《青少年管乐队训练曲集》引进自美国秋思出版公司，由约翰·埃德蒙森和安妮·麦金蒂两人合作编著。两位作者均为美国加州管乐协会理事，他们常年在美国从事管乐队培训，并担任各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译成多个语种、畅销全球。《青少年管乐队训练曲集》共2个系列、7个级别，每个级别有15首曲目。本次出版的这套曲集为基础系列的第2级，适用于Z低编制为一支长笛、两支单簧管、一支中音萨克斯管、两支短号、两支小号和打击乐器的初级乐队。15首曲目短小易学，演奏时长大多不超过三分钟，特别适合青少年管乐队日常排练及登台展演。本册为铃鼓分谱，可通过扫描封底二维码，聆听全部曲目的配套音频。

本书及《交响世界4 交响名作鉴赏（上册）（第2版）》是介绍交响音乐作品创作历程、乐章布局、旋律风格、历史价值等内容的图书，以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐发展的轨迹。书中精选17世纪到20世纪的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这160余部作品，了解古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本面貌。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影/综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读。

本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《音乐会练习曲两首》《死之舞》《帕格尼尼大练习曲》《梅菲斯托圆舞曲》《第二叙事曲》《第二匈牙利狂想曲》《安慰曲集》《爱之梦》《奏鸣曲》。

2001年昆曲被列为人类口述和非物质文化遗产，昆曲也逐渐走进校园。本书作者搜集了43折昆曲剧目和曲子，并将周铨庵老师和其他几位老师的演唱习惯标注在曲谱上，同时在一些与今天念字习惯不同的地方标注了相应的汉语拼音，尽可能让学习者看到谱子便领略到原汁原味的演唱。本书记录了周铨庵老师和各位老师的心血，也记录了各位老师对昆曲的热爱。希望学习昆曲的过程中感受前辈们学习昆曲艺术的执着，体会昆曲艺术的文化内涵，在艺术的承传和享受中不断提高昆曲艺术的欣赏水平和鉴赏能力，做传统文化艺术的保护者和践行者，是昆曲在校园的传播源远流长。

阿图尔·施纳贝尔是贝多芬作品最好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、第一版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

德国作曲家泰勒曼被公认为18世纪中叶权威作曲家之一，当时他的声望比同时期的巴赫大得多。创作于1732—1733年间的《十二首长笛无伴奏幻想曲》融合了众多巴洛克时期的创作手法，旋律优美活泼、节奏对比强烈。音乐简单明了、自由变幻又不失巴洛克时期的典雅风味。相较于巴赫高深的无伴奏长笛作品，泰勒曼的这一套幻想曲更适合长笛演奏者作为学习巴洛克音乐的优良范本。 巴洛克时期记谱系统尚未发展成熟，作曲家仅在乐谱上标注很少的指示，留给演奏者较大的诠释空间。因为对乐器的了解能够创作，因为创作而在演奏上更加突破，二者相辅相成。多年来，也因此保留着不加注任何记号手稿编排的“净版”。然而要忠实原作品风格还是要遵守一些规则，这对现今缺乏创作素养的演奏者来说显得非常陌生。此次编著出版，主要是提供十二首幻想曲的演奏提示。在原作者没有标注，但需要正确演奏的乐段给予明确指导。本书分为两个部分：1.净版原版乐谱，2.实际演奏效果的乐谱。通过两个版本的对比，既能保留原作者的想法，尊重作者。又能给现代演奏者提供正确演奏巴洛克音乐的指导。同时，本书提供演奏示范音频，给予读者更加直观立体的欣赏效果。

本书是一本练习曲辅导集，练习曲（Etude）属于一种特性曲式体裁，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某些方面特定的技术目标。在这本书中，作者把钢琴学习中的基本的音乐基础知识和弹奏法则进行了详尽的解读。并划分了阶段，通过乐曲在书中逐一展示，使学习者对音乐发展的脉络，弹奏的基础知识有了一个基本的了解。主要内容包括音乐入门基础知识，109首练习曲（含有22首小乐曲）和34首附录练习。划分为四个阶段练习：阶段　单手、双手触键练习。第二阶段　由单手过渡到双手的基本弹奏练习。第三阶段　固定位置的弹奏练习。第四阶段　弹奏技术组合练习。有效地帮助学琴者在每个阶段都能达到有效果地弹奏。

本书由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成，重点则是简谱视唱和听力训练。本书的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序，本着从易到难的原则，采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲，只要读者能在教师的指导下系统地学习，严格要求，那么短时期内提高简谱视唱水平是完全可能的。而且，书中丰富的练习资料，对于一般的音乐教师也是有利而无弊的。简谱作为一种简便的记谱法，在我国已有百年左右的历史。由于它简单、易懂，长期以来深受广大人民群众的欢迎和喜爱，无论是专业音乐工作者还是业余音乐爱好者，至今都把简谱作为常用的、*为普及的记谱法。而且，在高等艺术院校、师范院校音乐专业的入学考试中，简谱视唱练耳占有重要的地位——属于必考科目之一。

《笛、萧、埙、葫芦丝实用演奏教程》是笔者通过认真学习中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》和《西安石油大学2020年本科教学工作报告》，并结合自己十几年乐器演奏教学法的研究成果，探索将音乐美育纳入综合大学公共课程体系的背景下编撰而成的。综合型大学音乐专业人才培养不同于音乐学院高精尖乐器演奏型人才培养，我们的目标是培养专业综合水平高、实际操作能力强的音乐人才。本教材由简到繁、先易后难地对四种传统民族管乐的演奏技法进行阐述，使学习者能够在较短时间内掌握四种乐器的演奏法。此外，本教材也可为健全普及综合大学艺术教育所用，教材谱例全部采用我国传统民族音乐音调，有利于教师潜移默化地将传承文化、树立民族文化自信的思政内容融入教学之中。以上内容是同类教材中独树一帜的，是本教材的创新亮点。本教材适用于大中小幼音乐教师以及自学音乐的广大朋友。

“中国传统琵琶十三套曲目”是由清代李芳园从两千年历史传承中整理出的“经典”曲目。本书作者庄永平对传承中各种版本所做的比较研究。在透彻地研究了历史上的文字谱、减字谱、“燕乐半字谱”直到“工尺谱字”等琵琶曲谱演变过程后，将各个时期不同流派对的乐曲的差异做了细致的比较研究。此外，书稿后半部分可见其专为版本比较研究所创造的将不同版本编排入同一个总谱的曲谱汇编，可谓一次独一无二的创举。全书分上下两编：上编：琵琶发展的历史进程回顾，一、琵琶的来历与演变；二、传统琵琶乐谱概述；三、近、现代琵琶流派及特征；四、传统琵琶曲的结构与分类；下编：传统琵琶十三套大曲汇编研究一、《十面埋伏》曲谱研究；二、《将军令》曲谱研究；三、《霸王卸甲》曲谱研究；四、《海青拿天鹅》曲谱研究；五、《普庵咒》曲谱研究；六、《夕阳箫鼓》曲谱研究；七、《月儿高》曲谱研究；八、《陈隋》曲谱研究；九、《平沙落雁》曲谱研究；十、《塞上曲》与《武林逸韵》曲谱研究；十一、《青莲乐府》曲谱研究；十二、《阳春白雪》与《阳春古曲》曲谱研究；十三、《汉宫秋月（A调）》曲谱研究。