歌剧《苍原》于1995年首演，是中国歌剧史上最有代表性的一部经典剧目，既具西洋歌剧的典型形式，又有鲜明的中国风格和民族特色，音乐性与戏剧性完美融合——“凝重沉雄如史、磅礴豪迈如诗”。《苍原》以充满激情的史诗性笔调，组织架构成复杂而尖锐的戏剧冲突，刻画了渥巴锡、娜仁高娃、舍愣、艾培雷等人的鲜明性格，在生与死、爱与恨的火焰和血海中唱出一支支交织着生命、爱情、自由和尊严的悠长牧歌。2020年，该剧入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品，列入“百年百部”传统精品复排计划。2022年5月，入选中国艺术研究院发布的在“讲话”精神的照耀下百部文艺作品榜单。此次出版将原交响乐总谱改编成钢琴谱，最大程度地保留了音乐和剧本的完整，又增强了歌剧的传播性。

本书由儿童喜爱的中外名曲精编而成，包括《六月船歌》《西班牙舞曲》《演艺人》等，每首乐曲都配有一个与之相关的小故事，其情绪和情感表达有利于辅助孩子对乐曲的理解，故事音频和曲谱音频扫码即得，让孩子在跳动的音符中，走进作曲家的心灵世界；在故事的拓展中，更好地理解乐曲。此外，还有更多的线上资源，是一本充满趣味性和交互性的现代纸书。

该书隶属于“钢琴名师之道”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书由EPTA（欧洲钢琴教师协会）组织编写，力求为钢琴教师及钢琴学习者提供全新的钢琴技巧训练理念及方法，拓展钢琴教师的教学能力，提高钢琴学习者的练习效率。EPTA作为欧洲钢琴教师的联盟组织，常年为欧洲钢琴家和钢琴教师提供钢琴教育、钢琴演奏等相关活动及课程，深受各界人士好评。本书作者为默里·麦克拉克兰教授，他是EPTA英国区域主席，在钢琴演奏及钢琴教学方面颇具影响力。全书共分四个部分：你需要的是爱、鼓舞、发展和健康、独立性和非独立性。该书将心理学的概念与钢琴技巧训练相结合，以期探索一种钢琴练习的新路径。其阐述的技巧练习和概念可以被各类钢琴演奏者（初级、中级、高级）所采用和理解。总而言之，这是一本适合所有钢琴老师和钢琴演奏者使用的钢琴技巧训练读本，具有较大市场价值。

本书是专门针对音乐学院或综合类大学音乐学院中的音乐表演、音乐教育等非作曲、音乐学专业量身打造的一本“公共基础课”必修教材。“教程”所涉内容严格按照本科“和声公共课”教学大纲规定，从“和声写作与分析基础概述”至“向一级关系调的转调”。对所有知识点都进行乐简明扼要的“口诀式”总结。

本着“增长知识、丰富生活、陶冶情操、促进健康、服务社会”的宗旨，提升老年人的获得感、幸福感和安全感，满足老年人提高精神文化质量、生命质量和继续教育的需求。我们根据全国多所老年大学独有的课程设计及老年人的学习特点，组织老年大学任教多年的教师集体创作编写了“老年大学实用教程”。古筝是中华民族具有历史性和代表性的古典乐器之一，已经传承并发展了两千多年，无论是演奏技巧还是乐曲内容，对中华音乐文化都有着重要的价值和深远的影响。《老年大学实用教程：零基础学古筝入门与提高》是一本针对老年人学习乐器的入门教程，书中详细讲述了古筝演奏的入门知识以及各种基本技法，并且精心编选了大量相应水平的练习曲及耳熟能详的经典乐曲，都是老年人比较熟悉的旋律，因此在弹奏的时候可以很容易掌握节奏。本书的精心策划，可使读者在短时间内掌握古筝的演奏方法，提升演奏水平。排版考虑到了老年人的视力特征，字号和行距加大，谱面免翻页，音符大小适中。

《儿童钢琴大世界》（1-3册）为自组稿选题。不同于市面上普遍流行的美国引进版同类产品，本套教材从2012年开始研发，立足于中国教师的教学现状和不同阶段钢琴学习者（5-8岁）的生理特征与心理需求，从零起步，循序渐进，是一套实用性强，突出趣味性和可操作性的教材。其教学进度与中国各个地区及海外的钢琴考级要求紧密联系，让学琴者得以与世界接轨。曲目选择范围广泛，题材、体裁丰富。教材体系组织科学、严密，合理安排钢琴教学逻辑顺序和学习进程，将世界先进的教学方法与理念融会贯通、加以利用，既具有中国特色，又有望在未来引领国内钢琴基础教育积极、健康地向前发展。

《第一小提琴协奏曲》是作曲家创作生涯的典范之作，也是其酝酿十年的心血之作，凝结了作曲家多年艺术生涯的积淀与思考，展现出作曲家不断寻求自我突破的艺术创新和开拓精神。作品里中国音乐文化元素的主题不具有明显的地域性和指向性，是作曲家在从事音乐创作过程中对中国音乐文化元素长期关注与积累的自然流露，从形式到内容都散发出一种质朴和真诚的气息，达到形式与内容的高度统一。

本书从音乐编程语言Sonic Pi的基础应用入手，从基本界面和语法规则讲起，将基本乐理、和声、编配、作曲思维融入其中，分为音乐篇、语言篇、范例篇、创作篇等章节，结构合理，循序渐进。书中既有短小的音乐范例，也有完整的作品设计；既有简单的编码音乐片段训练，也有精巧的算法音乐创作；既有传统音乐，也有当代作品；既有简单的模仿，也有系统的理论分析。本书内容翔实，提供了大量范例和丰富的创作样本，对具体操作步骤进行详细说明，便于读者学习、模仿和自主创作。书中内容均在多年的教学实践中与学生一起探讨、交流和验证，具有良好的示范性、可行性和参考性。

《乐咏笔谈——苏俄音乐研究文集》是哈尔滨音乐学院孙兆润副教授多年研究成果的一本汇编文集。该著在作者在长期声乐艺术的学习与实践基础上，结合音乐史与声乐理论的研读与总结，并基于对俄国音乐历史文献的了解，将自己对俄罗斯声乐艺术的思考撰写而成。其内容包括俄罗斯声乐学派、声乐表演与教学的经验之谈，以及作者对近现代俄罗斯声乐艺术家演唱技巧与表演风格的评述，具有理论与实践相结合的学术价值。文本不仅为我们展现了俄罗斯声乐学派的珍贵历史，也为中国声乐教学的发展提供了丰富的教学方法和理论参考，为中国声乐理论体系化建构填补了宝贵的文献资料，以及满足了声乐专业和非专业爱好者对俄罗斯声乐艺术的期待，具有一定的出版价值。

本书以“凉州贤孝”“河州贤孝”和“西宁贤孝”及其衍生的“贤孝”存世文本为立足点，逐次考述其名称由来、源起或形成年代、传播情况、表达内容、艺术特色和思想内涵，兼述民间弹唱艺人心态、生活状况和艺术成就并为他们立传，同时辑录作者搜集并整理的各类曲目名称和文本，为传承和弘扬这些民族民间艺术文化瑰宝提供坚实可靠的文献材料基础，进而为探索其发展创新之路提供助力。