欢迎你们使用这本书。在这一分册中，你们将看到有关的指法练习、音阶、琶音等很多内容。 在这本书里，作者会与大家分享所有解决演奏难点的方法。你们也将会在提高演奏技巧的同时，培养出营造各种乐曲氛围的感觉，并且寻找到其中的乐趣。 本书所附的CD会帮助你在演奏时掌握完全精确的节奏，并且听上去栩栩如生。让这些打击乐器成为你的练习指导，再加上你的决心和努力练习，你将会在指法技巧上取得巨大的进步。 《长笛训练教程》系列是作为UE的长笛丛书“魔力长笛”的延续，其宗旨在于让学生们在已经掌握的演奏技巧上得到进一步的拓展和延伸。 学生们会跟随CD中录制的伴奏练习。在这个分册中，作者一方面考虑到孩子们的肺活量（呼吸能力），同时也在另一方面为程度较深的学生们提出更快的更高要求。但愿你们在学习《长笛训练教程》时充满乐趣！

对于从事长笛演奏、教学的人来讲，意大利著名长笛演奏家、作曲家柯勒几乎无人不晓。虽然他已逝世一百多年，但其留在世界长笛音乐艺术宝库中的丰富遗产一直散发着芳香。尤其是他为众多学习长笛演奏艺术的人们创作、编写的系列练习曲，更是时常伴随着他们的进步与成长。埃内斯托·柯勒（ErnestokShler，1849—1907）出身于音乐世家，自幼随父学习长笛演奏，由于其在长笛方面有出众的才华，20岁时就担任了维也纳卡尔剧院的首席长笛，22岁进入俄罗斯帝国芭蕾舞剧院后，逐步成为很有名望的长笛演奏家。1907年逝世于圣·彼得堡，享年58岁。、柯勒一生著有大量长笛音乐作品，但其中流传广、影响大的当属他为该乐器创作、改编、谱写的系列练习曲。而《柯勒长笛基础教程》则是构成其长笛演奏艺术系统训练的基本核心。今天，当我们每个学习长笛演奏艺术的人以极认真的态度研习柯勒作品33号系列练习与作品75号高级系列练习时，就会时时看到这本基础教程的影子。追本探源，求真寻理，这是每个善于学习者对待一切事物应有的严谨态度。而对于每个学习长笛演奏艺术的人来说，上海音乐出版社的《柯勒长笛基础教程》（教学版）的出版定能产生较好的实际意义。《柯勒长笛基础教程》是一本体现由浅入深，循序渐进教学原则的教程。从传统音乐的角度来看，其中涉及方方面面的训练内容。教程既强调了对音准、节奏、时值的严格训练，又突出了连音、吐音、断音、连断音在音乐表现中的特点；既囊括了长笛演奏中的多种技术、技巧应用，同时又涵盖了基本音乐语言的正确表述。尤为突出的则是将各种技术、技巧与音乐表现融为一体，学习者可从中进一步领悟音乐结构、色彩、语气、情绪等更深层面的内容精髓。《柯勒长笛基础教程》共分两个部分。其中*部分共有50条，主要围绕一些基本的音高、节奏、时值变化和各种音型组合时的基本演奏法进行训练。第二部分共有87条（首），其中前26条（首）从较复杂的节奏变化、音高变化以及多种具有装饰效果的练习开始，逐步进入更加具有音乐表现意义的综合练习；第27至37条为专门的双吐、三吐练习；第38条后则进入了二十四个大小调的分解和弦与二十四个大小调的音阶练习。在整个教程的训练布局中，有针对音程、音阶、分解和弦的专门练习，也有针对连音、吐音、断音、连断音组合的特定练习。除此以外，更有大量的练习是将以上训练内容与音乐语言巧妙结合，使学习者能够在练习过程中除了关注专门的技术、技巧训练外，更加注重音乐表现及音乐语言组成的内在含义。

《给孩子的趣味乐理练习册》一书主要针对少年儿童编写，是一本初级入门时期使用的儿童乐理练习题册。本书非常注重孩子在乐理学习当中的兴趣问题，在书中配合了许多漂亮的插画减少做题的枯燥。这些插画起到的不仅是装饰性作用，而且具有非常强的教学实用性，它们和正文内容完美地配合在一起，组成了一本非常富有趣味性的练习题册。全书共分为27课，难度由浅入深地根据孩子们所需的乐理知识编写了各种形式的练习题，还可以衔接音基考试的学习内容，为孩子提前打好基础。

本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录18首莫扎特的男声音乐会咏叹调，如《你走吧，怒火中烧的女人》（Va？dal？furor？portata）、《别害怕，我心爱的人》（Non？temer，？amato？bene）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了全部相关的演唱录音资料，辑成了二维码音频，读者扫码即可读取相关录音，供大家学习参考。

本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录10首莫扎特的女声音乐会咏叹调，如《温馨的平静》（Ridente？la？calma）、《请你们接受我的感谢》（Nehmt？meinen？Dank）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了全部相关的演唱录音资料，辑成了二维码音频，读者扫码即可读取相关录音，供大家学习参考。

德国作曲家泰勒曼被公认为18世纪中叶权威作曲家之一，当时他的声望比同时期的巴赫大得多。创作于1732—1733年间的《十二首长笛无伴奏幻想曲》融合了众多巴洛克时期的创作手法，旋律优美活泼、节奏对比强烈。音乐简单明了、自由变幻又不失巴洛克时期的典雅风味。相较于巴赫高深的无伴奏长笛作品，泰勒曼的这一套幻想曲更适合长笛演奏者作为学习巴洛克音乐的优良范本。 巴洛克时期记谱系统尚未发展成熟，作曲家仅在乐谱上标注很少的指示，留给演奏者较大的诠释空间。因为对乐器的了解能够创作，因为创作而在演奏上更加突破，二者相辅相成。多年来，也因此保留着不加注任何记号手稿编排的“净版”。然而要忠实原作品风格还是要遵守一些规则，这对现今缺乏创作素养的演奏者来说显得非常陌生。此次编著出版，主要是提供十二首幻想曲的演奏提示。在原作者没有标注，但需要正确演奏的乐段给予明确指导。本书分为两个部分：1.净版原版乐谱，2.实际演奏效果的乐谱。通过两个版本的对比，既能保留原作者的想法，尊重作者。又能给现代演奏者提供正确演奏巴洛克音乐的指导。同时，本书提供演奏示范音频，给予读者更加直观立体的欣赏效果。

暂缺简介...

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本教材是吴景略在1950年代任教于中央音乐学院民乐系时所编纂的古琴教材，当时以油印本用于教学，历时半个多世纪未曾出版，如今已寡见。吴景略先生之子吴文光及王耀珠伉俪为此教材做了全面的整理和勘校，以传家学。此次出版为再现原编纂的风貌，尽可能保留了原有体例。吴景略先生当年所录入、汇编的各种古琴文献，可观其所瞩目的重要意义。琴曲部分混合了三种古琴谱式，意在使学习者了解与掌握各种古琴谱式，不仅能弹奏，也利于今后做古琴打谱和研究之用。

该书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。音乐被写下来才能被分享和保存，才能让其他人演奏。阅读音乐和理解音乐理论的能力是一个巨大的财富，它为你作为一个音乐家打开了许多新的可能性。这是一本针对摇滚和流行音乐群体的特殊需要而写的音乐理论图书。这本书以简单的语言解释术语和符号，讲解节奏、音高、音阶、曲式与和弦形式。书中解读了如何在摇滚和流行音乐的背景下使用传统的乐谱符号，如何使用TAB和打击乐记谱法读写乐谱，以及如何在实践中运用音乐理论来提高音乐创作。这本书可以帮助音乐家和音乐爱好者获得从20世纪初至今适当的摇滚音乐词汇与摇滚和流行音乐风格的基本概述。