本书分为上篇、下篇、附录三部分。上篇讲述了美声唱法与意大利语之间的关系、意大利语的语音特点、发音器官的结构、意大利语语音的分类、音素的问题；下篇详解意大利语元音、辅音的分类和发音规则、音节划分和重音的确定、省音和连读的问题；附录部分包括十首意大利语作品的曲谱，另外收集了800个左右的意大利语音乐表情术语，术语按字母顺序排列。全书可以帮助演唱者 好地演唱声乐作品，掌握作品内涵， 好地进行诠释和把握作品的风格特点。

《声乐演唱与舞台表演》是一本系统探究声乐演唱理论与舞台表演实践的专著。本书在阐述声乐与声乐表演相关理论知识的基础上，对声乐演唱的语言基础与语言技巧处理进行了深入分析，并从发声、呼吸、共鸣三个方面对声乐演唱技术进行了详细阐述。同时，本书还介绍了声乐舞台表演的基本功与舞台排练等相关知识，指出声乐舞台表演中常见的不良心理状态，并提出相应的心理调控方法。本书适合音乐专业的老师与学生使用，也可作为声乐演唱的研究者的参考用书。

西方音乐艺术发展到 ，呈现出无数伟大的音乐家、作曲家以及他们所创作的伟大音乐作品。如何才能真实地体验和感知这些伟大的音乐艺术作品，才是真正欣赏西方音乐艺术之美要解决的重要问题。那么我们说，用音乐的方式来解释音乐，就是欣赏音乐 的方式。本教材基于这一理念，在教授学生基本感知技巧的前提下，围绕着不同时期、不同风格、不同类型的音乐艺术作品，引导学生能够真正热爱音乐艺术。

本作品为邬娜创作的室内乐曲，以江浙沪的民间小调与戏曲元素为基础，用巴松这一充满朝气与柔情并存的木管乐器来以音乐语言描述绿水青山，江南秀色，讴歌当下有憧憬，有奋进的新时代和新气象。作品分为三个乐章，分别取材于杭州滩簧、沪上民间摇篮曲、苏州评弹。

本书为“当代中国传统音乐研究系列·乔建中文集”之一，共收录乔建中写作于1984—2019年的文章共计50篇。第一部分“乐评”，文章主题涉及音乐会、音乐比赛观摩感受，以及期刊创刊纪念感言等；第二部分“综述、致辞”，文章主题涉及学术研讨会综述、中国传统音乐学会年会开幕词等；第三部分“随笔”，文章记录了作者在工作、访学、交流过程中的所见、所闻、所思、所感。本书凝聚了作者在学术写作之余的日常思考，具有较高的阅读和收藏价值。

该册是乔建中与他的学生、同事和好友们等访谈录、相关民族音乐活动、专题研讨会发言以及各类文论、书评之汇本。全书展现了学术界读者对作者作品学术价值的评价以及对乔先生独到的学术理念的叙述总结与评价。

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本书的核心立足于新中国民族乐器改革的时代背景和中国语境，“乐改”纪事本末，记录新中国成立的半个多世纪以来，民族乐器从形制到性能的重大变化，以及模塑出标准化的“中国声音”的历程，值得注意的是，新中国 “乐改”得以落实的标志，就是1954 年“乐改小组”在音研所的设置。在吕骥先生的交托下，当年刚成立的音研所的第一任领导集体李元庆、杨荫浏等人组件“乐改小组”，并亲自作为组长和成员，启动全中国各民族乐器的改革、制造、推广、创作、教学，造就了“民族乐器”的发展。这段过程中的大量改革乐器实物，成为现中国艺术研究院独一无二、亟待揭秘的珍贵馆藏。

本书收录目前尚在演奏且有别于老一辈琴家演奏版本的若干首代表性古琴曲，如《秋塞吟》《梅花三弄》《龙翔操》《忆故人》《关山月》《渔樵问答》《长门怨》等，用专业的记谱方式重新加以整理。本书在专业性、实用性和独创性方面，都以古琴学界的标准来严格要求。从每个音的时值和处理，到整首曲目的编排等均有详细记录。本书梳理并呈现了中国古琴千年以来的传承脉络，表现出作者身为中国首位古琴演奏专业博士的历史使命、责任担当和专业素养，具有填补空白的意义，是古琴学术界重要的研究资料。

莫里兹·莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski，1854-1925）是犹太血统的波兰裔德国钢琴家、作曲家、指挥家，生于布雷斯劳（Breslau），现属波兰的弗罗茨瓦夫（Wroc？aw）。他早年在德累斯顿音乐学院学习，后移居柏林，在斯特恩音乐学院和库拉克音乐学院学习；毕业后定居柏林，并在欧洲各国旅行巡演，1897年隐居巴黎。他作有100多部作品（含有编号和无编号），其作品几乎涵盖欧洲当时流行的绝大部分体裁。作品92的12首练习曲是他特意为左手创作的好教材，有一定难度，涵盖的技术点不仅有双音练习、琶音练习，还有八度练习，相同音练习等等。