《琵琶教程》中，对于乐曲的介绍，既分析各乐曲的演奏技法，又阐述该演奏技法与乐曲意境、文化内蕴之间的关系；对于乐种琵琶特点的阐述，即注意其形制、技法，又注重于产生该形制、技法特色的乐种的文化蕴涵。因此，使读者时刻关注于琵琶中的文化，着力于琵琶乐曲、乐种中的文化内涵的挖掘、理解和表现。技巧练习注意循序渐进，具有较强的系统性和科学性，是《琵琶教程》的第二个特点。《琵琶教程》还在每首练习曲之后附上了“练习要点”，每首乐曲都有“乐曲说明”。这些说明文字，言简意赅，点到为止，但却切中要害，具有提纲挈领指点方向的作用。这也是说是本教材的第三个特点。除此之外，当然还可以举出诸如对演奏技法的介绍着力于基本原理和练习要点，练习曲的编写和选择有的放矢，乐曲的编选既有广泛性又注意典型意义等特点，但是笔者认为最重要的一点是孙老师的刻苦用功和努力于学问的追求，在繁忙的教学工作中，勤勤恳恳地搜索资料，不断总结教学经验，并形诸文字，编出了这一大部《琵琶教程》，确实是辛勤耕耘的结晶。原我们的年青教师都能以勤奋刻苦的精神，专注于教学和科研，为音乐教育事业的发展多作贡献。谨此，是以为《琵琶教程》之序。

本书分四部分。第一部分为巴罗克时期；第二部分为古典主义时期；第三部分为浪漫主义时期；第四部分为20世纪时期。每一部分都以文字论述为先导，并配以图片，以衅文并茂的形式向人们展示各个时期的建筑、绘画的风格特点及键盘乐器。然后以作曲家的出生年代为顺序编排乐曲，对每一个作曲家进行简介，并结合乐曲，对一些重要曲式也作了解释。为使学生更好地了解音乐史，本书尽可能多地选择不同作曲家的作品原作，其中一些作曲有可能人们并不熟悉。由于考虑到学生的钢琴程度，本书选择的是相应程度的钢琴作品，故一些重要作曲家的作品无法选入本书。

本书收录20世纪华人声乐作品进行音乐欣赏与介绍，以及曲作者简介，包括，《黄河》、《大江东去》、《我住长江头》等。

本套教材共五册，本书为第一册，全书分十五个单元，通过十五个小时的授课，七十五小时的个别练习，在四个月内使学习者掌握一定的乐理知识，具有初级水平的钢琴弹奏能力，达到钢琴入门水平。

电视在现代人们的生活中，已经成为最重要的信息传播媒体了。一首好的歌曲一旦在电视中播出，将很快传遍全国各地，其影响力之大是其他任何媒体都望尘莫及的。本书《二胡演奏电视歌曲100首》选编了近年来深受听众喜爱的电视歌曲100首。非常适合二胡爱好者参阅。

《21世纪高师音乐系列教材：音乐欣赏》力求体现体系完整，内容丰富，简明扼要，便于自学等特点，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。本书在结构上作了以下安排：1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷，本书第一、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发，较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏心理，音乐的要素、手段、结构等内容。2.本书的新特点是第三章从文化学的角度，通过对世界多元音乐文化和对音乐功能拓展的多方位的了解，开阔学生知识视野；第四章在介绍音乐风格和西方音乐发展的主要时期、流派的同时，增加了通俗音乐的内容；增加了20世纪现代音乐作品欣赏的内容，填补了过去音乐欣赏教学中这方面内容的不足。3.本书第二篇以音乐体裁和类别划分为体系，由浅入深地阐述了每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举出古今中外具有代表性和较为典型的曲目；并配合全套录音音响资料进行讲解欣赏，使学生通过学习本书，较为系统地掌握音乐欣赏知识，并通过大量聆听，很好地了解和欣赏音乐。

中国民歌浩如烟海，为了展示中国民歌的独有风貌，并赋予新的生命，本书精选了十八首具有一定代表性的优秀民歌改编的钢琴独奏曲。这些曲子保持了民歌的原有的独特风貌，所有乐曲均完整地运用原民歌的旋律，本曲集可以说是一本小型的民歌主题变奏曲集。这十八首钢琴曲在技术程度上难易不等，适用有一定钢琴演奏基础的人，希望读者能从这些乐曲中获得独特的美好感受。

本书汇集了北京舞蹈学院十几位钢琴老师从1985年至1997年在教学实践中积累并精选出的近百首基训钢琴伴奏曲目，这是老、中、青三代音乐教师心血的结晶。本书是根据北京舞蹈学院中国古典舞专业基本训练的课堂钢琴伴奏乐曲整理选编而成，共有曲目96首，内容为中国古典舞基训的扶把训练、中间训练、跳跃、旋转、翻身等课堂伴奏音乐。

本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的最初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。其次，20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品，通过学习和分析实践，学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则，在实践中会“对症下药”，根据不同类型的作品，选择不同的分析方法。对此，每一章中的实例分析都带有对某类分析手法的实证意义。本书在著述中想表达的另一层含义是，在分析方法上不拘泥于某一固定的分析形态，主张跨风格、跨技法的多重思维，拉近分析途径与音乐创作实践之间的关系。

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