本书对中国音乐历史发展进行系统而深入的梳理，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中国音乐历史演变画卷。从时间维度上看，本书涵盖从远古到近代各个历史阶段，阐述不同历史时期中国音乐发展的特征。本书通过对各个历史时期音乐事项、音乐理论与音乐特征等方面的阐述，使读者能清晰地了解中国音乐在不同历史阶段的发展脉络。在论述视角上，本书不仅注重对音乐历史本体的表述，还探讨了音乐与社会、文化、政治等方面的种种关联。

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本书是2022年辽宁省教育厅高校基本科研项目”基于模糊解释理论的音乐人工智能演奏实验研究”（项目编号：LJKMR20221374）成果。音乐人工智能是伴随计算机与人工智能发展的一个较为成熟、吸引人的研究领域，本书基于艺术与科学相互融合特点，从音乐学研究角度，对音乐人工智能的思维模式、理论体系、研究方法和实践智慧进行了较为系统的分析和探索，全书共九章，包括早期计算机作曲和经典音乐人工智能的基本框架，当代音乐人工智能的研究特点和发展趋势，涉及音乐信息学、计算音乐学、认知音乐学等音乐人工智能的理论体系和方法论。

本书是“国舞雅韵”丛书中《中国古典舞教学剧目·一》，由北京高校“重点建设一流专业”建设项目资金支持。中国古典舞作为中国舞蹈的典范代表，被称为“国舞”，承载着中华民族的文化气韵和文化精神。“国舞雅韵”系列丛书旨在弘扬中国舞蹈文化，增强民族舞蹈文化自信。一方面是对中国古典舞学科发展积淀成果的综合、立体、多维的呈现；另一方面，为广大舞蹈学习者、爱好者提供一套从基本训练、技术技巧、身韵、组合、编创、作品等全方位的学习素材和资料。中国古典舞剧目承载着中国舞蹈的传统艺术法则和审美精神。经典剧目学习是中国古典舞学生的一门必修课程，可以综合培养学生完整把握作品的能力，提升表演人才的复合专业素养，亦可促进古典舞的教学和创作发展。本书共选取《扇舞丹青》《飞天》《爱莲说》《书韵》《水墨孤鹤》《萋萋长亭》《秦王点兵》《踏歌》 《相和歌》《谢公屐》 《金刚》《黄河》十二个经典剧目，有男女独、双、群舞等形式。教程同时附有视频资料，方便读者扫码学习。

《追梦者——朱践耳传》全面记述了中国迄今为止创作力量最全面的作曲家——朱践耳的一生，他的人生轨迹可以说是中国交响乐历史的缩影。在许多音乐学研究者眼中，朱践耳的音乐人生堪称传奇。他本人饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作的巅峰期，完成了十一部交响曲的创作，且每一部都有其独特的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界，更展现了民族和时代特色。作者施雪钧先生为中国作家协会会员、传记作家、中国音乐评论学会会员、文汇报主任编辑，书中材料收集翔实、著说行文老道、事件史实清楚，做到了“其文直，其事核，不虚美”。传记中所述人物、事件都具有鲜明时代特色。例如“军旅生涯”“上影厂工作”“留苏岁月”“落荒十年”等篇章，能让普罗大众细细琢磨出朱先生艺术创作的心路历程，即一位知识分子，由于时代的变迁，其党性所表现出的特点是与时俱进，不断追求进步。特别是“走向自由王国”篇章中的朱先生所思所想，他那种探索者的内心独白与这个时代知识分子所追寻的风骨——回归自我价值和寻找艺术真谛相一致。 值得一提的是，作者撰写人物以马克思历史唯物主义的基本观点为最重要指导思想，真实记录了主人公的生平事件、思想的升华、创作理念的更迭……如实地把人物放在他所处的历史环境中来描述，没有脱离当时的历史环境，为世人展现了朱先生艺术的一生、辉煌的一生、革命的一生！

作为一位涉猎了交响乐、戏剧音乐甚至电影音乐，也有着深厚室内乐创作功底的东方作曲家，团伊玖磨的合唱作品渗透了不同的创作元素和音乐语言，他也作为中日文化交流“人民友好使者”，致力于中日友好和文化交流事业的发展。本书为纪念团伊玖磨先生而作，其中介绍了团伊玖磨先生的五首作品，其创作形成了完全不同的特点，甚至反映了作曲家所受当时某一流派的影响。在此基础上，本书也更加印证了，在多种文化包围的上世纪中后期东方国家作曲家，对于传统和现代、东方和西方的不断探索与实践。

《音乐表演艺术探秘》是一本前所未有的新书，它揭示了将普通表演提升为真正的艺术表演的途径。本书作者结合史料，揭秘音乐的演绎如何接近大师作品本身的崇高境界，对如何提升作品演绎的艺术性，提供了一些切实可行的具体方法。更为难能可贵的是，本书辅之以作者亲身演奏和解读的作品音频，生动且具说服力。这本书不仅适用于钢琴专业的同学，也适用于其他音乐表演专业及广大音乐学习和爱好者。

随着大数据与AI技术的迅猛发展，艺术与科技的融合正成为全球瞩目的趋势。《AI辅助下音乐高维化全景设计》紧跟时代步伐，深入分析了AI如何革新音乐创作与理论研究。《AI辅助下音乐高维化全景设计》*先概述了大数据技术在音乐领域的应用现状，分析了其对音乐创作、传播等的深刻影响；随后重点探讨了AI技术在古典乐谱翻译、蛋白质音乐创作等方面的创新应用，展示了AI对音乐创作过程的革命性变革；接着引入了高维艺术的概念，特别是高维乐谱的创作与表现，为读者提供了理解音乐作品内在结构的新维度；*后对艺术与科技融合的未来趋势进行了展望。

1956年， 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下， 派出古琴采访小组， 结识各地琴家之后， 即经常与各地琴家保持接触， 受到各地琴家不断教益， 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地， 设想印发一种专刊， 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

该文集主要收录了著名声乐教育家、男高音歌唱家刘辉教授近年来的声乐理论研究成果与声乐表演实践的理论总结、在专业性理论研究活动以及具有重要影响力的音乐活动中的发言、高等艺术院校办学及管理经验的梳理总结等， 共计50篇，具有较高的学术价值。