笛子名曲《秦川抒怀》取材于陕北地方戏曲音乐，激扬豪放抒发对欣欣向荣的秦川由衷地赞美之情。此曲为笛子演奏家马迪于一九八○年所创作，在海内外影响极广，多次被指定为国内及国际笛子大赛的决赛曲目，受到了专家和同行们的高度赞扬。于1989年4月获“全国民族乐器电视大奖赛”优秀作品奖。秦川指陕西秦岭以北的平川地带，号称八百里秦川。作者借用皮影戏中的“碗碗腔”，以笛子模仿板胡的特殊压弦法，创造出了笛子的垫指揉音技巧，使笛子吹出类似板胡演奏“碗碗腔”的效果，使乐曲风格独特，倍添情趣。此曲委婉、奔放，感人至深，具有浓郁的西北乡土情韵。

《走进快活岭：笛子山东风格音乐会作品集》主要内容包括独奏，重奏，音乐会练习曲，民族管弦乐，走进快活岭。

在所有的器乐家族中，笛子的身形比较轻小，演用非常普及，它没有钢琴气派，没有提琴典雅，但是，它却无处不在，并以独特的音色，独有的优长，以千变万化的节奏，以难以穷尽的音形，倾诉着众生欢喜，表达着人间哀怨。若只是因为它的轻小或普及而对其轻看的话，那么，这便完全是对中国文化与民族音乐的误读，因为从新石器时代的贾湖骨笛到现今的江南丝竹，笛子的历史，贯穿于中华文明的发展史。

弹拨音乐的可塑空间是很大的，弹拨乐乐器种类很多，演奏方式、声响特征各不相同，但它们又极具共性。其共同的构成元素是“点”，将其横向展开，以“虚线”构成旋律，再结合纵向结构的和声，这便是弹拨乐的主要表现形式。这种既多样又统一的群体属性，让我们的探索充满了无尽想象。虽然很多国家和地区都有弹拨音乐，但无论就乐器种类还是就音乐风格而言，中国的弹拨一族，都可谓独树一帜。在中国，在世界，都应占有独特及重要的地位。本书有五部作品：《武生——为六位民乐演奏家而作》《乾达婆·天香——为七件弹拨乐器而作》《那拉提》《悄然——弹拨室内乐团版》《天边情歌——为弹拨乐团而作》。

为便于在各类音乐会上演奏，更有利于乐曲的传播，青年作曲家王丹红从近年来创作的胡琴协奏曲中精选最受欢迎的三部进行改编，把乐队改成钢琴，《王丹红胡琴作品集（胡琴独奏谱与钢琴伴奏谱）》因此而诞生。书中既有《弦意岭南》（二胡独奏）、《红高梁》（板胡独奏）与《乱弹琴声》（二胡独奏与板胡独奏两个版本）等作品的钢琴伴奏谱，也有方便独奏者使用的胡琴独奏谱。作曲家在独奏乐器和钢琴音乐的写作中巧妙地运用了协奏曲体裁的写法，使作品既具有中国乐器委婉、独特的声音与气质，也不乏乐队般的恢宏与交响性，使作品更具新颖性与时代气息。二胡独奏《弦意岭南》创作于2012年，吸收了广东音乐的曲调特征，展现了独奏乐器二胡的柔美与洒脱，让人们在聆听弦意的同时，品味岭南地区独有的闲情逸致之美。板胡独奏《红高梁》创作于2015年，为板胡展现一种文化，将原始的乡土气息无限扩大，采用了东北地区秧歌素材，展现了黑土文化的热情、泼辣与淳朴。《乱弹琴声》创作于2016年，选自管弦乐组曲《山西印象》。乐曲汲取山西梆子的音调，通过二胡、板胡的演奏技巧与“乱弹”神韵的完美结合，表现了梆子腔慷慨激昂的艺术特色和婉转细腻的抒情风格。

来自口琴演奏家的教学，文字配视频通俗易懂，从初级到高级全面掌握；技巧与乐曲丰富全面，从独奏到重奏应有尽有；示范与讲解清晰完整，从练习到表演逐步提高。 本书是一本高度综合、全面系统的口琴自学用书，并配有教学视频，是一本较为系统、规范、实用的有声教材，同时也是一本非常好的面授班教材及口琴老师参考教材。不论你是一点都不会的初学者还是有一定基础的中级学员或是想进一步深造的高手，在这套教材中均可找到适合你的学习内容及相应的口琴独奏曲、重奏曲及合奏曲。

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本书是针对乐队中的架子鼓设计的基本培训课程，全书分九章：一、架子鼓与鼓谱；二、基础训练；三、肢体协调训练；四、入门歌曲练习；第五章、基本功强化训练；第六章、基本节奏性；第七章、润色与Fill技巧；第八章、经典歌曲独奏；第九章、乐队总谱与排练。该书内容理论与方法相结合，适合培训机构以及个人自学，对小型乐队有一定指导作用。

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