大学生的素质培养一直是高校教育工作者始终探讨的话题，音乐艺术无疑是素质培养的重要题材和内容。本书主要分了两部分对音乐艺术与大学生音乐教育进行了分析与阐述，第一部分从理论方面介绍了音乐艺术，按照音乐艺术的基本论述、音乐艺术的类型与特征、音乐艺术的创作与表演、音乐艺术的传播与功能的篇章结构，对音乐艺术理论进行了详细阐述；第二部分主要对大学生音乐教育进行了探究，探讨了音乐教育的本质、价值、目标及发展，大学生音乐艺术教育，高校音乐审美教育等内容，对于音乐艺术与大学生音乐教育具有一定的推动意义。本书的出版对高校相关专业教育工作者具有借鉴作用。

为提高我国广大钢琴爱好者的演奏水平，规范钢琴考级专业标准，由北京中爱管弦乐团组织行业内专家编写了钢琴专业考级标准。本书所选曲目50余首，按初级、中级、高级、表演级的排列方式，共计11个等级，即1至4级为初级，5至7级为中级，8至10级为高级，11级为表演级。本书为广大钢琴爱好者、各类艺术人才、艺考生专业资质和培训教师的评测，提供了强有力的演奏资质认定标准。

《音乐德语拓展阅读》采用了德国目前颇具影响力的原版德语音乐读本和简易音乐词典中的部分内容，以简明扼要而完整的音乐发展史为主线，配以连贯性的故事情节和对重要音乐概念的详细说明编撰而成。本教程语言水平适中，借助词汇注释和译文，适用于具有初中级德语水平的读者学习。其中的问答题和参考答案不仅启发学生在阅读过程中积极思考，同时也检验学生的阅读理解能力。教程缕析了音乐史的发展脉络，从始于远古时期音乐的起源，直至20世纪音乐。此外，本教程包含丰富的音乐专业德语语汇和习惯表达模式。历经数年，琢磨成卷。对学习德语的学生或留学德语国家主修音乐专业的学生，提供了到目前为止国内仅有的一本专业性较强的音乐德语拓展性读本。

《惯例的智慧》是麦克拉瑞继《阴性终止》后又一部音乐文化批评著作。该书在社会学的范畴中，谈讨了文化意义上的“音乐惯例”概念，如何历史性影响了包括格雷高利圣咏、13世纪经文歌、尼德兰复调、正歌剧、十二音序列音乐、蓝调等重要西方音乐文化时刻的主流音乐实践。同时，强烈批判了传统音乐分析仅仅锁定“纯形式”的结构、技巧、规则，而不去追问形式意义的做法，在音乐形式的分析与诠释上具有极高的方法论启示意义。

本书及《交响世界5 交响名作鉴赏（下册）（第2版）》是介绍交响音乐作品创作历程、乐章布局、旋律风格、历史价值等内容的图书，以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐发展的轨迹。书中精选17世纪到20世纪的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这160余部作品，了解古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本面貌。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影/综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读。

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《闽台南音与南音戏关系研究》以流行于闽台两岸的南音、梨园戏、高甲戏作为研究对象，运用比较学的理论原则，从历史、音乐与文学等多重角度比较南音与南音戏的关系，全方位展示它们之间的历史文化生态。首次提出“南音戏”概念，为梳理南音系统的戏曲艺术提供了一种理论思考，有望为后续南音研究提供概念座标与工具。

本书是一本介绍交响音乐相关知识的入门图书，从时代的、社会的、文化的、个性的、技巧的视角详细解读交响音乐。本书包括交响名词解释、乐曲曲式分析、乐章构成、乐队分布、乐器特点等内容，同时将交响乐赏析与作品寓意、背景文化等结合，为读者开启交响音乐欣赏之门。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影 / 综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读

本书围绕“如何在家中打造梦想中的录音室”主题，帮助普通人仅凭很少的声学设计原理基础，以零成本或低成本改造房间、改善室内声学环境，从而获得专业级别的录音音质。全书分为三个部分。第一部分是声学和声音控制（第1 ~ 6章），包含声学定义、反射声控制、低频下限、黄金三要素、声学处理和声学误区;第二部分是工作室声学处理（第7~ 13章），讲解了如何选择房间作为工作室、新手人门、工作室的布局和声学材料、零成本的家庭工作室方案、理想的家庭工作室声学设计方案、噪声控制和隔声;第三部分是工作室声学设计系列案例展示（第14~ 19章），收录了家庭办公室、地下室、卧室等多种类型的优秀设计案例。本书通俗易懂、案例丰富、实用性强，是音乐人或视频创作者低成本打造属于自己的录音室的“一本通”。本书适合作为高校音乐、录音艺术、播音主持、影视等相关专业的教材，也适合作为影视与传媒行业、网络直播行业从业者的入门指导书。

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