《礼乐弦歌四弦琴弹唱教程·鄂曲汉歌篇》分为上、下篇：上篇主要介绍礼乐弦歌四弦琴的演奏知识与乐理知识；下篇将湖北的民歌按照民歌的体裁分为小调、号子、山歌、灯歌、田歌、儿歌六类，按照民歌体裁的特点进行编配。本曲集不仅展现民歌旋律、歌词和演奏技法，还配有歌曲赏析，让弹唱者对湖北民歌有 深的理解。本曲集还延伸介绍了湖北民歌及各民歌体裁的背景知识。其中，有的民歌弹唱已经在大学的音乐教学法课堂上使用，如《六口茶》；也有小学老师原创的具有浓郁武汉风格的民歌《买糕糕》，其已在武汉市小学的礼乐弦歌四弦琴社团里传唱。民歌的弹唱让学生们通过音乐体会湖北劳动人民生活的情与景，熟悉和热爱中国民族音乐创作的成果，探究其音乐风格和文化内涵，增强民族自豪感，坚定文化自信，培养爱国主义情操。

室内乐是众多古典音乐形式中 贵族气质和高雅格调的艺术品种。在西方音乐 ，它的演出形式有很多种，弦乐乐器重奏、管乐乐器重奏、以及管弦乐混合的乐器重奏，等等。这其中由木管类乐器组成的重奏以其源远流长的发展历史和独树一帜的艺术风格，成为众多音乐专业人士及爱好者喜爱的室内乐表演形式。《木管室内乐训练教程（附分谱）》包含“木管室内乐的发展”“木管室内乐中的中国元素”等知识点。

本书作者在总结前人优秀研究成果以及自身丰富教学经验的基础上，对高校音乐教学实践与人才培养问题予以探究。本书共分为六章，主要从两个方面展开。第一，从高校音乐教学方面来看，揭示了高校音乐教育的特点、作用；总结了高校音乐教学的理念、过程与原则；分析了高校音乐教学存在的问题，并提出了解决之道；初步构建了高校音乐教学基础方法体系；通过文化教学、信息化教学具体探讨了高校音乐教学实践问题。第二，从音乐人才培养方面来看，从流行音乐人才、音乐表演人才、音乐剧人才和应用型音乐人才四个方面具体探讨了不同类型人才的培养问题；从创新能力、审美能力、艺术实践能与音乐鉴赏能力四个方面具体探讨了音乐人才的能力培养问题。本书结构清晰，内容丰富，展现了中国高校音乐教学的基本面貌，为高校音乐教学改革提供了合理性建议。

本书分为上篇、下篇、附录三部分。上篇讲述了美声唱法与意大利语之间的关系、意大利语的语音特点、发音器官的结构、意大利语语音的分类、音素的问题；下篇详解意大利语元音、辅音的分类和发音规则、音节划分和重音的确定、省音和连读的问题；附录部分包括十首意大利语作品的曲谱，另外收集了800个左右的意大利语音乐表情术语，术语按字母顺序排列。全书可以帮助演唱者 好地演唱声乐作品，掌握作品内涵， 好地进行诠释和把握作品的风格特点。

《声乐演唱与舞台表演》是一本系统探究声乐演唱理论与舞台表演实践的专著。本书在阐述声乐与声乐表演相关理论知识的基础上，对声乐演唱的语言基础与语言技巧处理进行了深入分析，并从发声、呼吸、共鸣三个方面对声乐演唱技术进行了详细阐述。同时，本书还介绍了声乐舞台表演的基本功与舞台排练等相关知识，指出声乐舞台表演中常见的不良心理状态，并提出相应的心理调控方法。本书适合音乐专业的老师与学生使用，也可作为声乐演唱的研究者的参考用书。

西方音乐艺术发展到 ，呈现出无数伟大的音乐家、作曲家以及他们所创作的伟大音乐作品。如何才能真实地体验和感知这些伟大的音乐艺术作品，才是真正欣赏西方音乐艺术之美要解决的重要问题。那么我们说，用音乐的方式来解释音乐，就是欣赏音乐 的方式。本教材基于这一理念，在教授学生基本感知技巧的前提下，围绕着不同时期、不同风格、不同类型的音乐艺术作品，引导学生能够真正热爱音乐艺术。

本作品为邬娜创作的室内乐曲，以江浙沪的民间小调与戏曲元素为基础，用巴松这一充满朝气与柔情并存的木管乐器来以音乐语言描述绿水青山，江南秀色，讴歌当下有憧憬，有奋进的新时代和新气象。作品分为三个乐章，分别取材于杭州滩簧、沪上民间摇篮曲、苏州评弹。

本书为“当代中国传统音乐研究系列·乔建中文集”之一，共收录乔建中写作于1984—2019年的文章共计50篇。第一部分“乐评”，文章主题涉及音乐会、音乐比赛观摩感受，以及期刊创刊纪念感言等；第二部分“综述、致辞”，文章主题涉及学术研讨会综述、中国传统音乐学会年会开幕词等；第三部分“随笔”，文章记录了作者在工作、访学、交流过程中的所见、所闻、所思、所感。本书凝聚了作者在学术写作之余的日常思考，具有较高的阅读和收藏价值。

该册是乔建中与他的学生、同事和好友们等访谈录、相关民族音乐活动、专题研讨会发言以及各类文论、书评之汇本。全书展现了学术界读者对作者作品学术价值的评价以及对乔先生独到的学术理念的叙述总结与评价。

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