内容简介：“Basics器乐基础学习丛书”是我社与英国菲伯尔音乐出版公司联合开发的一套针对西洋乐器教学的基础教程，批涵盖六个西洋乐器种类。丛书全方位地融入了中国传统音乐元素，计划在出版中文版后反向输出到海外发行，让国外读者更全面地学习中国音乐作品，了解中国历史传统，感受中国文化魅力。本书是丛书中的《小号》，详尽地介绍了小号的基础乐理知识、小号基本演奏技法等一系列知识，并搭配了大量难度适宜的练习曲和乐曲，可以满足初学者的需求，使初学者在短期内取得较大的提升。全书共有二十课，内容有音阶和琶音、练习曲和中外乐曲，都是依据不同的学习程度和技能掌握，由浅至深的科学安排来编辑的。本书能适应小号入门学习者的需求，能为今后更深入学习小号演奏提高打好基础。本教程训练范围涵盖了小号演奏的音阶和琶音、练习曲和乐曲等内容。所选曲目包含了不同时期、不同风格的世界著名曲目和具有代表性的中国乐曲。

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诗词乐理，自古不分。白衣卿相柳永“奉旨填词”，虽是一种自嘲，却也因此奠定了其独树一帜的创作风格。由此可见，“格律修辞韵”与“宫商角徵羽”一旦结合起来，自是流光焕彩，相得益彰。

《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。 阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的，而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识，这在于艺术不是对于已经存在的把握，而是对于那尚不存在的追求。在此基础上，他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难解性，等等。基于这样的美学观念，阿多诺强调艺术对于现实的批判性。他认为现代世界和人是分裂的碎片，而唯有艺术才能够拯救它们。 阿多诺的《音乐社会学导论》是其美学理论在音乐领域中的具体化。其主要内容包括了音乐类型的分析和对于音乐接受的分析，贯穿了音乐和社会这一音乐社会学的基本主题。特别值得注意的是，阿多诺强调了自己研究的自发性的思考，这种思考是建立在直接经验的基础上的。

本书记录了从远古至新中国建立江苏历史上重要的乐人、乐曲、乐器、乐论、乐事等音乐事象。全书分为上下两篇，上篇江苏古代音乐史，以历时通史体系写作，分为远古及夏商时期的音乐，西周、春秋战国时期的音乐，秦汉时期的音乐，六朝时期的音乐，隋唐五代时期的音乐，宋元时期的音乐，明清时期的音乐七章。下篇为江苏近现代音乐史，则以专题史的范式呈现，分为江苏古琴史、琵琶史、二胡史、戏曲史、说唱史、音乐社团史、音乐教育史以及现当代的人物志八章。

本书是一本以音乐欣赏为主要研究对象的高校教材。试图阐明音乐欣赏中所需要掌握的部分知识。全书分为十章，分别从概论、音乐的表现手段、曲式结构常识、标题音乐与无标题音乐、音乐的类型、音乐的风格与流派、音乐与门类艺术、互联网时代音乐的传播方式等方面展开详细论述，让相关专业的学生及其他有兴趣的读者能够更好地掌握音乐的审美，理解音乐的文化。本书详细介绍了欣赏音乐的基础知识，如音乐中的文化、音乐表现手段、乐理基础知识、音乐的发展等。其目的在于提升听者欣赏音乐的能力。重点是如何听、如何欣赏，读者对象是听者。

本书的写作主要以西方音乐为依托，从 12 个话题出发，用全新的视角展现西方音乐历史和文化意义的不同侧面，为西方音乐构建一个独特的历史和文化语境。这 12 个话题都是笔者精心设计和构思的，尽管每一个话题都可以独立成章，但顺序的编排也注意到了章节之间的逻辑关系，尽量让读者形成前后连贯、或者前后相关的阅读体验。

本书的编著者，多年从事音乐基础课教学工作，有着丰富的教学经验，并多次获得北京市及所在学院优秀教学等奖项。现根据学生的实际情况编写这本书，目的是指导学生能视谱即唱、看谱唱词、自弹伴奏，在丰富学生学习情趣的同时也能提升能力。

杰出的行进乐队和鼓乐队1 建立在拥有坚实基本功的基础之上，表演水平会随着基本能力的成熟而提高。因此，对于任何一名乐队的领导者来说，掌握乐队训练的持续性和循序渐进的提高过程是非常必要的。数十年来，从在体育项目及游行中仅供娱乐，到在比赛和节日中进行表演，行进乐队和鼓乐队一直在不断地发展。而如何在各种各样的演出中建立一个“万全之策”来应对各种场景，是非常具有挑战性的。并不令人惊讶的一点是，在组建行进乐队时，没有可以被普遍应用的标准化术语以及教学方法或方案设计指导。为了弥补这一空白，一些组织机构用他们自己的方法以谋求表演的一致性。这本书会对创立一支新的乐队或提升有一定基础的乐队有所帮助。一套完善的制度化体系可以使表演达到最高水平，因此对于一支行进乐队来说，创建和完善一套制度化体系相当重要。