《惯例的智慧》是麦克拉瑞继《阴性终止》后又一部音乐文化批评著作。该书在社会学的范畴中，谈讨了文化意义上的“音乐惯例”概念，如何历史性影响了包括格雷高利圣咏、13世纪经文歌、尼德兰复调、正歌剧、十二音序列音乐、蓝调等重要西方音乐文化时刻的主流音乐实践。同时，强烈批判了传统音乐分析仅仅锁定“纯形式”的结构、技巧、规则，而不去追问形式意义的做法，在音乐形式的分析与诠释上具有极高的方法论启示意义。

本书及《交响世界5 交响名作鉴赏（下册）（第2版）》是介绍交响音乐作品创作历程、乐章布局、旋律风格、历史价值等内容的图书，以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐发展的轨迹。书中精选17世纪到20世纪的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这160余部作品，了解古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本面貌。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影/综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读。

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《德语艺术歌曲-勒夫专集》（扫码听）有声教材是隶属浙江音乐学院院级教材资助项目，也是上海音乐出版社“全国高等音乐学院美声教材”中“德语艺术歌曲集”系列的一部分。德国作曲家、指挥家、男高音歌唱家约翰·卡尔·戈特弗里德·勒夫（Johann Carl Gottfried Loewe 1796-1869），一生中创作了四百多首艺术歌曲与叙事曲，曾被欧美称为“德国北方的舒伯特”。但在我国的高等音乐学院和高等艺术院校中，有关德国作曲家勒夫声乐作品的介绍几乎没有，更不用说教材了。为此，上音社专门推出勒夫艺术歌曲专集，以填补这个空白，之后还会陆续以各种出版形式，为读者介绍更多勒夫的艺术歌曲。

《闽台南音与南音戏关系研究》以流行于闽台两岸的南音、梨园戏、高甲戏作为研究对象，运用比较学的理论原则，从历史、音乐与文学等多重角度比较南音与南音戏的关系，全方位展示它们之间的历史文化生态。首次提出“南音戏”概念，为梳理南音系统的戏曲艺术提供了一种理论思考，有望为后续南音研究提供概念座标与工具。

全书共分七章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教学的本质、音乐教学的功能、音乐教学的目标、音乐教学相关理论等内容；第二章为高校音乐教学的基本内容，主要阐述了聆听与鉴赏、体验与表现、音乐与文化、应用与创造等内容；第三章为高校音乐教学的类型分析，主要阐述了音乐基础教学、音乐欣赏教学、音乐表演教学等内容；第四章为高校音乐教学过程与模式，主要阐述了高校音乐教学的过程和模式等内容；第五章为高校音乐教学原则与方法；第六章为高校音乐教师的素质培养，主要阐述了高校音乐教师的职责分析、素质要求、素质培养策略等内容；第七章为高校音乐教学的策略选择，主要阐述了高校音乐教学的未来展望和策略探讨等内容。

本书是一本介绍交响音乐相关知识的入门图书，从时代的、社会的、文化的、个性的、技巧的视角详细解读交响音乐。本书包括交响名词解释、乐曲曲式分析、乐章构成、乐队分布、乐器特点等内容，同时将交响乐赏析与作品寓意、背景文化等结合，为读者开启交响音乐欣赏之门。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影 / 综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读

丛书内容简介丛书以音乐田野调查资料为基础，采用文化生态学、传播学、历史学、艺术学、音乐学、口述学等跨学科理论和研究方法对被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”的“福建南音”进行深入的研究；从闽台两地的视角去探讨南音的过去、现在与未来，包括两地的南音的文化生态模式、概况、艺术特色、海外传播、南音人的口述史等。它从五个不同侧面涉及闽台的传统文化、民俗结构、音乐形式、戏曲表演与现代艺术的跨学科内容，探索两地在这些方面的交流与融合，为闽台南音文化的整体性与多样性的学术研究开辟了一种新思路；拓展了闽台南音的理论研究视野；许多文献和资料系作者十几年来在闽台两地田野调查中手获得，并首次使用。本丛书共包括5册：《闽台南音文化生态研究》《闽台文化生态中的南音散曲艺术传承比较》《闽台南音与南音戏关系研究》《闽台南音现代艺术及其海外传播》《闽台南音口述史》。本书内容简介南音，作为闽台两地共有的传统文化，它是传承两岸人民血脉相连、文化滋养与历史融合的具体载体，是福建与台湾共同保护留存的传统文化瑰宝，也是中国不可多得的保存了上千年的音乐珍品。本书以流传于闽台两地的南音散曲为研究对象，并以1950年代～1980年代的闽台代表性曲唱家马香缎与蔡小月的曲唱艺术为标本，运用跨学科的理论与方法，剖析闽台文化生态中南音散曲传承的繁盛、局限性、差异与根源，讨论散曲艺术传统是南音作为古老传统音乐的表征，为南音散曲艺术传承与发展之间的矛盾提供启示。

本书围绕“如何在家中打造梦想中的录音室”主题，帮助普通人仅凭很少的声学设计原理基础，以零成本或低成本改造房间、改善室内声学环境，从而获得专业级别的录音音质。全书分为三个部分。第一部分是声学和声音控制（第1 ~ 6章），包含声学定义、反射声控制、低频下限、黄金三要素、声学处理和声学误区;第二部分是工作室声学处理（第7~ 13章），讲解了如何选择房间作为工作室、新手人门、工作室的布局和声学材料、零成本的家庭工作室方案、理想的家庭工作室声学设计方案、噪声控制和隔声;第三部分是工作室声学设计系列案例展示（第14~ 19章），收录了家庭办公室、地下室、卧室等多种类型的优秀设计案例。本书通俗易懂、案例丰富、实用性强，是音乐人或视频创作者低成本打造属于自己的录音室的“一本通”。本书适合作为高校音乐、录音艺术、播音主持、影视等相关专业的教材，也适合作为影视与传媒行业、网络直播行业从业者的入门指导书。

本书精选100首超经典古典乐曲。 该曲集选取了音乐史上极具代表性的著名作曲家如：贝多芬、巴赫、格里格、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等经典钢琴作品。内容范围涵盖巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。选曲几乎囊括了所有钢琴爱好学者所爱。弹奏程度从易到难，循序渐进的排列。同时让初学者也能弹好听的古典钢琴曲。在练习的过程当中，逐步提高手指的灵活性，奠定扎实的基本功。从而逐步提高手指的灵活性，提高音乐的表现能力，使演奏技巧和音乐表达能力得到大幅度提升！本书采用裸脊加护封设计，为弹奏者创造更便利的条件~