合唱活动是参与面最广，最频繁的中小学音乐集体活动。本书精选近年来广受中小学生喜爱的正能量流行歌曲，改编为适合中小学生音域的合唱作品，如《追梦赤子心》《大鱼》《最好的未来》《夜空中最亮的星》《蜗牛》《时间都去哪了》《月光》《中国话》《明天会更好》《妈妈宝贝》等，以大16开、合唱谱和伴奏谱分开的形式推出，每一首歌都附有伴奏音乐的音频二维码，扫一扫就能播放伴奏，方便师生携带和排练。

本书精选热门流行歌曲改编，如《奇妙能力歌》《这世界这么多人》Mojito等，配合教学视频针对每个技法进行学习。曲目经过精心编配，均标和弦标记，让尤克里里爱好者在不受程度限制的情况下，弹唱自己喜爱的流行歌曲，提升学习兴趣。此外，本书不只是书里的130 首，扫码即可免费获取海量曲谱及示范 教学视频。

《独弦琴演奏教程》是“中国民族管弦乐学会艺术美育系列教程”中的一个品种，分为10个级别。每一级均包含练习曲10首，乐曲5首，难度适中。教程最后附有四个附录为：“中国独弦琴概述”“中国龙首独弦琴的构造”“独弦琴的演奏知识与注意事项”“独弦琴的手型图示”，为学习者提供了很好的学习资料。

《箜篌考级教程》是“新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书”的新增品种，每一级都包含练习曲6首和乐曲6-8首两部分，《箜篌考级教程·第1-6级》是初中级水平教程，《箜篌考级教程·第7-10级》是中高级水平教程，有一定难度。下册最后附有“中国现代箜篌演奏技巧符号索引”。所有曲目都具有较高的欣赏价值。

《箜篌考级教程》是“新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书”的新增品种，每一级都包含练习曲6首和乐曲6-8首两部分，《箜篌考级教程·第1-6级》是初中级水平教程，《箜篌考级教程·第7-10级》是中高级水平教程，有一定难度。下册最后附有“中国现代箜篌演奏技巧符号索引”。所有曲目都具有较高的欣赏价值。

本书共200首流行曲目，整体编配难度较小，适合初、中级吉他爱好者使用。指弹与弹唱有本质区别，弹唱只需要弹伴奏，而指弹需要将伴奏与旋律同时弹出来。因此指弹不可以用弹唱的基本和弦为歌曲编配指法，而是应该根据每小节的旋律变化，编配适合指弹弹奏的和弦指法。本书作者为每首曲目的每一小节，都精心编配了详细、合理的指法，并录制了配套视频，方便读者练习。

本书选取的内容主要包括各地的民歌、戏曲、乐器、音乐家，以及部分旅游景点等。每一章是某地区地理、历史、人文、音乐方面的概述，每一节主要包含五个部分：第一部分选取能体现每个省、自治区、直辖市音乐特点的传统民歌或者影响深远的创作歌曲并附上曲谱，从产生背景、旋律特色、地域色彩、曲式结构等方面进行较为深入的分析阐释；第二部分的内容则从该地区的戏曲、曲艺或器乐作品中选取，结合该种类戏曲、曲艺或器乐作品的产生和发展、主要流派、表演程式、伴奏乐队构成、代表作品等方面进行讲解，并选取其中的经典作品进行赏析；第三部分结合音乐作品中的内容选取一处景点进行介绍，强化对景点的人文关注；第四部分是知识链接，围绕书中的相关知识点进行了适当的拓展；第五部分是思考题，为学习者掌握自己的学习状况提供参考。

流行唱法目前越来越受到人们的关注，近年来流行唱法在国内的教学也慢慢得到完善和发展。本书是根据星海音乐学院流行音乐学院副院长赵健教授根据30年的流行演唱教学经验为主，并糅合其弟子廖梦乐的国外先进流行演唱教学理念总结提炼的教学体系教材。本书为我社2020年所出图书的修订版。本书从流行演唱训练的实践角度出发，继承中华传统音乐知识的同时，构建了中国流行演唱声乐教学的新概念。 全书主要分为五个篇章，包括流行演唱的基础理论、声音塑性、唱法唱腔、演唱风格、作品处理与舞台实践，附录涵盖了艺术嗓音、录音、互联网音乐表演相关内容。每章按节循序渐进，由浅入深，既有理论概述，又有具体曲目练习，对于流行演唱爱好者们的学习具有针对性。每个章节都对想从事流行演唱职业道路的专业歌手和流行演唱爱好者提出了详细的建议。本次修订与时俱进地添加了关于麦克风的使用、录音与互联网音乐表演、作品处理与舞台实践的内容。每个章节循序渐进，由浅入深，既有理论阐述，又有举例说明以及曲目参考，并且辅以了示范图片、视频。

“艺术中国”丛书立足大众读者对中华优秀传统文化的熏习、感知、了解，熟悉、认同、热爱，整体介绍了中国艺术各个门类的历史渊源、发展过程、技法流变、成就及影响等内容。第一辑包含《走近中国绘画》《走近中国书法》和《走近中国音乐》3册，用600多幅古画、书法艺术精品，70多首名曲，50多种传统乐器，关联近300位艺术家，从史前写到近代，讲述中国绘画、书法、音乐发展全脉络。除了中国绘画、书法、音乐的发展简史，3册书特设名家事迹介绍和名作赏析章节，音乐一书增设中国传统乐器介绍相关章节。本丛书以通识的方式和生动、隽永的语言带领大众读者赏析经典艺术作品，品味作品的历史背景、艺术价值，向大众读者揭示中国艺术的人文内涵，让大众读者感受中国艺术的独特魅力，感受中华文化之源远流长、博大精深。

标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与“标题内容”的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。