贝伦斯的众多作品中，钢琴练习曲无疑是其影响最大、最广的创作领域。他的《最新手指快速练习曲 》（作品 61）、《小品练习曲50首》（作品70）、《音阶、和弦与装饰音练习曲》（作品88）等均在世界范围内被广泛使用。在他的作品，我们很容易发现其音乐性是排在首位的，对于《音阶、和弦与装饰音练习曲》（作品88）亦是如此。该作品集从标题上就得知其最重要的训练课题，除了对音阶、和弦和装饰音的演奏训练之外，还附带着训练多声部织体、力度层次和对比、双手均衡发展、琶音技术等等；调性方面相对简单，均控制在三升三降之内。在各类练习曲中，专注于音阶、和弦演奏技术的练习曲着实鲜见，而该作品集集音乐性、专项训练于一身，并将其完美地融合在一新，是此中的佳作。

本书系校园原创歌曲征集评选活动获奖作品。由上海音乐家协会、上海市科技艺术教育中心主编。我社分别于2015年、2017、2019年出版过该系列作品集1、2和3。本书依旧延续系列书分为简谱版和五线谱版两个部分，包含合唱歌曲、齐唱歌曲、独唱歌曲共16首。本书所配音像产品以二维码扫码听的形式，每首歌曲都有范唱版本与伴奏版本供读者选用。

《钢琴演奏技巧与作品演奏指导》对钢琴学习与演奏过程中的各种问题均进行了分析。首先从认识钢琴开始，对钢琴这种乐器进行初步掌握。然后分析它的演奏指法、方法、踏板、乐理、演奏技术、练习曲训练等问题，为进行钢琴演奏学习与演奏打下良好的基础。最后则针对钢琴学习演奏中的伴奏与合奏技巧、作曲家与音乐风格把握、作品分析与舞台表现等进行分析，为钢琴作品进行整体表现提供有益借鉴。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，对广大高校师生掌握和学习钢琴作品演奏与欣赏具有较大的帮助作用。

艺术歌曲是诗歌与音乐相统一的完整体，艺术歌曲中的歌词大多是诗歌作品，有很强的文学性。艺术歌曲凝聚了传统音乐艺术的精髓，从一定程度上体现了一个民族的文化发展历程。本书对艺术歌曲进行了系统研究。依次阐述了西方艺术歌曲的发展历史、演唱技能、钢琴伴奏、审美形态以及创作特征，并提供了不同国家各时期的代表作品，主观上可以帮助读者对西方各时期的艺术歌曲有整体性的了解和认识。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作。

这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧“唱法”的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是“通识”“气息”“发声”和“音韵”。作者通过大量实例详细探讨了京剧的“唱法”问题——从“气”“声”“字”“腔”四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧——透过对上述四类共两百多个京剧问题的解答，构建了一套完整、系统、科学的京剧唱腔方法理论体系，对专业读者与广大京剧票友均有助益。

本书属于传播中国红色音乐文化，将视唱能力培养相结合思政课程教材范畴。面向综合性大学的艺术类课程体系，立足于提升大学生的音乐素质，旨在丰富艺术类教学内容的基础上，丰富学校美育教育和课程思政的内容。本书以建党百年以来歌颂祖国歌颂党的经典旋律片段为素材，结合视唱练耳课程的具体技术训练的教学要求，使学生在提升旋律试唱能力的学习过程中，接受更多党的思想政治教育，建立文化自信，树立热爱党热爱祖国热爱人民的价值观。同时，本课程也可以为爱好音乐的广大群众提供良好的视唱教学内容。

《谁需要古典音乐？文化选择与音乐价值》讲解了古典音乐的价值。更具体地说，它讲述了古典音乐在今天遭遇的贬值，以及它的合法性危机带来的后果。但这只是一个出发点，以便我进一步审视古典音乐的独特价值主张，并评估这一主张对我们当前所处的后现代多元文化世界的重要性。这不仅要涉及音乐问题，还要涉及当代文化的本质问题，原因在于：如果要改变我们对待古典音乐的观念，那么更多的不是要改变音乐本身，而是要改变我们在其他文化领域中的实践方式，以及改变我们自身的价值观和态度。询问古典音乐在今天的地位问题，必然要涉及更普遍的文化选择问题。我们对音乐的选择有什么意义？这些音乐选择体现了怎样的文化价值？我们作为音乐消费者所持的文化价值观，与我们在教育或政治等其他领域所持的价值观是否一致？是什么让古典音乐边缘化了？又是什么让流行音乐处在了当今社会的中心？

《零基础学大提琴》是为零基础的初学者而编。为便于初学者能够全面、快捷地了解大提琴及其演奏方法，教材系统介绍了大提琴的起源、构造、演奏技巧、训练方法和乐器维护，教学内容由浅入深，知识介绍图文并茂，叙述语言通俗易懂。希望能帮助零基础学员提升学习兴趣，进而掌握技能演奏更多作品。音乐是人类独创的一种表达，被认为是“人类的第二语言”。也正因为如此，维也纳古典乐派奠基人海顿曾说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。这也就是我们学习音乐，学习乐器演奏的动力与目标。当然，作为西方三大独奏乐器之一的大提琴，它的复杂性是众所周知的，能够很好地掌握它、驾驭它，通过它来表达音乐之美，不是一件容易的事情。这要求我们在学琴之路上首先要有正规的、系统的训练，其次在学习过程中培养自己的专注力、耐力、坚忍和审美情愫。儿童学员在学琴的初始阶段需要家长的协助与支持，这样能让学员在学琴路上快速成长，持续前进。

马丁·赖特是奥地利林茨爵士钢琴和爵士乐理论教师。本书分为教程和曲集两册，可作为爵士钢琴音乐的实践入门指导，适合略有钢琴基础的爵士乐爱好者学习爵士钢琴演奏所用。书中大部分作品为马丁·赖特原创，也有部分作品是传统曲目改编而来，配备了爵士风格的节奏和和声，所有作品都为配合作者教学进度编写。推荐的保留曲目可以满足不同读者的喜好与需求。除了为学习各种调式而编写的音乐小品外，书中还有不少空白小节留给学习者在作者指导下即兴演奏，充满趣味。

这套爵士钢琴教程包含爵士钢琴主要演奏技巧与爵士理论，覆盖从零基础入门阶段到高级深入阶段。而将这些内容整合起来的线索，就是曲目。整个教程分四册，共设计有12首曲目，每首曲目都会包括相对应难度层次的和声进行、和弦结构、音阶、节奏律动、风格与即兴法等内容的学习。曲目的层次之间是环环相扣的，难度是逐渐提升的。最终通过12首曲目的学习，让所有需要学习的技巧与理论都可以为演奏曲目所用，同时随着学习的深入积累曲目量，为以后的进一步提升打下扎实的基础。