本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。本书内容设计由低到高、由浅到深、循序渐进的思路进行撰写。分为基础、提高和演奏篇三大部分，根据乐器本身的发音特点、科学实用的指导方针，尽可能的把一些专业性知识进行简要罗列和说明，便于学习者更快掌握。基础常识部分葫芦丝常识、演奏发音技巧写得比较充分，从葫芦丝的历史发展及构造等讲解葫芦丝基础常识。第二章从发音开始，对基础性技巧开始训练。通过学习，对吐音、连音吹奏方法和常用指法，确立良好的音色、音准、音质等概念。提高篇：第三章为葫芦丝常用技巧理论概述与实践训练，分别对舌头、手指和气息控制等技能的提高具有重要的作用。第四章具有一定难度的综合练习曲。演奏篇为葫芦丝独奏乐曲部分，分阶段选编了中、高级音乐作品30多首，练习者可根据自己的学习程度选用。

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习基础的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识及进阶后表演演奏的学习，培养综合音乐素养。本书分为基础篇、提高篇与演奏篇三个部分。基础篇分为三个章节：第一章从竹笛的历史发展以及种类构造等讲述竹笛的基础常识。第二章从演奏姿势、口型、音色控制等方面，讲述竹笛的基本吹奏方法。第三章对发音及指法的内容进行基础性训练，练习者应通过练习曲的训练，掌握好吐音、连音等吹奏方法和竹笛常用的五种指法，确立良好的音准、音色、音质、音量的概念。提高篇分为两个章节：第四章为竹笛常用的技巧理论概述与相对应的技巧实践训练。特别对舌头、手指和气息控制专项技能的提高有很大帮助。第五章选编了13首针对性具有一定难度的综合练习曲。演奏篇为笛子独奏名曲近，分阶段地选编了近30首初、中、高级竹笛独奏曲供练习者学习。演奏者可根据自己的学习情况选用。

《更易上手！流行电子琴曲超精选》是专为电子琴爱好者精心编写的教程和曲集。书中以简谱与五线谱对照的方式，把198首广受欢迎的歌曲和乐曲改编为电子琴曲谱。不仅标注了音色、节奏、速度、和声、节奏加花等，还标注了详细的指法，适合零基础初学者和有基础的演奏者。书中详细介绍了电子琴的构造、操作和基础乐理知识，从了解琴上的操作按钮，到认识乐谱中的音符、和弦，再到掌握节奏和速度，为自学和教学培训提供了Bbei课程，解答了初学者的种种疑问。

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《中国音乐小史》以史料文献为基础，讲述了中国上古至于周及至明清时期中国音乐的发展脉络和演变历史，涉及律吕、雅俗、乐器等诸多方面， 不仅对诸多历史上的音乐领域的内容进行了考证和释义还高度概括地清晰地展现出中国古代音乐的变迁形势。

流行唱法目前越来越受到人们的关注，近年来流行唱法在国内的教学也慢慢得到完善和发展。本书是根据星海音乐学院流行音乐学院副院长赵健教授根据30年的流行演唱教学经验为主，并糅合其弟子廖梦乐的国外先进流行演唱教学理念总结提炼的教学体系教材。本书为我社2020年所出图书的修订版。本书从流行演唱训练的实践角度出发，继承中华传统音乐知识的同时，构建了中国流行演唱声乐教学的新概念。 全书主要分为五个篇章，包括流行演唱的基础理论、声音塑性、唱法唱腔、演唱风格、作品处理与舞台实践，附录涵盖了艺术嗓音、录音、互联网音乐表演相关内容。每章按节循序渐进，由浅入深，既有理论概述，又有具体曲目练习，对于流行演唱爱好者们的学习具有针对性。每个章节都对想从事流行演唱职业道路的专业歌手和流行演唱爱好者提出了详细的建议。本次修订与时俱进地添加了关于麦克风的使用、录音与互联网音乐表演、作品处理与舞台实践的内容。每个章节循序渐进，由浅入深，既有理论阐述，又有举例说明以及曲目参考，并且辅以了示范图片、视频。

标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与“标题内容”的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐作品、美学观念和史学现象的角度综合探讨标题音乐这一命题，揭示其历史内涵，并进而指出对标题音乐的价值判断，不在于其是否具有标题文字，而是基于其所呈现的艺术审美与创新之处。

本书是高等职业教育学前教育新业态系列教材，集理论与实践于一体，以就业为导向，以岗位技能为标准，立足于专业技能教学、就业岗位需求和专业资格认证三位一体理念。本书设有基础篇与实践篇，共六个单元，包括幼儿歌曲弹唱概述、幼儿歌曲伴奏常识、幼儿歌曲伴奏编配、钢琴弹奏基础、歌唱与幼儿歌曲演唱和幼儿歌曲弹唱应用，可满足歌曲弹唱技能训练的要求，还可以分别用于钢琴基础和歌唱的教学。本书设计了大量补充曲目，供教师分层次教学使用，还选取了大量展现中华优秀传统文化和外国优秀文化的音乐作品作为伴奏编配范例，充分挖掘思政元素，突出立德树人理念。本书每一个示范曲都配有分析提示，既有示范讲解，又设计了多个实践训练任务，增强了实践性，也便于学生自学与创新。本书附有丰富的学习资源，选曲配有谱例，可供教师与学生教学、练习使用。本书可作为高职高专、职业本科学前教育专业的音乐教材，也可作为学前教育工作者的参考用书。

《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。

一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。《拉鲁斯古典音乐全书》对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，著名作曲家及代表作品，古典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知近千部经典的传世佳作的创作背景。同时，本书还搭配网易云音乐同名歌单，边听边读，畅享古典音乐。