中国传统音乐文化受到中国悠久的历史、复杂的地理环境、丰富多彩的民俗文化影响，形成了中国人独特的审美文化体系。中国传统音乐与当代音乐形成了二元对立的关系，既互相继承又各自独立。丰富的传统音乐曲目成为当代音乐创作取之不尽、用之不竭的素材，而当代音乐又成为中国传统音乐的一种续存和重生。本书通过对中国传统音乐经典曲目的解读与分析，来阐释中国传统音乐之于当代的文化价值。

《通感：视频音乐设计中的音画观念与实践应用》从视频作品中音乐与画面组合入手，分别对视频中的声音（音乐、人声、自然声）以及画面的镜头运用和剪辑等要素展开论述，并分别运用 案例对其作用及类型、组合方式及特点展开分析，明确设计观念及如何进行实践应用。

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高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用 具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。本书共四章， 章介绍介绍高校音乐教学的基本内容；接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教学的实践创新、高校音乐教师的角色转变等内容进行探究。

本书为一本关于高校钢琴音乐教学的专著，讲述多元化背景下的高校钢琴音乐教学方法的内容。本书共十章，从高校钢琴音乐教学基础理论入手，介绍了高校钢琴音乐教学现状及方法，对钢琴教学中乐曲处理技巧、钢琴多元化启蒙教学、钢琴多元化体验教学模式创新、情感因素在钢琴教学中的应用、中国钢琴音乐的民族化创作、钢琴教学与音乐艺术追求、钢琴音乐的现代化创作与传承等方面进行了研究分析，并对高校钢琴音乐教学法创新做了一定的阐述，对高校钢琴音乐教学的发展有一定的借鉴意义。

本书是一部关于高师院校钢琴教学的学术专著。本书以钢琴艺术为切入点，对钢琴教学的理论进行了多方位的分析，对高等师范院校钢琴演奏技巧和技术进行了教学分析，提出了高等师范院校钢琴视奏教学的重要性，并对钢琴视奏教学的方法和训练实践进行了分析和指导。在此基础上分析了钢琴练习曲、复调作品和奏鸣曲的教学与演奏实践。本书的 ，笔者针对高等师范院校钢琴教学实施路径的创新方法和策略进行了系统分析。本书结构严谨，内容丰富，对高等师范院校钢琴教学事业具有很强的指导价值。

本书以中西方典型器乐的对比发展为线索，站在当今世界器乐音乐发展研究的前沿，从大力弘扬中国民族传统器乐文化的视角，勾勒出中西方文明视野中器乐所扮演的重要角色，描绘出中西方器乐在不同的历史阶段丰富的画面，展现不同历史文化条件下，中西方不同的器乐碰撞交流、和谐并存的面貌。本书深入浅出，侧重中国民族器乐的传播与传承，以及中西器乐的文化性、欣赏性和知识性，注重教材的可读性，不仅让学生在通识课上有可以参考的教材，而且在结束课程后持续关注和学习中西方器乐文化，对于塑造学生全面发展的理想人格具有重要的意义和作用。

本书共分为三章内容，其中，绪论是本书的开篇部分，简要概述了研究的缘由及研究的内容、观点、意义，从而为下述章节的展开做好理论铺垫。本书 章的内容分为三部分围绕中国古筝展开，首先论述了筝的本源以及中国筝乐史，然后分南北两个派别阐述了我国不同地区、不同流派的筝乐艺术。其中，南派选取了潮州流派、客家流派、浙江流派进行论述，北派则选取了陕西流派、河南流派、山东流派进行论述。本章 一部分对我国古筝在近现代的发展情况做了详细分析。第二章研究了日本筝的发展与演变情况，重点分析了日本筝派的形成以及日本近现代的筝乐作品。第三章则将韩国伽倻琴作为研究对象，阐述了伽倻琴的本源、历史发展、特点以及现代伽倻琴的演变。

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全书共分为八章内容。 章为概述，主要介绍音乐表现与弹奏技术的关系、演奏中的触键及相关问题、钢琴演奏者的面部表情与身体表情，以及钢琴演奏表情术语；第二章为中西方钢琴音乐艺术的衍变与对比；第三章为西方钢琴演奏法的流变，介绍了西方不同时期的钢琴演奏法；第四章为钢琴演奏中的触键原理；第五章为钢琴演奏中的触键技巧，内容包括钢琴演奏中的触键方式、触键方式的综合，以及钢琴演奏中的触键与音色表现；第六章为钢琴演奏的技巧与技术；第七章为触键在表情处理上的应用；第八章为钢琴作品的艺术处理与表现。