艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期重要的声乐体裁之一，其中以德国、奥地利地区创作的 艺术歌曲最具代表性。本教程收录了贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、马勒等九位音乐巨匠的二十首艺术歌曲作品。为区别于市面上已经出版的德奥艺术歌曲曲谱，我们选择向读者推荐一些国内出版物中并不多见，但风格各异、旋律优美，且常被德国声乐教材选用的曲目。我们还将这二十首作品按照作曲家的出生年月进行排序，从贝多芬到马勒、从古典主义时期的代表人物到浪漫主义的开拓者，再到晚期浪漫派的集大成者。这样做，一方面是为本书制定一条内在逻辑，另一方面是为了便于声乐学习者能够根据不同的年代，准确地把握好这些作品的音乐风格。该教程的特别之处还在于，编者们为每一首作品都编配了字词翻译（标注国际音标）、 诗句翻译以及演唱提示，希望通过“授之以渔”的方式帮助声乐学习者更规范地学习德语 发音规则、理解德语歌词，以达到更专业地学习德语声乐作品的目的。与歌剧不同，艺术歌曲的演唱重点在于对人物内心世界的刻画及故事情景的渲染。如果说歌剧的演唱是第一视角，那么艺术歌曲的演唱更像是第三视角，需要更为细腻的音乐表达，即情感的张力变化是通过音色的对比来表现的。相应地，对演唱者的技术要求也较为苛刻，因此，编者在演唱提示中对部分技术要点写了一段演唱要领的文字，供大家参考。

为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术，作者在书中提出了一系列重要而实用的建议，剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时，作者还通过大量的音乐实例，对音乐动机、节奏、力度、乐队的“发音吐字”及总谱特点等问题进行了全面、透彻而精辟的分析。书后还专门列出七种极具代表性的联系、典型谱例若干和适用于专业音乐院校各年级教学的交响曲名录。

本书对左右手不同训练科目进行详细分类，收录了Pais，Sevcik，Duport，Feuillard 和Cossmann等作曲家的作品，同时标注了作者个人练习的感受和经验，并配以讲解视频，对于练习者在演奏中更自由地发挥，充分了解手和身体的运动机制极其重要的。这本书不仅可以被视为一本循序渐进的技术训练手册，而且还可以为大多数技术问题提供“一站式”解决方案。

本项目收录了京剧、吕剧、粤剧、秦腔、花鼓戏等多剧种音乐风格训练小品，以及戏曲题材的独奏、重奏曲共30首。全面、立体的展现戏曲音乐在当代民族器乐创作与演奏中的运用与影响。全书将底蕴丰厚，地域风格极强的戏曲元素汇总、移植于二胡音乐创作之中，展现传统音乐多姿多彩又同宗同源的文化属性，是传统音乐传承与发展的当代优秀范例。

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本套教程共三册，适用对象为初学二胡的儿童。此为教材第三册，教程特点：1.三册教程内容编写由浅入深，循序渐进，且各有重点，其中乐曲选用都为耳熟能详的经典曲目，望初学者在掌握演奏技术同时拓宽自身艺术视野； 2.采用五线谱记谱法教授学生，不同于大多数教材一般使用简谱，填补了二胡初级教材在五线谱教育上的空白；3.每首乐曲都配有钢琴伴奏，使初学者在练习的同时还能感受和声的色彩变化增强其乐感；4.全书附示范音频（带钢琴伴奏），可为初学者学习做出正确引导。

《鼓语的表情——云南跨界民族鼓乐文化研究》为2017年国家社科基金（艺术学）项目“云南跨界民族鼓乐文化研究”的主要成果。云南跨界民族意为同一民族分别在云南与其接壤、毗邻的国境线两侧居住的民族，包括傣族、壮族、彝族、瑶族、苗族、哈尼族等少数民族。作者站在人类学的视角上对这一特殊概念的人群的鼓文化进行了深入的研究，以民族志的研究方法获取了大量第一手资料，对当地居民及其鼓文化仪式进行了观察、访谈与实证，并结合前人著作的理论补充，集结而成了这本内容丰实的著作。

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本教材是针对高校教育体系下探索学科建设进行地方戏曲音乐文化传承的实践教材。陇东道情皮影戏是一种民间戏曲艺术，传承模式主要以口传心授为主，至今没有系统的打击乐教材和适应现代传承教学模式的教育理论体系。作者于2017年开始听记整理陇东学院音乐学院运用分轨录音技术录制的陇东道情锣鼓点子39段；2018年开始全程跟踪陇东学院音乐学院皮影戏特色课程特聘专家（传承人）敬登岐先生教学现场记录，在此过程中不仅整理记录了敬登岐先生的打击乐教学鼓谱，同时也总结了关于打击乐的常识、运用方法及组合规律等知识，为编写打击乐教材积累了框架资料。随后经过综合、甄别整理修改于2020年10月整理完成打击乐总谱4大类42种76例、运用实例8例（包括开场锣鼓2例），并整理编写板鼓练习22例，文场打击乐练习14例。此教材不仅填补了陇东道情皮影戏打击乐教材的空白，而且也是一部兼具系统性、科学性和实用性的教材。本教材分为六章，其中理论常识四章，鼓谱练习两章。本教程是实现百年皮影戏文献化传承的重要之作。

本书收入中国打击乐作品四首，都是中央广播电视总台中国器乐电视大赛的必奏作品。第一首《风入松》是2007CCTV民族器乐大赛冠军作品。作者观宋画《深堂情趣图》有感“华堂独坐深堂，窗外山石对立，一白鹤闻音起舞”而创作。乐曲伊始，京剧曲牌淡入，随着复合节奏音型的呈现与排鼓独特炫技交相呼应，充分展现出组合打击乐的多元化与现代感。第二首《山魈》是2009CCTV民族器乐大赛冠军作品。《山海经》里提到：“南方有赣巨人，人面长臂，黑身有毛，反踵，见人笑亦笑，脣蔽其面，因即逃也。”作曲家通过木鱼的演奏来刻画山魈古灵精怪的思维和嬉戏打闹的场景，大堂鼓则体现了山魈的凶狠和威猛，七音排鼓则表现其健步如飞的敏捷动作。伴以钢琴及多种中西打击乐器的演奏，描绘出“山中霸王”唯我独尊的骄横画面。第三首《八佾》是2019中央广播电视总台中国器乐电视大赛冠军作品。“八佾”是中国古代的一种乐舞形式，“佾者舞列也，纵横均为八人”。此曲将古老的雅乐素材与现代音乐创作技法相融合，通过节奏与节拍无穷动的变化演绎，带给人独特的动感视觉。第四首《锵鈜》是2019中央广播电视总台中国器乐电视大赛季军作品。锵鈜是指洪亮清越的声音。作者将木制类、铜响类、皮膜类等乐器结合使用，音色、音响耳目一新，节奏律动刚柔并济，让人为之共鸣震颤。