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《圣母哀歌》原为佩格莱西的宗教声乐作品（Stabat Mater），创作于1735年，专为女高音、女低音而作，由小咏叹调和重唱组成，钢琴或室内乐队伴奏。作品共有十二首独立的唱段，问世以来久唱不衰。它对音乐专业本科高年级及研究生阶段的声乐教学与训练有着积极的推动作用，至今，欧洲的许多音乐学院仍然将其作为声乐训练的重要曲目。作品的旋律具有明显的巴洛克时期声乐作品的特点，富有装饰性，宽广悠扬；作曲技法则是巴洛克音乐中典型的复调结构，精湛的对位、卡农等使作品洋溢着浓浓的古典气息。2003年，编者从意大利留学归国后，将其翻译为中文并出版，当时在国内尚属首次。二十年来，本书一直应用于多所音乐院校的声乐教学及舞台实践，效果颇佳，故修订后再次出版。

钢琴以其宽广的音域、优美的音色和丰富的表现力被称为乐器之王。同时现代钢琴诞生300年来，还产生了众多的乐曲。我们选的这组百年不衰的经典《外国钢琴名曲集》它们都是家喻户晓的通俗经典，这些乐曲能够开阔人们的视野，提高人们的音乐修养，陶冶人们的情操，给人以关怀的享受和无穷回味。对于百万琴童来讲，名家名曲是音乐家的摇篮。名家是杰出的大师，我们的楷模。从古典主义大师到当代天才作曲家，从巴赫和柴科夫斯基到通俗音乐大师，曲集中每一页都将向那些以弹琴自娱的人们展现出新的魅力。一册在手，您将很快发现，您所拥有的是一座真正取之不尽的宝库。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹奏意识。这些编辑内容的使用，力求做到从不同程度弹奏者角度出发，既符合风格要求，又确保弹奏者客观条件限制内能够胜任。考虑到市面上乐曲文献众多，我们尽可能从不同时期作品摘选相对使用频率低、体裁及技术重点多样、又具有风格代表性的作品。同时，利用数字资源为本套教材配置了练习讲解和曲目演奏视频，最大程度为使用者的弹奏、广大教师教学提供有益参考。教材不仅适合初级至中高级学生的日常练习、演奏和比赛曲目的积累；亦丰富了钢琴教师的教学曲库。

琵琶历史悠久，承载着多国、多地域、多民族，多元化的文化元素，是我国民族乐器宝库中的瑰宝。琵琶的表现力丰富，具有民族精神内涵，它既有马上民族的豪放热烈，又有盛唐乐舞的绚烂瑰丽；既有文人文化的俊秀雅致，又有民间文化的自然淳朴。此书精选的琵琶名曲，不论传统乐曲，还是建国后的创作作品，皆为琵琶演奏者和大众所喜爱的名曲，为琵琶必弹名曲；所选乐曲难易程度均衡，适用于各种程度的读者；所选乐曲适用于各种演奏用途和场合，不论是用来陶冶情操，还是增加生活乐趣，不论是演出，还是参加各种考试、比赛，读者可根据个人的程度各选所需；此书尽可能深入浅出，以期能激发演奏者、学习者的想象，并产生浓厚的兴趣，更有专业的音乐分析，便于读者对乐曲意境及内涵的理解。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。在学琴过程中，我们会经常强调基本功的重要性，因而“经典系列”中的《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》以及车尔尼所创作的一系列练习曲的弹奏被视为钢琴学习过程中的必经阶段和重要环节在此期间，学生不仅要完成技术上的基本功训练，还需要接触大量程度相当、技术难度适中、音乐风格鲜明的钢琴乐曲，以训练技术、培养乐感、提升音乐表现力。为处于在弹奏初、中级练习曲阶段的学生提供一套与之匹配的曲目经典、音乐内涵丰富、技术要素全面的乐曲集是十分必要且极具意义的。 本书内容丰富且逻辑清晰，作品难度由浅入深，注重作品的可听性、可弹性，并附有练习曲搭配的使用建议表，充分考虑选用者的实际需求。

《成年人简易钢琴教程》是一本专门为成年人设计的钢琴教材。曾印刷了23次，销量超过20万册，得到了培训机构和自学者的高度认可。现根据大家的要求，修订改编成简谱版，以满足更多零基础初学者的需要。本书针对成年人学琴的特点，设计了科学而实用的教学思路，并循序渐进地进行编排。每一课的内容包括节奏、音乐理论、弹奏方法、练习曲和乐曲五个方面。全书100首乐曲（另附加8首经典乐曲），均配有弹奏提示，并附赠弹奏示范视频、动态导读视频和五线谱对照电子书。

《钢琴演奏技巧与作品演奏指导》对钢琴学习与演奏过程中的各种问题均进行了分析。首先从认识钢琴开始，对钢琴这种乐器进行初步掌握。然后分析它的演奏指法、方法、踏板、乐理、演奏技术、练习曲训练等问题，为进行钢琴演奏学习与演奏打下良好的基础。最后则针对钢琴学习演奏中的伴奏与合奏技巧、作曲家与音乐风格把握、作品分析与舞台表现等进行分析，为钢琴作品进行整体表现提供有益借鉴。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，对广大高校师生掌握和学习钢琴作品演奏与欣赏具有较大的帮助作用。

艺术歌曲是诗歌与音乐相统一的完整体，艺术歌曲中的歌词大多是诗歌作品，有很强的文学性。艺术歌曲凝聚了传统音乐艺术的精髓，从一定程度上体现了一个民族的文化发展历程。本书对艺术歌曲进行了系统研究。依次阐述了西方艺术歌曲的发展历史、演唱技能、钢琴伴奏、审美形态以及创作特征，并提供了不同国家各时期的代表作品，主观上可以帮助读者对西方各时期的艺术歌曲有整体性的了解和认识。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。

这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧“唱法”的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是“通识”“气息”“发声”和“音韵”。作者通过大量实例详细探讨了京剧的“唱法”问题——从“气”“声”“字”“腔”四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧——透过对上述四类共两百多个京剧问题的解答，构建了一套完整、系统、科学的京剧唱腔方法理论体系，对专业读者与广大京剧票友均有助益。