这是一套具有典型民族音乐特点并适合我国儿童学习的教学体系成熟的儿童钢琴启蒙教程，由我国著名钢琴教育家谢耿教授于20世纪90年代在人民音乐出版社出版发行，并在近30年的教学实践中得到全国广大琴童及钢琴教师们的认可和喜爱。这次的修订版有以下几大特色：1.丰富多样的练习曲目——从教学曲目上着手，在原有的基础上从乐曲类型、音乐年代、代表性作曲家、弹奏技术这四大方面上大幅度扩充了曲目量；2.有趣的曲目定位——所选曲目为适合少儿特点的轻松活泼、抒情优美的中外儿歌、民歌及具有民族特色的各类小曲和练习曲；3.科学有效的钢琴学习体系——在曲目的学习中添加了必要的教学提示、乐理知识、曲式知识和作曲家介绍。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷帙浩繁的文献材料中，琴曲内的文字记载便是我们现在学习琴曲，理解其内涵的重要来源之一。这些内容所在曲谱的位置或在曲前，抑或在谱末，有时曲谱中也存有一些“歌词”或“段标题”之类。这些内容有作者自作，有后人添加引用等，但大都是围绕着琴曲本身及撰者自身所表达出的实际意义而存在。这些“蛛丝马迹”对于我们现在学习琴曲文化背景来说都是十分珍贵的材料，不可忽视。历代琴书流传过程中还存有后人抄录或沿用前人的谱本的现象，以此来扩充自己所刊行的谱书。其中大多数减字谱随着时间的演变，或新派别新指法的出现而发生了改动及扩充，但谱内文字却大多依旧沿用溯源谱本的内容，变化相对来说较少一些，当然这其中但也不乏差异较大之类。这些内容共同为我们研究或学习琴曲提供了重要的理论支撑及判别依据。纵然历代流传下来的曲目数量众多，但相对来说实际利用起来的资料却显的十分“单薄”。本书的出发点之一也是基于此种情况，通过对比摘录一些曲谱版本，以点带面，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，挖掘史料及传记等内容，全面深入的分析人物及其事迹，从而尽可能领略琴曲所要表达出来的人文思想。

“声乐演唱教程”系列包含重唱、美声高音、美声中低音、民族、流行5卷，编写遵循声乐教育规律，以学生身心健康发展为依据，以培养高素质、高技能的实用性音乐表演人才为目的，突出专业性及实用性，深入浅出，强调理论与实践相结合。通过本套教程的学习，学生可以了解声乐演唱的基本常识，掌握美声演唱的基本技能及训练方法，驾驭不同风格类型的中外声乐作品，提高演唱实践应用能力，并对声乐专业需具备的整体职业素养拥有较为全面的认识。

音乐精灵五线谱本是一系列以不同学科主题结合不同音乐主题，并与风格各异的插画所碰撞出的五线谱本，七本书分别以七个音名C、D、E、F、G、A、B而命名。每一本对应不同的主题。本系列五线谱本邀请才女高钰为其编配图文，画风多样、字体多样，给人以现代的“拼接”感画风。音乐精灵五线谱本适用于所有音乐学习者使用，适应于儿童、老年人在业余学习乐理时的书写习惯，以及音乐专业学生在练耳、作曲、抄谱和记录乐理笔记时各类书写需求。

历代古琴曲谱汇考潇湘水云据不完全统计，目前，我国与古琴相关的人员总数已超过200万人，是建国初期的2万倍。学琴之人也是高速增长，广大琴友们对古琴文学的研究得以更加深入。学琴者也开始对所学琴曲花大量的时间来进行研究学习，以达到更好的表现出其内涵之目的。因此，本书整理了存见古琴曲谱157部，将每一首琴曲所涉及的谱本进行汇编整理，形成一部较为完善的古琴曲谱发展脉络的资料丛书《历代古琴曲谱汇考》，以历朝历代的古琴曲谱版本为中心，从谱本年代、曲作者、词作者、篇幅、近似曲的历史流变进行对比研究，在保留原貌的同时梳理出主要脉络。本编在整理过程中参阅了大量的古今文献资料，详见书内的参看文献表，在此对古琴界的先贤和当代现代古琴艺术大家表示感谢，也希望我们的工作能为古琴的发展尽一份绵薄之力。《历代古琴曲谱汇考》丛书包括《阳关三叠卷》《平沙落雁卷》、《梅花三弄卷》《广陵散卷》《潇湘水云卷》《流水卷》《渔樵问答卷》等等。本册为《历代古琴曲谱汇考潇湘水云卷》。

本书稿共有九个章节，先从介绍古今转型中的民间音乐入手，接着介绍了中西文化碰撞下的学堂乐歌，然后是洋为中用下的专业音乐教育、工农革命背景下的音乐、抗日救亡视域里的新音乐运动、抗战背景下的进步音乐、西乐影响下的专业音乐创作、城市生活里的流行音乐、学术探索下的音乐理论，较为系统地介绍了中国近现代音乐的发展史和不同时期各种音乐形式的代表人物。本书稿为十三五江苏省高等学校立项重点教材，南京师范大学及其他学校会使用本教程。

《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本期所刊文章涵盖了听觉艺术、文化研究和媒介研究等多个理论视角，以及对音乐与声音问题的本体性思考，展现了音乐与声音研究的开阔性。

《中外经典儿童钢琴曲100首》包括了学习钢琴的入门曲以及初、中级程度的古今中外耳熟能详的钢琴曲共100首。曲目难易程度按照由浅入深、循序渐进的原则排序，并且每首钢琴曲都配有乐曲简析、演奏提示，便于钢琴学习者对乐谱弹奏的正确掌握。此外，本书部分曲目配有示范演奏，购书后可与作者交流索取。

全书分为六章20节，*到六章分别相当于《全国民谣吉他考级标准教程》的一到五级的难度系数。教学主题分为启迪、创造、感恩、合作、挑战、表达几个部分，孩子将跟随教材中扮演老师的小熊Eric和扮演大师兄的小熊Jimmy两个角色学会基本的民谣吉他弹奏技能，培养独立弹唱一首完整歌曲的能力。

如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷帙浩繁的文献材料中，琴曲内的文字记载便是我们现在学习琴曲，理解其内涵的重要来源之一。这些内容所在曲谱的位置或在曲前，抑或在谱末，有时曲谱中也存有一些“歌词”或“段标题”之类。这些内容有作者自作，有后人添加引用等，但大都是围绕着琴曲本身及撰者自身所表达出的实际意义而存在。这些“蛛丝马迹”对于我们现在学习琴曲文化背景来说都是十分珍贵的材料，不可忽视。历代琴书流传过程中还存有后人抄录或沿用前人的谱本的现象，以此来扩充自己所刊行的谱书。其中大多数减字谱随着时间的演变，或新派别新指法的出现而发生了改动及扩充，但谱内文字却大多依旧沿用溯源谱本的内容，变化相对来说较少一些，当然这其中但也不乏差异较大之类。这些内容共同为我们研究或学习琴曲提供了重要的理论支撑及判别依据。纵然历代流传下来的曲目数量众多，但相对来说实际利用起来的资料却显的十分“单薄”。本书的出发点之一也是基于此种情况，通过对比摘录一些曲谱版本，以点带面，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，挖掘史料及传记等内容，全面深入的分析人物及其事迹，从而尽可能领略琴曲所要表达出来的人文思想。