本书以声乐教学为重要基地，以理论与实践为具体导向，对基于高校声乐教学的理论与实践研究问题开展论述。介绍了欧洲和中国声乐艺术的发展历史，引导读者对声乐发展历史有基本的了解。详细论述了高校声乐教学的发展现状、主体对象、教学理论。从高校声乐教学中存在的美学问题到相关对策，具体分析了声乐教学中声乐艺术的功能问题、声乐教学中声乐表演艺术的美学问题等。深入浅出阐述了高校声乐教学的变革，高校声乐教学内容体系的建构等，从而为高校声乐教学的理论与实践研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。

本书主要围绕圆号演奏理论与实践展开论述。本书以圆号研究为基底，以圆号演奏研究为导向，对圆号演奏的理论、实践的发展展开论述，对圆号与西方管乐艺术进行概述，引导读者对圆号和西方管乐艺术形成一个基本的了解；对圆号教学与圆号的演奏方法进行具体分析，试图厘清圆号、圆号教学、圆号演奏之间的关系；具体分析了圆号声部的音响特性与处理技术，详细分析了圆号表演实践能力的培养，为圆号的演奏实践和演奏能力的发展提出了建设性的指导意见，为圆号的演奏和训练提供帮助。

本书以高校音乐教育唯研究对象，以音乐教育的概念、音乐教育的发展、音乐美育为切入点，对高校音乐教育的功能、目标和发展趋势进行了详细阐述，在此基础上对高校音乐教育的方法、模式、过程与评价进行了深入研究， 本书重点论述了高校音乐教育改革与实践创新。本书结构严谨，内容丰富，具有创新性、实用性和学术性。本书可作为高等院校音乐专业的参考用书，也可供高校音乐专业的一线教育工作者和管理人员参考使用

电影音乐属于跨学科研究领域，本书力图通过基于风格类型的电影音乐的梳理、总结、深度个案分析和价值探究，拓宽电影音乐研究、电影视听研究的视野。本书试图在纵向理顺四种常用电影音乐风格流派（古典与交响、摇滚与流行、民族与地域、极简主义与后现代）在电影中出现的源头、被表现的历史与未来使用的趋势，也在横向上比较不同风格类型音乐的在电影中的艺术表现，捕捉其美学特征，并探讨其置于电影中效果及意义。

音乐鉴赏是艺术教育课程体系中重要的课程之一。通过鉴赏音乐作品，学生可了解和吸收中外优秀的艺术成果，理解并尊重多元文化；提高审美素养，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，塑造健全人格。本书从适应多样化教学的需要入手，着重 新观念，在编写过程中努力使本书内容 加适用于课堂教学，每部分的内容或以时代划分，或以体裁归类，介绍的都是中外各个时期、 代表人物的经典之作。考虑到内容应该突出民族特色、弘扬民族文化的作用，本书在编写顺序上先从中国的作品入手，让学生感到亲切易懂本书选择了大量的作品．教师在施教的过程中。可根据教学需要灵活选择。有些经典的剧目或曲用不同的体裁形式来介绍。是使学生从多角度把握作品的内涵。因此，不仅仅适合艺术类专业学生还适合公共选修课的非专业学生学习。

《环太湖地区蚕桑音乐研究》全书共八章，围绕环太湖地区的蚕桑文化与音乐发展状况展开论述，并为当代民俗音乐的传承与保护提供了参考性观点。

本书以音乐教育发展为基底，以音乐教育理论为导向，对当代音乐教育发展的问题开展论述。绍了音乐教育的总论和发展历史，引导读者 加清晰地了解音乐教育相关理论和发展历程。其次介绍了音乐教育的心理，让读者充分地认识到音乐教育中的师生心理特征以及音乐创作、审美教学心理。再次介绍了音乐教育的课程与教学，让人们深入了解当代音乐教育的课程和教学。 就我国当代音乐教育的发展现状进行了论述，为当代音乐教育提出发展策略。

《西方钢琴音乐的发展及演奏技巧》以西方钢琴音乐的发展及其演奏技巧为导向，对各个时期钢琴音乐的发展、钢琴演奏的理论与技巧等相关的问题进行论述。本书介绍了早期钢琴音乐的发展，对巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代的钢琴音乐，并对各时期的社会文化、音乐风格、 钢琴家、钢琴演奏等内容进行了详细的探讨。本书还对钢琴演奏中常见的问题及演奏的技巧进行了阐述，让读者对钢琴、实践操作有所了解。本书条理清晰，兼具艺术性和实用性，对钢琴知识普及具有推动作用。

本书主要介绍了中国声乐艺术的概述、中国声乐艺术的多种演唱风格，引导读者对中国声乐艺术的起源发展有－个基本的了解，并试图厘清中国声乐的不同唱法效果。详细论述了中国声乐演唱的多样化技法，分析了中国声乐的舞台表现与心理调控方法，为声乐艺术的创作提出了建设性的指导意见。基于声乐艺术当前的发展情况，介绍了中国声乐的审美观念、融合方式以及传播途径的内容，并对中国高校声乐的教学情况进行了阐述，分析了不同声乐作品的教学实践。通过阅读本书可以让 多音乐爱好者对中国声乐艺术有所了解。

本书是在作者博士论文的基础上，同时依托于辽宁省教育厅面上项目研究完成的。本书以中国古诗词歌曲为研究对象，研究的核心问题是演唱音色观。本书从研究缘起、“中国古诗词歌曲”界说、研究现状、研究问题与意义、研究思路与方法及研究创新点等六个方面入手，使用文献研究法对音色观的相关理论进行阐释，提出了三种我国传统音色观，并基于对我国传统演唱理论的梳理，总结演唱音色理论，提出古诗词歌曲“圆”“润”“亮”三种演唱音色观。在此基础上，分别对中国古诗词歌曲圆之演唱音色观、润之演唱音色观、亮之演唱音色观进行论述。接着论述了不同的演唱音色观是由于不同的民族文化心理所决定的。 论述了演唱音色作为一种表现符号，它是主体审美意识的表现。