陈一新编配的流行合唱作品准确地反映和表达了年轻人的共同心声，赋予了原作品全新的时代生命力，而不是简单的表现形式之间的切换。他的合唱创作与国外年轻人的主流合唱形式接轨。作品彻底颠覆了合唱的传统概念，以深厚的古典传统作曲技术、现代时尚的音乐语言对大众，尤其是年轻人喜闻乐见的流行歌曲进行合唱改编。合唱创作技法和风格上将传统合唱与流行风格的主唱、伴唱和音的元素完美地融合在一起，给合唱注入了新的生命力。这是完全不同的合唱风格——作品是针对普通音乐爱好者创作的，音域适中，都是普通大众能够胜任的，且作品并不严格区分女高与女低，这样就让很多不清楚自己到底适合演唱哪个声部的读者轻松参与到合唱中来——只要你喜欢，唱哪个声部都可以。作品中呈现出来的细腻丰满、欧化时尚的和声及轻松自然、色彩丰富的织体，沁人心脾，让入耳目一新。★作品兼顾市场化与艺术性。听觉效果时尚、洋气，极符合当下年轻人的审美口味。★作品的特点就是“我要唱”而不是“人家要我唱”，将音乐变成我们的生活方式。★只要会唱流行歌的年轻人都可以上手演唱，少到6-10人，多则几十人都可以演唱，均能保证良好的听觉效果。★附二维码，内含分声部练声曲、钢琴伴奏，随时随地、想唱就唱。

陈一新编配的流行合唱作品准确地反映和表达了年轻人的共同心声，赋予了原作品全新的时代生命力，而不是简单的表现形式之间的切换。他的合唱创作与国外年轻人的主流合唱形式接轨。作品彻底颠覆了合唱的传统概念，以深厚的古典传统作曲技术、现代时尚的音乐语言对大众，尤其是年轻人喜闻乐见的流行歌曲进行合唱改编。合唱创作技法和风格上将传统合唱与流行风格的主唱、伴唱和音的元素完美地融合在一起，给合唱注入了新的生命力。这是完全不同的合唱风格——作品是针对普通音乐爱好者创作的，音域适中，都是普通大众能够胜任的，且作品并不严格区分女高与女低，这样就让很多不清楚自己到底适合演唱哪个声部的读者轻松参与到合唱中来——只要你喜欢，唱哪个声部都可以。作品中呈现出来的细腻丰满、欧化时尚的和声及轻松自然、色彩丰富的织体，沁人心脾，让人耳目一新。作品兼顾市场化与艺术性。听觉效果时尚、洋气，极符合当下年轻人的审美口味。作品的大特点就是“我要唱”而不是“人家要我唱”，将音乐变成我们的生活方式。只要会唱流行歌的年轻人都可以上手演唱，少到6-10人，多则几十人都可以演唱，均能保证良好的听觉效果。附二维码，内含分声部练声曲、钢琴伴奏，随时随地、想唱就唱。

陈一新编配的流行合唱作品准确地反映和表达了年轻人的共同心声，赋予了原作品全新的时代生命力，而不是简单的表现形式之间的切换。他的合唱创作与国外年轻人的主流合唱形式接轨。作品彻底颠覆了合唱的传统概念，以深厚的古典传统作曲技术、现代时尚的音乐语言对大众，尤其是年轻人喜闻乐见的流行歌曲进行合唱改编。合唱创作技法和风格上将传统合唱与流行风格的主唱、伴唱和音的元素完美地融合在一起，给合唱注入了新的生命力。这是完全不同的合唱风格——作品是针对普通音乐爱好者创作的，音域适中，都是普通大众能够胜任的，且作品并不严格区分女高与女低，这样就让很多不清楚自己到底适合演唱哪个声部的读者轻松参与到合唱中来——只要你喜欢，唱哪个声部都可以。作品中呈现出来的细腻丰满、欧化时尚的和声及轻松自然、色彩丰富的织体，沁人心脾，让人耳目一新。作品兼顾市场化与艺术性。听觉效果时尚、洋气，极符合当下年轻人的审美口味。作品的大特点就是“我要唱”而不是“人家要我唱”，将音乐变成我们的生活方式。只要会唱流行歌的年轻人都可以上手演唱，少到6-10人，多则几十人都可以演唱，均能保证良好的听觉效果。附二维码，内含分声部练声曲、钢琴伴奏，随时随地、想唱就唱。

鉴于声乐演唱的重要性及其教学存在的问题，作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学经验的基础上，对声乐演唱理论与教学实践问题进行了全面探索。本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章到第七章分别通过美声演唱、民族声乐演唱以及流行演唱对声乐演唱理论与教学实践问题进行了直观探索。第八章展望了声乐演唱教学实践，论述了情境教学、启发式教学、翻转课堂与微课在声乐演唱教学中的应用问题。

由我国著名指挥家陈国权教授为庆祝建党一百周年而改编的合唱曲集，共计二十二首。包括近年来传唱度特别高的一些精品合唱歌曲，如：《看山看水看中国》（混声合唱）、《中国朝前走》（混声合唱）、《南湖的船，党的摇篮》（混声合唱）、《阳光路上》（混声合唱）等。这些作品热情讴歌了新时代中国共产党的卓越领导与丰功伟绩，是一本充满正能量的精品合唱曲集。

国风当下潮，民乐正当红。 这是一本能够满足你对中阮演奏和流行音乐赏析双重体验的创意改编曲集，帮助你提高乐器演奏技能的同时，用魅力国乐惊艳你的耳朵。

本书主要针对大号的音阶与琶音的练习，共分十一个部分，包括各大小调音阶与琶音的练习的九个阶段、音阶与琶音的综合练习和半音阶练习。在九个阶段的各大小调音阶与琶音的练习中，本书按照从简单到高级的顺序，分为入门的初级阶段练习（第一、二、三阶段）、中级阶段练习（第四、五、六阶段）和高级阶段练习（第七、八、九阶段）。本书在不同阶段的练习中，除了设计以让演奏者熟悉不同大小调为目的的练习外，还融入了连音、保持音、吐音、跳音、重音等不同演奏方式和发音技巧的练习，同时，通过变换不同的节奏、节拍，让演奏者熟悉各大小调，更将不同跨度的音程练习融入其中。综合练习则尝试用各种变奏型的方式，来进行调式的连续且快速转换的练习，以提升演奏者对不同调式升降号的快速反应能力。半音阶演奏技艺的提高离不开对不同调式和变奏型的练习。本书在不同调式的上下行半音阶中，对不一样的升降记号采用不同的变奏型和节拍，以进一步提升演奏者对临时和固定升降记号、重升和重降记号演奏时的应变能力。为了方便练习，本书在第一至第九阶段和综合练习中，还制作了辅助大号练习及大号号嘴练习的MIDI音频。

仇思九先生著述《琴意：怡园会琴的百年观照》一书，从“缶翁会记”怡园会琴的墨迹说起：讲到“璋伯雅召”会天下琴友于怡园，又述录“琴倡鸿篇”展琴友唱和诗篇，再写“铭迹琴考”辨明物源琴史。真是洋洋大观，细数了怡园琴的古往今生。百年前那场在怡园藕香榭里举办的琴会到会者三十三人，抚琴者不过十四人。抚琴始于三位出家人，后循长幼依次而行。堂内高悬唐代古琴立轴，其侧尽陈宋、元、明、清各种古琴。琴会让后学者从畅叙琴话、轮流抚琴、单独鼓瑟、试擘箜篌、研究学术、入座飞觞、乘兴双弹、鸿雪留痕八大流程中，体会了传统士大夫“一派清雅追古贤”的高雅意境。仇思九先生怀好古之心，又以“拂丝操缦”“知音雁讯”“先贤琴踪”“弦上怡园”，抽丝剥茧追忆逝去的年华，感叹文化的魅力，为我们完整地展露了怡园琴会百年流韵的高逸心境。文脉苏州，一座园子，一个琴会，寻常与不寻常的物件……围绕着园林私家生活可讲的文雅故事很多，对所谓文人士大夫精英生活的研究，正是从这些寻常与不寻常的事件背后挖掘出更为深刻的文化寓意，这也许就是苏州的文脉流淌，苏州的文采飞扬。

本书为华韵师苑系列丛书之一册。曲笛，本就是作为昆曲的伴奏乐器而出现的。随着院校教学西洋化的现象，竹笛本身的特色与特点有所弱化，这成为院校教学中亟待解决的问题。本教材着重将昆曲元素的练习与乐曲以及昆曲曲牌作为训练内容，以提高竹笛专业学生的风格性练习与把握。

为推动我院的民族器乐创作、丰富民族器乐专业教材，1983年，我建议民乐系推荐在民族器乐作曲方面具有潜能的梁欣和周煜国（时任板胡教师），考入作曲系开设的“干部专修班”学习作曲，同时选送刚留校的张晓峰赴上海音乐学院随胡登跳先生进修民乐作曲、配器，待他们学成后，在民乐系开设“民族器乐编创”课程。为培养复合型的民乐专业人才，探索新的教学模式，经过两年的筹备（期间，曾送梁欣到中央音乐学院随袁静芳先生、军驰先生短期学习），1987年“民族器乐编创教研室”在民乐系正式成立，并纳入学院的教学计划，梁欣任教研室主任，并由其开创“民族器乐作品分析”（已定为西安音乐学院必修课程）及“小型民族器乐曲写作”课程，编写教学大纲并担任此两门课程的教学；周煜国担任“民乐复调写作”课程教学；张晓峰担任“民乐配器”课程教学。1997年古琴专业学士、作曲专业硕士的李村留校，也担任以上课程的教学。这是民乐系教学改革的一项重要举措，得到了师生的欢迎和兄弟艺术院校的借鉴。民族器乐编创课的开设，大大开阔了学生的艺术视野，为培养复合型民乐人才发挥了至关重要的作用，民乐编创课的任教老师们也都在民乐创作方面硕果累累，成为陕西当代有成就的作曲家。我之所以叙述这一段往事，是想对梁欣老师为这门课的建设和教学，及二十余年兢兢业业做出的贡献表示敬意；同时也想借此告诫从事民乐教学演奏的同人要重视民乐创作，全面发展，成为一个既能教学又能创作，还能写文章的，有广阔艺术视野的民乐人，谱写自己的音乐人生。梁欣是一位扎实、勤奋，具有创新精神的竹笛演奏家和作曲家，其创作生涯起于20世纪七八十年代，代表作品有笛子曲《乡歌》、唢呐曲《关中情》、六重奏《臆象》等，其中，《乡歌》《关中情》已成为界内经典作品。除了创作和编创课程的教学外，在笛子专业上，他从20世纪七八十年代到退休、返聘至今的教学生涯里，培养了许多优秀的笛子演奏家，如：张延武、刘宽忍、孟繁珍等；2011年在西安音乐厅举办了“喜相逢——梁欣师生笛子演奏音乐会”；他是长安笛派的重要代表人物之一。