阿图尔·施纳贝尔是贝多芬作品最好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、第一版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力，代表了他的演奏形象。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段普及且受大众欢迎的教程，编者结合了多个国际权威版本，在修正引进版曲谱错误的同时，重新编写了较为科学的运音法，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外，本套乐谱均采用大开本的形式，更加方便读谱和演奏。同时，乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7 1”双引擎，具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能，能够对钢琴学习者进行教学和对比评分，使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题，及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲目的术语、曲式、乐理、体裁、难点、简史、导赏介绍，帮助琴童提高音乐素养。

本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《音乐会练习曲两首》《死之舞》《帕格尼尼大练习曲》《梅菲斯托圆舞曲》《第二叙事曲》《第二匈牙利狂想曲》《安慰曲集》《爱之梦》《奏鸣曲》。

随着包括音乐在内的中国文化的复兴，“中国-西方、传统-当代”逐渐成为文化交流中炙手可热的话题。如何看待传统与当代的关系？中国当代音乐何以立足世界音乐文化之林？应该没有比常年指挥乐团演出的指挥家更有资格回答这些问题的了。本书通过作者对弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（维也纳爱乐乐团前音乐总监）、丹尼斯·罗素·戴维斯（布鲁克纳交响乐团音乐总监）、汤沐海（华人指挥大师）、叶聪（交响乐团与华乐团双重指挥大师）、余隆（中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监）等15位世界著名指挥大师的访谈中，窥见他们对音乐、对传统、对当代的看法。

阿图尔·施纳贝尔是贝多芬作品最好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、第一版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

德国作曲家泰勒曼被公认为18世纪中叶权威作曲家之一，当时他的声望比同时期的巴赫大得多。创作于1732—1733年间的《十二首长笛无伴奏幻想曲》融合了众多巴洛克时期的创作手法，旋律优美活泼、节奏对比强烈。音乐简单明了、自由变幻又不失巴洛克时期的典雅风味。相较于巴赫高深的无伴奏长笛作品，泰勒曼的这一套幻想曲更适合长笛演奏者作为学习巴洛克音乐的优良范本。 巴洛克时期记谱系统尚未发展成熟，作曲家仅在乐谱上标注很少的指示，留给演奏者较大的诠释空间。因为对乐器的了解能够创作，因为创作而在演奏上更加突破，二者相辅相成。多年来，也因此保留着不加注任何记号手稿编排的“净版”。然而要忠实原作品风格还是要遵守一些规则，这对现今缺乏创作素养的演奏者来说显得非常陌生。此次编著出版，主要是提供十二首幻想曲的演奏提示。在原作者没有标注，但需要正确演奏的乐段给予明确指导。本书分为两个部分：1.净版原版乐谱，2.实际演奏效果的乐谱。通过两个版本的对比，既能保留原作者的想法，尊重作者。又能给现代演奏者提供正确演奏巴洛克音乐的指导。同时，本书提供演奏示范音频，给予读者更加直观立体的欣赏效果。

本书由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成，重点则是简谱视唱和听力训练。本书的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序，本着从易到难的原则，采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲，只要读者能在教师的指导下系统地学习，严格要求，那么短时期内提高简谱视唱水平是完全可能的。而且，书中丰富的练习资料，对于一般的音乐教师也是有利而无弊的。简谱作为一种简便的记谱法，在我国已有百年左右的历史。由于它简单、易懂，长期以来深受广大人民群众的欢迎和喜爱，无论是专业音乐工作者还是业余音乐爱好者，至今都把简谱作为常用的、*为普及的记谱法。而且，在高等艺术院校、师范院校音乐专业的入学考试中，简谱视唱练耳占有重要的地位——属于必考科目之一。

“中国传统琵琶十三套曲目”是由清代李芳园从两千年历史传承中整理出的“经典”曲目。本书作者庄永平对传承中各种版本所做的比较研究。在透彻地研究了历史上的文字谱、减字谱、“燕乐半字谱”直到“工尺谱字”等琵琶曲谱演变过程后，将各个时期不同流派对的乐曲的差异做了细致的比较研究。此外，书稿后半部分可见其专为版本比较研究所创造的将不同版本编排入同一个总谱的曲谱汇编，可谓一次独一无二的创举。全书分上下两编：上编：琵琶发展的历史进程回顾，一、琵琶的来历与演变；二、传统琵琶乐谱概述；三、近、现代琵琶流派及特征；四、传统琵琶曲的结构与分类；下编：传统琵琶十三套大曲汇编研究一、《十面埋伏》曲谱研究；二、《将军令》曲谱研究；三、《霸王卸甲》曲谱研究；四、《海青拿天鹅》曲谱研究；五、《普庵咒》曲谱研究；六、《夕阳箫鼓》曲谱研究；七、《月儿高》曲谱研究；八、《陈隋》曲谱研究；九、《平沙落雁》曲谱研究；十、《塞上曲》与《武林逸韵》曲谱研究；十一、《青莲乐府》曲谱研究；十二、《阳春白雪》与《阳春古曲》曲谱研究；十三、《汉宫秋月（A调）》曲谱研究。

本书是一本介绍海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等交响音乐家及其作品的图书。书中以交响音乐发展史上不同时期具代表性的20位交响音乐家为主题，以文学化的语言，以“肖像”式的视角，生动地刻画了20位音乐家的生平、作品及历史伟绩。每一位交响家皆以一个概括其貌的标题引领，醒目提示其历史价值。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影/综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读。

新李斯特钢琴作品全集学术评注版系列引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社，共计19本，是从新版李斯特作品全集（New Liszt Edition，简称NLE）中挑选较为人熟知的钢琴独奏作品发行的单行本，含有基于学术研究和评注的原始文本，及完整的早期版本，具有很高的学术价值和权威性。本系列的特点是将专家的研究考证成果以文字解说方式附在乐谱脚注及书后评注中，并在版本说明和前言中详细叙说了作品创作的来龙去脉还版本更迭，有些还富有李斯特的亲笔手稿，以方便读者正本清源，共享丰富资源。