本书的核心立足于新中国民族乐器改革的时代背景和中国语境，“乐改”纪事本末，记录新中国成立的半个多世纪以来，民族乐器从形制到性能的重大变化，以及模塑出标准化的“中国声音”的历程，值得注意的是，新中国 “乐改”得以落实的标志，就是1954 年“乐改小组”在音研所的设置。在吕骥先生的交托下，当年刚成立的音研所的第一任领导集体李元庆、杨荫浏等人组件“乐改小组”，并亲自作为组长和成员，启动全中国各民族乐器的改革、制造、推广、创作、教学，造就了“民族乐器”的发展。这段过程中的大量改革乐器实物，成为现中国艺术研究院独一无二、亟待揭秘的珍贵馆藏。

本书收录目前尚在演奏且有别于老一辈琴家演奏版本的若干首代表性古琴曲，如《秋塞吟》《梅花三弄》《龙翔操》《忆故人》《关山月》《渔樵问答》《长门怨》等，用专业的记谱方式重新加以整理。本书在专业性、实用性和独创性方面，都以古琴学界的标准来严格要求。从每个音的时值和处理，到整首曲目的编排等均有详细记录。本书梳理并呈现了中国古琴千年以来的传承脉络，表现出作者身为中国首位古琴演奏专业博士的历史使命、责任担当和专业素养，具有填补空白的意义，是古琴学术界重要的研究资料。

莫里兹·莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski，1854-1925）是犹太血统的波兰裔德国钢琴家、作曲家、指挥家，生于布雷斯劳（Breslau），现属波兰的弗罗茨瓦夫（Wroc？aw）。他早年在德累斯顿音乐学院学习，后移居柏林，在斯特恩音乐学院和库拉克音乐学院学习；毕业后定居柏林，并在欧洲各国旅行巡演，1897年隐居巴黎。他作有100多部作品（含有编号和无编号），其作品几乎涵盖欧洲当时流行的绝大部分体裁。作品92的12首练习曲是他特意为左手创作的好教材，有一定难度，涵盖的技术点不仅有双音练习、琶音练习，还有八度练习，相同音练习等等。

伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉，他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众，影响深远。1973年，伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛，天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂，洞见深刻，借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响，后结集出版，流传至今成为经典，让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课，也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家，我感到一定要找到一种谈论音乐的方法，可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。”伯恩斯坦秉持跨学科精神，六讲横纵交织，从语法学角度对音乐语言进行解析，也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对，广泛选用各类音乐材料，从“音乐最小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱来的普适的音乐语法，也道出他对音乐未来发展的预判，引导我们离“音乐将往何处去？”这一经典的未答之问更近了一步。

《口琴自学一月通》上市以来一直在同类乐器书销售开卷中位列，很多人对口琴使用的演奏技巧并不是很了解，在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写出了《流行与经典：口琴独奏金曲128首超精选》。这是一本为口琴爱好者精心打造的一本曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的演奏方式和调式，让读者能够通过科学明确的技巧吹奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜口琴演奏的调。

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计算机音乐制作时代，一个人、一台计算机，加上一些硬件设备就能方便地制作出专业的音乐作品。音乐人、影视游戏界声音工作者、音乐和音频技术相关专业学生，以及日益壮大的独立音乐人、自媒体创作者、音乐爱好者群体等，越来越需要提高自己的电子音乐制作技能。本书就是针对这一需求编写的。本书分为上、中、下三篇，共计9章。上篇以打谱软件为主，详细地阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件 Sibelius的使用方法。中篇以音乐工作站软件Cubase 12为主，详细地阐述了MIDI音乐编曲制作的相关知识。下篇则以Waves效果器为主，详细地阐述了混音、母带制作的相关知识。本教程从实用的角度出发，图文并茂、易于理解，让读者可以快速上手打谱、MIDI制作、混音，并掌握相应的方法和技巧。

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