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本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里·居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目（基础类）重大招标项目“柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究”（批准号：13&ZD144）的最终成果形式，约40万字。《玛纳斯》史诗与藏族的《格萨尔》蒙古族的《江格尔》并称为我国三大英雄史诗。2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年经我国申报被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此外，《玛纳斯》史诗还是“一带一路”跨界流传的著名史诗，在我国及中亚地区有关国家的文化交流中发挥着十分重要的纽带桥梁作用。正文部分由六章构成，第一章为国内国际《玛纳斯》学术史的全面梳理，分六节以宏观的国际视野对19世纪中期乔坎·瓦里汗诺夫和拉德洛夫所开创以来的世界范围内《玛纳斯》学的肇始，各个发展阶段，理论探索和主要成果进行了详细介绍评析，并且在最后总结了世界《玛纳斯》学的发展趋势和存在的问题。第二章从界定《玛纳斯》史诗歌手群体的特点和集体性特种入手，尤其是对19世纪以来杰出的玛纳斯奇的史诗演唱特色，文本的特点着力进行了分析。按照年代顺序逐个全面而细致地介绍了19世纪以来出现的11位大师级玛纳斯奇演唱的史诗文本内容、文本特点、文本结构以及他们各自不同的史诗学唱经历和传奇人生。第三章在民俗学、口头诗学、语言学、文化学的视野中运用“口头程式理论”、表演理论、民族志诗学多学科理论的视角上对作为柯尔克孜族口头传统文化代表作《玛纳斯》史诗的创造者、传承者、演唱者、发展者、保存者主体的玛纳斯奇的以口头形式学习掌握《玛纳斯》史诗的经历，他们的传奇般的成长过程和口头史诗演艺生涯，每一位玛纳斯奇独特的史诗演唱风格及其形式，他们对于《玛纳斯》史诗的“演唱中创编”的口头史诗演唱与即兴创编，他们的史诗演唱活动的及其语境的关联，语境对说史诗演唱创编所产生的影响。第四章主要是借鉴民俗学、传播学的相关理论从口头说史诗《玛纳斯》的传承方式、传承路径入手，深入细致地分析了作为“在演唱当中创编”的史诗及其口头形式产生、口头形式演述、口头形式传播、口头形式传承的独特传播方式，在大量的第一手田野资料为基础，对《玛纳斯》史诗的家族传承方式，不同年龄段的玛纳斯奇之间的师徒传承，由师徒关系和歌手生活区域的不同而产生的《玛纳斯》史诗演唱流派的形成原因，不同流派之间的关联与彼此文本之间的共同点和差异性。第五章以《玛纳斯》史诗文本的口头程式句法以及口头史诗演唱中的修辞手法，口头史诗艺人在演唱中史诗文本层面所呈现出的艺术创作技法为着眼点，对《玛纳斯》的程式化语言特征，程式句法特征，作为以程式化的演唱创编中不可或缺的特性形容词、平行式进行了鞭辟入里的分析和阐释，揭示了《玛纳斯》作为一部口头史诗的语言特征以及玛纳斯奇在“演唱中创编”的即兴创作状态中如何运用现成的程式化语词工具和手段。与此同时，探讨和分析了玛纳斯奇在演唱中所创造出的史诗文本中所体现出的特殊的修辞句法及其功能，尤其是对玛纳斯奇在《玛纳斯》演唱中大量运用的各种比喻隐喻、夸张、人物之间的对话等。第六章在以上各章研究内容的基础上，对英雄史诗的概念，英雄史诗类型、英雄神圣的主题、英雄史诗的内涵等不同层面逐步深入讨论深入探索和研究阐释了《玛纳斯》作为英雄史诗的本质特征和悲剧性审美特质。附录部分对国内外已知的所有《玛纳斯》史诗歌手及其史诗唱本变体异文进行了汇总、梳理和介绍。

《古琴实用基础教程》是一本帮助古琴初学者全方位了解、学习古琴的基础性实用教材，共有五章内容，分别为古琴文化篇、古琴基础篇、古琴乐理篇、古琴入门琴曲篇、古琴进阶琴谱篇。其内容依据古琴在我国的发展的历史与当代沿革，对古琴的文化、形制、材料、样式、养护等方面做了有效梳理。通过对古琴历史文化资料的搜集与整理，应用文字、图片与乐谱的呈现方式，使学习者一目了然。其中前三章内容通过对古琴的音色、减字谱原理、弹奏的基础性指法解析，结合古琴文化的美学思考，为古琴初学者对古琴文化的演变与古琴弹奏提供了基础性内容，对古琴初学者开启了一扇有关古琴文化的脉络之门。后两章“古琴入门琴曲篇”和“古琴进阶·琴谱篇”，从琴谱、琴曲创作背景、琴曲重点指法及弹奏要点方面，由浅入深，具有演奏方面的进阶式难度提升。纵观全书，本书具有古琴入门的基础内容的特性，五线谱、简谱、减字谱三种形式同排，是引导初学者快速入门、快速掌握古琴相关知识及演奏的实用性用书。

《清代戏曲音乐史》是我国音乐理论界、史学界迄今所见唯一的一部戏曲音乐断代史专著。清代是我国戏曲和戏曲音乐最重要的发展时期。昆腔盛极而衰，梆子腔、皮黄腔先后崛起，板腔体取代曲牌体成为主流的一系列重要变化均发生在这一历史阶段。对这一历史阶段的戏曲音乐研究，可谓意义重大，价值非凡。但毋庸讳言，我国自“西学东渐”起，随着西方音乐的传入以及普通学校音乐课程的开办，中国人在学习、适应，乃至熟悉西方音乐的漫长过程中，却与中国传统戏曲音乐渐行渐远，背道而驰，以致在当代中国音乐界和戏曲界形成了两个颇具讽刺意义的怪圈——音乐界（包括作曲家、表演艺术家、理论家、批评家等）不懂戏曲；戏曲界（同样包括戏曲音乐作曲家、表演艺术家、理论家、批评家等）不懂所谓的音乐。然而，学界谁人可担此重任，将清代戏曲音乐进行全面深入的研究，并以断代史的方式将其梳理成文，改变长期以来形成的上述“怪圈”，填补学术空白，为当代学界及后世留下可资持续研究的奠基性成果，却始终是音乐、戏曲两界颇为棘手的现实问题。所幸，《清代戏曲音乐史》的作者路应昆教授是我国目前被音乐、戏曲两界一致公认的一位戏曲音乐理论家。长期以来，他以学风严谨，功底深厚，研究扎实著称并在业界受到普遍尊重。况且，《清代戏曲音乐史》本身就是路应昆教授多年的学术积累和理论思考。《清代戏曲音乐史》全书为上下编，全2册，分别由绪论及12个篇章，以及终论、参考文献等组成，上下册共约80万字。

本教程以《音乐课程标准》中“着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调合作能力”的要求作为理念，结合奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法的教学体系，以及雷蒙恩（法）、杨鸿年等合唱指挥家的排练理念，深入浅出，循序渐进，全面提高学生的合唱能力和音乐素养。实训是本教程的最大特色，教师不用为寻找排练素材而苦恼，结合热身练习、乐理知识、趣味练声、视唱小曲、二声部练习、歌曲片段练习多个模块，扎扎实实、循序渐进地提高学生的合唱能力。本教程的特点：1.循序渐进。2.注重培养学生的和声听觉和多声部歌唱能力。3.教学环节有机关联，教学步骤详细易懂。4.注重趣味性和实操性。5.热身练习附示范6.适用于中小学及校外培训机构。7.教程配备小视频。

本书沿着先秦——两汉——魏晋——隋唐——宋元——明清的纵向线索，以中国传统哲学、古琴音乐美学为理论依据，对老子、屈原、蔡邕、朱熹和杨宗稷等代表性湖湘琴人的琴学著作和相关文献进行了梳理和研究，通过分析探讨他们的琴学思想，建构湖湘琴乐审美理念发展进行的逻辑体系。在作者看来，各位琴人的琴学思想最终都走向了中国传统文化中“由技入道”的审美范式。因此，从琴音、琴象和琴意三个层面探讨古琴艺术的审美特征，并挖掘其当代价值，是湖湘琴学思想研究的实践意义所在。

中国民歌绚丽多彩，不同地域、不同民族都有着各自丰富的音乐文化。历经时代的变迁，民歌的传承与传唱面临着新时代音乐文化的冲击。《中国民歌少儿唱4》是针对民歌少儿传唱定位的系列出版内容之一，旨在进一步传承、传播我国优秀的民歌音乐文化，立足于继承、发展中华民族优秀的音乐文化。本书共选取民歌作品20首，涉及了我国部分地区传统特色经典民歌作品，其中部分作品已被列入我国非物质文化遗产名录。歌曲在原有旋律、歌词不变的前提下，对歌曲进行了重新编曲，融入了现代音乐元素，使歌曲在配器上焕然一新，特别是选定了适合青少年演唱歌曲调性，同时对歌曲的创作背景进行了简要阐释。部分作品需用地方语言进行演唱，所选用歌曲均配有范唱音频。

本书是面向中小学生及广大合唱爱好者推行的系统性、专业性普及教材。本书整体内容较为通俗易懂、难易适中，主要包括合唱前的准备、二声部合唱（初级）、三声部合唱（中级）、四声部合唱（高级）四个部分。

本书为零基础钢琴爱好者提供一条清晰的学习路径，通过30天菜单式的学习规划，让你轻松上手。适当减少一些非必要的理论知识，采用简谱 五线谱双版本完全对照的形式，从而满足不同的人群，降低演奏的难度。扫码免费获得演奏视频，加速学习进度。此外，书中曲谱都控制在61键范围以内，因此曲谱同样适用于电子琴用户。

“叶小纲作品选集”系列图书，著名作曲家叶小纲创作。作曲家有三首署名《冬》的交响乐形式的作品。这首《冬》作于美国的Buffalo， 表达了作曲家刚刚到美国生活以后的异样甚至晦暗的心情。该作品2001年曾被德国Saarbrucken 广播交响乐团录成唱片（Wergo ） 发行，是作曲家三首署名《冬》的作品中极具现代音乐特征的一首。该作品曾在台湾举行的交响乐比赛中荣获金奖。