本书是高等职业教育学前教育新业态系列教材，集理论与实践于一体，以就业为导向，以岗位技能为标准，立足于专业技能教学、就业岗位需求和专业资格认证三位一体理念。本书设有基础篇与实践篇，共六个单元，包括幼儿歌曲弹唱概述、幼儿歌曲伴奏常识、幼儿歌曲伴奏编配、钢琴弹奏基础、歌唱与幼儿歌曲演唱和幼儿歌曲弹唱应用，可满足歌曲弹唱技能训练的要求，还可以分别用于钢琴基础和歌唱的教学。本书设计了大量补充曲目，供教师分层次教学使用，还选取了大量展现中华优秀传统文化和外国优秀文化的音乐作品作为伴奏编配范例，充分挖掘思政元素，突出立德树人理念。本书每一个示范曲都配有分析提示，既有示范讲解，又设计了多个实践训练任务，增强了实践性，也便于学生自学与创新。本书附有丰富的学习资源，选曲配有谱例，可供教师与学生教学、练习使用。本书可作为高职高专、职业本科学前教育专业的音乐教材，也可作为学前教育工作者的参考用书。

丛书内容简介丛书以音乐田野调查资料为基础，采用文化生态学、传播学、历史学、艺术学、音乐学、口述学等跨学科理论和研究方法对被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”的“福建南音”进行深入的研究；从闽台两地的视角去探讨南音的过去、现在与未来，包括两地的南音的文化生态模式、概况、艺术特色、海外传播、南音人的口述史等。它从五个不同侧面涉及闽台的传统文化、民俗结构、音乐形式、戏曲表演与现代艺术的跨学科内容，探索两地在这些方面的交流与融合，为闽台南音文化的整体性与多样性的学术研究开辟了一种新思路；拓展了闽台南音的理论研究视野；许多文献和资料系作者十几年来在闽台两地田野调查中第一手获得，并首次使用。本丛书共包括5册：《闽台南音文化生态研究》《闽台文化生态中的南音散曲艺术传承比较》《闽台南音与南音戏关系研究》《闽台南音现代艺术及其海外传播》《闽台南音口述史》。 本书内容简介该书系国家重点出版基金项目“闽台南音文化丛书”之一，作者曾宪林系艺术学博士，现任福建师范大学音乐学院副教授，曾任福建省艺术研究院音乐与舞蹈研究室副主任，在南音研究方面有其独到之处，也有多部南音研究著作问世。南音，又名弦管、南管、南乐、南曲、郎君乐、五音、御前清曲等， “泉州南音”入选联合国教科文组织的 “人类口头和非物质文化遗产代表作名录”。本书共九章节，分为绪论、一至七章与结论。第一章，从理性认识与研究方法来论证文化生态系统论用于闽台南音研究的可行性。第二章，从闽台自然环境、经济环境与政治环境的历史变迁来考察闽台南音于诸环境历史变迁中的文化适应。第三章，按地区、时间排序闽台南音社团历史资料，以此实证闽台南音社团存在的组织形式与生态体系。第四章，按学校教育体系与社区教育体系来梳理闽台南音教育的体系化建构。第五章，以个案的方式来呈现闽台南音文化生态中南音社会组织的制度文化。第六章，通过闽台南音闲居拍馆、馆阁之间的拜馆、拼馆、春秋祭、整弦大会、南音大会唱等来阐述闽台南音文化整合的行为模式。第七章，闽台南音人从郎君子弟到御前清客的文化身份，一直到当下非遗传承人，可谓经历了不同时期，而且有着共同的文化变迁过程。闽台南音有着神缘、地缘、业缘、亲缘与乐缘等五缘相通的社会基础，自明代以来，大量泉厦南音先贤入台，为闽台南音血缘注入了历史证据。当下，闽台南音创新与守正的路径相互影响借鉴，都朝着文化融合的方向发展。

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数学理论广泛应用的可能性，取决于其中所概括的原始材料的广泛性。基于算法的音乐分析前沿理论的诞生将音乐与数学之间的互涉推向一个前所未有的体系化时代。本书作为“新文科”、学科交叉的代表性成果，将打通专业间的藩篱，打通文理界限，以辩证逻辑和转化方法引入算法与建模，为音乐分析提供创新性策略。其成果在开阔专业读者音乐分析视野的同时，也可实现非专业读者在保持数学逻辑完整性的前提下无需具有音乐理论方面的先修知识也可通达音级集合，序列音乐及新里曼变换等内容。全书内容大致可以分成四部分。第一部分包括前两章，为数和数的应用。这部分内容基于组合数，素数，完全数，数论等数和计数理论，讨论了与音级集合，限定音高结构的某些特点与求算方法。第二部分包括第三至第六章，为代数与抽象。这部分内容主要基于线性运算，矩阵算法，群（循环群，变换群，对称群，矩阵群），不变量等理论与方法，讨论了与关联性原则，序列决策等相关联的分析方法与分析策略，以及对音高结构的映射变换关系与定量分析的相关研究。第七章（第三部分）为几何与抽象。这部分内容主要基于图论方法，以解决中国音乐创作与分析实践的现实问题为驱动构建抽象的几何表示。第八章（第四部分）基于排序算法的节奏理论将为节奏分析提供新的策略与方法。本书可作为音乐分析与作曲方向同类课程的教学参考书，也可供从事音乐、数学等领域的研究生和教师参考。对于感兴趣的广大读者而言，也可以把本书作为音乐与数学方面的入门导引。文中所涉及的相关数学理论、算法、公式与定义则可供人工智能作曲或编程等工作以理论与数据支持。

在完成作品 599 的学习后，为了进一步提高演奏技能和触键方 法，可以开始学习车尔尼作品 849。作品 849 一共包含 30 首练习曲，曲式结构精巧，旋律线条优美，包含的技术型有：固定手型位置的五指型、各种类型的音阶技术练习、轮指练习、阿尔贝蒂低音练习、两手交替弹奏、装饰音和颤音练习等。这本练习曲虽然只有 30 首，但它相对作品 599 而言，曲目的篇幅更长，包含的技术更加复杂和全面，对演奏速度以及手指能力的要求也更高。

车尔尼《初步钢琴教程》作品 599，是钢琴初学阶段非常重要的练习曲集，共 100条，短小精致，结构工整，旋律生动，和声丰富。作品包含许多基本的钢琴技术训练，如音阶、分解和弦、半音阶、双音、装饰音等，以及断奏、连奏等基本触键方法等，是钢琴学习者从初级阶段踏往中级阶段必练的教程。

《小朋友喜爱的布格缪勒钢琴进阶练习 25 首（作品100）》的技术难点涉及双音、和弦、琶音、半音阶、 装饰音、远距离大跳等，音乐体裁涉及进行曲、舞曲、小夜曲、摇篮曲、船歌等，作品结构严谨，和声丰富多彩，有着珍贵的学习价值。作品将技术性、音乐性和趣味性完美地融合在一起， 能让初学者学会将音乐的韵律感融入到钢琴演 奏技巧之中，用指尖来表达细腻的情感，提高表现力。

《弹儿歌学钢琴2》

箫的历史悠久绵长，音色圆润典雅，是中国优秀传统音乐文化的重要组成部分。本书侧重介绍箫的器、技、艺三方面内容：《知于器》介绍箫的历史演变、种类形制和持箫方法，帮助初学者了解箫乐器的基本常识；《精于技》介绍箫的演奏技术，配合大量新创编练习曲和乐曲，帮助习箫者通过基础训练和乐曲实践，加强基本功和实操能力；《通于艺》介绍箫在昆曲、江南丝竹、南音和广东汉乐等戏曲和乐种的应用，精选经典作品作为风格性练习，旨在帮助演奏者扩展对箫艺术的理解，提升音乐审美趣味。

《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。