。” 尽管武玮的音乐运用了许多当代写作技法，但呈现面貌却非常典雅。她始终坚持音乐高贵的气质，远离狰狞、挣扎和消极。她说：“既然音乐是一种奉献，怎能不端出好的品质？”