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迪亚贝利（1781-1858）是19世纪奥地利的著名作曲家，在萨尔茨堡师从“交响乐之父”海顿的弟弟米歇尔·海顿学音乐。迪阿贝利是当时有名的钢琴家兼吉他家，他作有吉他独奏曲、吉他与钢琴的重奏作品多首。同时，他还是一位出版商，他曾为出版贝多芬、舒伯特的作品作过努力，对于音乐事业的传播可谓功不可没。此次出版的曲集收录了迪亚贝利创作的近乎全部的钢琴四手联弹作品，共11套总计44首，分别为作品24（2首）、32、33、37、38、54、58、60、73、149（28首）、163（6首），每首作品均有较为详细的演奏指导，为使用本乐谱的读者提供值得借鉴的练习与演奏思路。

作者整理总结了多年来的教学经验，聚合乐改者、作曲家、演奏家、教育家，共同探索、创新琵琶室内乐的实践之路，为琵琶室内乐“量身定做”了《中国琵琶室内乐教程》，对琵琶室内乐教学内容进行科学、系统的梳理。这也是国内第一部全媒体琵琶室内乐教程。作品立足于中国传统文化，作曲家牢牢把握民族精神和文化内涵，通过对民族调式、民间音乐素材、作曲手法、中国美学、古典哲学和传统诗词等多方面的理解和运用，筑牢中国音乐文化根基，促使传统得到新的探讨。

科尔沁民歌是我国内蒙古东部科尔沁地区产生与流传的蒙古族民歌。科尔沁民歌历经山林狩猎文化、草原游牧文化和村落农耕文化，形成短调民歌和长调民歌两种音乐形态，并在近现代形成叙事性为主体的民歌。不同的文化与时代，深刻影响着民歌的演唱，民歌演唱也体现着历史与文化的印记。本文基于田野考察所获的第一手研究素材，结合文献考证，以科尔沁民歌演唱为对象，运用社会学、民族学、美学、诗学理论与方法，在探讨科尔沁民歌演唱与历史、文化、民俗的内在联系基础上，对民歌的创作方法、记忆规律、演唱方法、唱词特征、演唱群体、演唱风格、传承方式、时代衍变等相关问题进行阐释。

著名小提琴演奏家、教育家蒋雄达先生，把当今小提琴教学中，世界所公认的一些不可或缺的经典教材，集中归类、删繁就简、取其精华，按照不同程度的需求分编于各集教程，规范起步入门，合理循序渐进，並将个人一生的演奏经验、教学理念与练琴方法，具有说服力地融入了教程之中。《小提琴成才之路系列教程》的教学进程是有序的，练习内容是丰富的。教程共分四集：一、成才之路的起步与入门 二、基礎训练的积累与完善三、演奏技能的提升与拓展 四、高难作品的诠释与表現（上下册）为了帮助更多的琴童入门提高，编者特邀请蒋先生的学生，杭州爱乐乐团首席、青年演奏家袁泉，为教程的部分作品做了演奏示范。该教程的面世，定能为小提琴教学的普及与提升增添新的活力，并将受到广大师生与读者的欢迎。

本书是一本原创钢琴曲集，包含12首抒情、浪漫的作品，每一首虽短小精湛，却感情丰富，让人沉浸其中，仿佛在听作者诉说着一段段故事。作品的风格多样，有欢快、激烈的，也有哀伤、惆怅的，但整体弹奏难度较低，钢琴初学者可以当作练习曲来练习，对于钢琴业余爱好者来说也较容易上手，非常值得一买。每一首作品除了高清乐谱外，还配备了二维码，扫码即可获取音频，可边听边学。

《中老年歌唱演唱二十讲》：一、适应形势，明确服务对象。当今我国已逐步进入老龄化社会。二、实事求是，坚持因人而宜。三、一问一答，帮助解疑释惑。针对中老年朋友在学习声乐艺术和歌曲演唱中常遇到的一些疑惑和困难，共归纳梳理出二十个具有一定基础性、代表性和共性的问题。四、浅显易懂，增强适应性实效性。

本教材旨在介绍奥尔夫音乐教学法的基本理念、实施步骤和实践案例，帮助师范生 好地运用奥尔夫音乐教学法，提高教学质量和效果。本教材共分为七章， 章“奥尔夫音乐教学法概述”，介绍了奥尔夫的生平及其教育思想的形成，奥尔夫音乐教学法的基本原则、主要特点，以及对奥尔夫音乐教育的评价，帮助学生全面了解奥尔夫音乐教学法的理念和特点。第二章到第七章以理论结合实际操作的思路，根据奥尔夫教学特点分成奥尔夫音乐教学中的节奏、体态律动、乐器、听力和其他类型教学，以及奥尔夫音乐教学法的本土化，将语言、律动、打击乐、歌唱等不同音乐教学内容作为音乐课设计的侧重点，涵盖了教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等环节，为师范生提供了切实可行的奥尔夫音乐教学的实践操作课例，帮助师范生 好地组织教学活动，引导学习者参与互动。

本书为学前教育及其相关专业用书。内容为幼儿园常用弹唱曲目180首及舞蹈编配。曲目分为小班、中班、大班三个部分，题材涉猎范围广泛，弹唱的伴奏部分运用了简洁规范的和声，便于学生快速掌握，并配有舞蹈动作或动作提示以及主要动作的图示，将弹唱跳有机结合。新版 新了部分曲目，优化了伴奏手法，并增加了扫码听音频服务， 加方便读者学习和使用。本书可作为普通高等学校学前教育专业教材，也可供学前教育工作者、幼儿园教师参考。

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