本书收录了黄玲老师创作、改编、移植的民族器乐合奏、重奏曲22首，这些作品中融入了西方器乐，大胆尝试“西方近代音乐之父”巴赫的巴洛克复调音乐，可以开阔学习者的艺术视野和学习兴趣及热情。

本书旨在培养学习者对吉他的兴趣，有助于提升学习者的音乐素养。通过本书，学习者从零开始学习古典吉他演奏，在基础阶段就接受系统、规范的古典吉他教学，同时为以后进入更高阶段学习，甚至进入艺术院校深造打下坚实的基础。本书为所有的谱例配备了完整的视频教学内容，完整展示抱琴姿势、演奏指法、旋律内容，随扫随学，方便学习者使用。

在我国冀中平原近三十个县市广泛流传着一个传统乐种——冀中笙管乐，民间俗称“音乐会”。冀中音乐会以村为单位，演奏者均由本村不脱离农业生产的农民组成，主要在丧葬、祭祀与礼仪等民俗活动中演奏、传承。代表性的冀中音乐会有屈家营音乐会、韩庄音乐会、高洛音乐会等。其中，河北省保定市雄县张岗乡韩庄音乐会历史悠久、实践水平较高。该乐社不但保留着传自乾隆五十二年（1787）、抄有 11 套大曲的两套手抄工尺谱本，而且记有音乐总纲目录。更为重要的是，20 世纪 90 年代韩庄音乐会是为数四家被推举参加全国首届鼓吹乐研讨会的乐社之一，且至今依然传承演奏数套大曲，个别乐师甚至可以韵唱工尺谱的所有大曲。因此，本书选择以韩庄大曲为研究对象，通过对该乐社也是冀中音乐会最常用、最典型的三套大曲记谱、音位校正与分析，完整呈现冀中大曲的传统宫调布局。

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《现当代中国民族乐器发展思潮研究》系高舒主持 2018 年度国家社科基金艺术学项目的结题成果，结题评价为“良好”。全书共 11 章。主要内容除绪论、结论外，从“现当代中国民族乐器发展的思想脉络”和“现当代中国发展民族乐器的认同与反思”两个范畴手，界分上下编，上编 5 章，下编 4 章，对“五四”新文化运动以来已发展一百余年的中国民族乐器进行了从理念到实践的全面认识。上编 5 章，回应思潮涌动在现当代的合理性，系统性地从思想层面回顾了民族乐器发展过程中对西乐与国乐的学习重整，讨论知识与精神的科学认知、民意与国力的共同入场、本土与友邦的共同选择、自观与他观的造化变痛、编制与分类法的体系认知、材料和工艺的应用逻辑、标准化机制的规范作用等整体历史过程。也由“历时性源起”开始，明确社会文化背景下的观念生成，为课题下编提供了可供“认同与反思”的思想框架。探索思想脉络之后，下编 4 章，深入现当代中国所处的国际环境，考察民族-国家与民族乐器身份确立的关系，以及海内外对乐器、乐制、创演、流通的迅速反应，创新性地将民族乐器发展的“科学”内核逐渐推衍至“借古鉴今”“洋为中用”的致用逻辑之中，进一步讨论了探索低音乐器的未知边界，以及在话语权、可见度、归属权博弈之下的乐器生成世界，提出中国乐器取向时代、主动思变，将继续在生态发展中应和万变的观点。

《老年大学实用教程：零基础学声乐》从老年学习者的角度出发，侧重自主学习实践与训练，涵盖了基础乐理、演唱技巧、曲例分析、情景实践等，涉及了歌唱的分类、常见歌唱问题的解决方法、嗓音的保健、舞台表演演练等，内容丰富广泛，注重老年学习者艺术素养的提升。本教材语言通俗易懂，将较为专业的表述用贴近学习者实际的通俗语言代替，便于学习者自主学习与训练。本教材采用了二维码信息化手段，方便学习者简便获取曲例的范唱，以及实现自主发声训练。

西方钢琴艺术发展史上留下了浩如烟海且风格各异的独奏作品。自巴洛克时期以来，主要集中在对巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、巴托克、普罗科菲耶夫等对钢琴音乐贡献突出的作曲家身上，甚少关注其他作曲家及其作品。书稿汇集了古诺、雷赫门斯基、欣德米特、布列兹等作曲家们创作的鲜为人知的50首钢琴作品，每首乐曲都具有浓厚的艺术特色和个人风格，其中大部分均首次在中国以出版形式问世。书稿按照难易程度（初级、中级、高级）进行编排，每首乐曲搭配演奏指导和音频试听，将知识性、可听性、趣味性和表演性整合一体。所选曲目难度适中、可听性强，适合各种场合的音乐会选用。本书可为专业院校师生拓展教材资源，扩宽教学内容；也为业余学习者、爱好者提供更广泛的曲目演奏空间。

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该书隶属于“钢琴名师之道”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书由EPTA（欧洲钢琴教师协会）组织编写，力求为钢琴教师及钢琴学习者提供全新的钢琴技巧训练理念及方法，拓展钢琴教师的教学能力，提高钢琴学习者的练习效率。EPTA作为欧洲钢琴教师的联盟组织，常年为欧洲钢琴家和钢琴教师提供钢琴教育、钢琴演奏等相关活动及课程，深受各界人士好评。本书作者为默里·麦克拉克兰教授，他是EPTA英国区域主席，在钢琴演奏及钢琴教学方面颇具影响力。全书共分四个部分：你需要的是爱、鼓舞、发展和健康、独立性和非独立性。该书将心理学的概念与钢琴技巧训练相结合，以期探索一种钢琴练习的新路径。其阐述的技巧练习和概念可以被各类钢琴演奏者（初级、中级、高级）所采用和理解。总而言之，这是一本适合所有钢琴老师和钢琴演奏者使用的钢琴技巧训练读本，具有较大市场价值。

本项目是由来自全国不同院校的九位专家，结合各自的教学科研实践，对音乐美学基础理论做出的一系列新表述。其中所介绍与论述的音乐美学基本原理，涵盖了音乐本体、音乐实践等最为根本的重要原理性问题，同时还专辟两章对中西音乐美学的沿革加以梳理与介绍。