《琴有独钟——流行钢琴超精选》主要面向有一定基础的成人钢琴初学者，全书整体编配较为简单，选取当下最流行、最经典的乐曲进行改编，如《卡农》《平凡之路》《Summer》等。每首曲目都为作者精挑细选，另附有可扫码试听的音频二维码，视听后能够增加音乐感觉，让演奏更易上手。

本书从中国钢琴作品所蕴含的风土人情、民俗特色、历史文化、生活风貌等几个方面来进行编写，分为山川风物、千秋文脉和时代图景三个部分。以弘扬中国优秀传统民族文化为目标，具有普及性强、篇幅适中、难度适宜、注释通俗易懂等特点。本书适合初中级程度的钢琴学习者使用。

二十世纪前半叶，在杨没累女士的感染与促动下，朱谦之先生逐渐走上了音乐文学研究之路。朱谦之1925年先著《音乐的文学小史》，1935年又扩展修订而成《中国音乐文学史》一书，迄今仍然是各大音乐院校的重要书目。朱谦之倡导平民主义的音乐文学观，主张音乐文学便是平民文学；又曾在中山大学任职期间发起“新歌剧运动”，后撰作《关于歌剧》《歌剧目》《论歌剧》等文章，均产生了一定影响。本卷计1册，含音乐文学类著作2种、文章4篇。其中文章2篇为首次整理出版，又有著作1种和文章1篇，属首次整理纳入朱谦之集子中。

中华文明绵延数千年，留下了辉煌的音乐文化。尽管我们不能听到古代音乐的声音，但有一小部分音乐的残片还“凝固”在文物当中，从和音乐相关的文字记录，到陶器、墙壁、丝绸、纸张等上面的图像资料，再到名家、名曲、名琴，无不见证着昔日的辉煌。本书精心挑选了15幅与音乐有关的古画，从新石器时代到清代，时间跨度为 5000 多年，从历史、艺术、音乐等多个角度，尝试把点状的历史连成线，勾勒出中国古代音乐的些许轮廓。书中对每幅古画分为 3 个部分进行介绍：古画中的故事、名画记和音乐志。此外，本书还搭配有 50 余幅古代乐器图片、示意图等，并收录了精心录制的5首（段）中国古典音乐作品，用来帮助读者更好地去感受中国古代音乐。本书适合青少年以及对音乐、中国历史文化等感兴趣的成年人阅读。

艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期重要的声乐体裁之一，其中以德国、奥地利地区创作的 艺术歌曲最具代表性。本教程收录了贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、马勒等九位音乐巨匠的二十首艺术歌曲作品。为区别于市面上已经出版的德奥艺术歌曲曲谱，我们选择向读者推荐一些国内出版物中并不多见，但风格各异、旋律优美，且常被德国声乐教材选用的曲目。我们还将这二十首作品按照作曲家的出生年月进行排序，从贝多芬到马勒、从古典主义时期的代表人物到浪漫主义的开拓者，再到晚期浪漫派的集大成者。这样做，一方面是为本书制定一条内在逻辑，另一方面是为了便于声乐学习者能够根据不同的年代，准确地把握好这些作品的音乐风格。该教程的特别之处还在于，编者们为每一首作品都编配了字词翻译（标注国际音标）、 诗句翻译以及演唱提示，希望通过“授之以渔”的方式帮助声乐学习者更规范地学习德语 发音规则、理解德语歌词，以达到更专业地学习德语声乐作品的目的。与歌剧不同，艺术歌曲的演唱重点在于对人物内心世界的刻画及故事情景的渲染。如果说歌剧的演唱是第一视角，那么艺术歌曲的演唱更像是第三视角，需要更为细腻的音乐表达，即情感的张力变化是通过音色的对比来表现的。相应地，对演唱者的技术要求也较为苛刻，因此，编者在演唱提示中对部分技术要点写了一段演唱要领的文字，供大家参考。

为了帮助青年指挥加扎实地掌握纯正的指挥技术，作者在书中提出了一系列重要而实用的建议，剖析了培养指挥家的整个过程及细节。与此同时，作者还通过大量的音乐实例，对音乐动机、节奏、力度、乐队的“发音吐字”及总谱特点等问题进行了全面、透彻而精辟的分析。书后还专门列出七种极具代表性的联系、典型谱例若干和适用于专业音乐院校各年级教学的交响曲名录。

《鼓语的表情——云南跨界民族鼓乐文化研究》为2017年国家社科基金（艺术学）项目“云南跨界民族鼓乐文化研究”的主要成果。云南跨界民族意为同一民族分别在云南与其接壤、毗邻的国境线两侧居住的民族，包括傣族、壮族、彝族、瑶族、苗族、哈尼族等少数民族。作者站在人类学的视角上对这一特殊概念的人群的鼓文化进行了深入的研究，以民族志的研究方法获取了大量第一手资料，对当地居民及其鼓文化仪式进行了观察、访谈与实证，并结合前人著作的理论补充，集结而成了这本内容丰实的著作。

本书对贝多芬的重要作品《A大调第九小提琴奏鸣曲“克莱采”》（Op.47）展开分析研究。在传统分析方法的基础上，作者进一步借鉴申克分析法以及杰夫里·斯文金依托申克理论提出的“隐喻模型”概念，意图在呈现作品结构的基础上，对作品进行隐喻性诠释，为相关研究者与演奏者提供参考与借鉴。

本书撰写的初衷始于当下中国手风琴艺术发展多元化的积极探索。目前对于有一定手风琴演奏基础的青少年琴童，国内手风琴重奏曲谱不如手风琴独奏、手风琴基础教程那般多见，因此作者想通过自身收集的具有可听性的手风琴重奏曲谱为当下的手风琴学习者提供更多手风琴重奏演奏的可能。此外，此次曲谱的曲目风格将会涉及RAG、俄罗斯民族风等多种曲风，尽可能的融入手风琴二重、三重、四重、五重等不同人数的重奏组合。让手风琴学习者在重奏学习中提升自身的音乐素养、提升自身的学琴兴趣。

本系列是引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司的一套乐器有氧练习教程。该系列包括9种乐器，每本教材以7天为一个训练周期，编写了40-52周不等的针对肌肉运动的训练内容。每套教材为学生们介绍了多种流行音乐风格，包括爵士、萨尔萨、摇摆、摇滚等。这些练习不仅可以让学生们通过科学的肢体运动方法来提高演奏技术，更能让学生们对流行乐有一个基本的了解，帮助他们在演奏时把握不同音乐风格的不同特色。同时，我们还配套了伴奏音频，这些伴奏由专业的音乐家演奏，令学生们得以全面体会多种音乐风格。