本书是一部权威且全面的音乐记谱法指南，专门针对二十世纪音乐中涌现的各种创新记谱技术进行了深入探讨。由于现当代音乐作品在创作理念和演奏技法上的不断革新，传统记谱法已经难以满足对新声音、新表达的精确描述。因此，本书聚焦于传统记谱法无法表达的新记谱技术。这些技术很大程度上源自现当代音乐作品在创作、演奏技法上突破了传统音响的局限，探寻新声音的诉求。

车尔尼《初步钢琴教程》作品 599，是钢琴初学阶段非常重要的练习曲集，共 100条，短小精致，结构工整，旋律生动，和声丰富。作品包含许多基本的钢琴技术训练，如音阶、分解和弦、半音阶、双音、装饰音等，以及断奏、连奏等基本触键方法等，是钢琴学习者从初级阶段踏往中级阶段必练的教程。

《独弦琴演奏教程》是“中国民族管弦乐学会艺术美育系列教程”中的一个品种，分为10个级别。每一级均包含练习曲10首，乐曲5首，难度适中。教程最后附有四个附录为：“中国独弦琴概述”“中国龙首独弦琴的构造”“独弦琴的演奏知识与注意事项”“独弦琴的手型图示”，为学习者提供了很好的学习资料。

《小朋友喜爱的巴赫初级钢琴曲集》，是学习钢琴演奏的不可或缺的教材，是每一位钢琴学习者接触复调作品的起点。这本曲集除了巴赫的作品外，还收录了巴赫家人、朋友们创作的优秀作品。书中有小步舞曲、布列舞曲、萨拉班德舞曲等各种风格的复调小曲共28首。

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本书在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感受作品的深层次含义，领悟作品的艺术价值与历史意义，提升个人的鉴赏水平和演奏能力。

本书收录了10首弦乐四重奏作品，其中中国作品6首，外国作品4首，选曲具有“经典＋流行＋红歌”的特点。编曲以管弦乐队的思维，从作品的内容需要出发，让每件乐器的表现力都得到了充分的挖掘和展示，同时也避免了这类作品过于突出第一小提琴声部而造成的音响单调的问题。本书收录的每首作品都附有详细的演奏提示，除了适合在各种场合演出外，还适合平时作弦乐四重奏的训练之用。

本书属于钢琴小博士曲库乐谱系列，斯蒂芬·海勒是19世纪匈牙利著名的浪漫派作曲家、钢琴家和教师，一生作有近160套不同体裁的作品。这套作品16是海勒于1840年首次发表的第一套中级程度练习曲曲集，首版按照24个大小调分布创作，1844年修订时增加了2首。这里的26首练习曲富有明确的标题均由作曲家自己命名。从标题来看，作曲家希望通过不同的音乐体裁，并用练习曲的方式整体贯穿起来。整套练习曲可以作为肖邦练习曲的预备练习之一。

本书为钢琴小博士系列中的一本。斯蒂芬·海勒，匈牙利著名作曲家、钢琴家。这套练习曲创作于1868年，是海勒晚年的重要练习曲，难度比姊妹篇《句法的艺术——26首旋律化练习曲》（作品16）稍容易些，大约3—6级的程度，篇幅短小精悍，旋律优美动人。海勒在创作时，主要围绕节奏的多样性所设计，具有很强的针对性和实用性。

本书为《音之旅·新编中国民族器乐演奏启蒙》丛书之一，本系列除学习传统的技能技术的练习外，同时注重音乐基础知识等多方面的学习，培养学习者协作精神等综合音乐素养。本书为作者扬琴教学十余载的教学实践，教程内容由两个部分组成：第一部分为理论篇，从扬琴的历史演变到基本形制构造，使用保养基本知识，到主要针对扬琴演奏训练中的基本问题进行理论性的阐述。第二部分为实践篇，用理性的方法简要分析扬琴练习曲和乐曲的训练和演奏的要点，为演奏者理解作品并扎实、 高效的诠释提供了一套较为行之有效的教程。此教程的特点：学术性与普及性结合、学术性和实用性结合，不仅为扬琴爱好者提供了一本良好的自学教程，同时也可作为扬琴专业教学辅导教程使用。