本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里·居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目（基础类）重大招标项目“柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究”（批准号：13&ZD144）的最终成果形式，约40万字。《玛纳斯》史诗与藏族的《格萨尔》蒙古族的《江格尔》并称为我国三大英雄史诗。2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年经我国申报被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此外，《玛纳斯》史诗还是“一带一路”跨界流传的著名史诗，在我国及中亚地区有关国家的文化交流中发挥着十分重要的纽带桥梁作用。正文部分由六章构成，第一章为国内国际《玛纳斯》学术史的全面梳理，分六节以宏观的国际视野对19世纪中期乔坎·瓦里汗诺夫和拉德洛夫所开创以来的世界范围内《玛纳斯》学的肇始，各个发展阶段，理论探索和主要成果进行了详细介绍评析，并且在最后总结了世界《玛纳斯》学的发展趋势和存在的问题。第二章从界定《玛纳斯》史诗歌手群体的特点和集体性特种入手，尤其是对19世纪以来杰出的玛纳斯奇的史诗演唱特色，文本的特点着力进行了分析。按照年代顺序逐个全面而细致地介绍了19世纪以来出现的11位大师级玛纳斯奇演唱的史诗文本内容、文本特点、文本结构以及他们各自不同的史诗学唱经历和传奇人生。第三章在民俗学、口头诗学、语言学、文化学的视野中运用“口头程式理论”、表演理论、民族志诗学多学科理论的视角上对作为柯尔克孜族口头传统文化代表作《玛纳斯》史诗的创造者、传承者、演唱者、发展者、保存者主体的玛纳斯奇的以口头形式学习掌握《玛纳斯》史诗的经历，他们的传奇般的成长过程和口头史诗演艺生涯，每一位玛纳斯奇独特的史诗演唱风格及其形式，他们对于《玛纳斯》史诗的“演唱中创编”的口头史诗演唱与即兴创编，他们的史诗演唱活动的及其语境的关联，语境对说史诗演唱创编所产生的影响。第四章主要是借鉴民俗学、传播学的相关理论从口头说史诗《玛纳斯》的传承方式、传承路径入手，深入细致地分析了作为“在演唱当中创编”的史诗及其口头形式产生、口头形式演述、口头形式传播、口头形式传承的独特传播方式，在大量的第一手田野资料为基础，对《玛纳斯》史诗的家族传承方式，不同年龄段的玛纳斯奇之间的师徒传承，由师徒关系和歌手生活区域的不同而产生的《玛纳斯》史诗演唱流派的形成原因，不同流派之间的关联与彼此文本之间的共同点和差异性。第五章以《玛纳斯》史诗文本的口头程式句法以及口头史诗演唱中的修辞手法，口头史诗艺人在演唱中史诗文本层面所呈现出的艺术创作技法为着眼点，对《玛纳斯》的程式化语言特征，程式句法特征，作为以程式化的演唱创编中不可或缺的特性形容词、平行式进行了鞭辟入里的分析和阐释，揭示了《玛纳斯》作为一部口头史诗的语言特征以及玛纳斯奇在“演唱中创编”的即兴创作状态中如何运用现成的程式化语词工具和手段。与此同时，探讨和分析了玛纳斯奇在演唱中所创造出的史诗文本中所体现出的特殊的修辞句法及其功能，尤其是对玛纳斯奇在《玛纳斯》演唱中大量运用的各种比喻隐喻、夸张、人物之间的对话等。第六章在以上各章研究内容的基础上，对英雄史诗的概念，英雄史诗类型、英雄神圣的主题、英雄史诗的内涵等不同层面逐步深入讨论深入探索和研究阐释了《玛纳斯》作为英雄史诗的本质特征和悲剧性审美特质。附录部分对国内外已知的所有《玛纳斯》史诗歌手及其史诗唱本变体异文进行了汇总、梳理和介绍。

《清代戏曲音乐史》是我国音乐理论界、史学界迄今所见唯一的一部戏曲音乐断代史专著。清代是我国戏曲和戏曲音乐最重要的发展时期。昆腔盛极而衰，梆子腔、皮黄腔先后崛起，板腔体取代曲牌体成为主流的一系列重要变化均发生在这一历史阶段。对这一历史阶段的戏曲音乐研究，可谓意义重大，价值非凡。但毋庸讳言，我国自“西学东渐”起，随着西方音乐的传入以及普通学校音乐课程的开办，中国人在学习、适应，乃至熟悉西方音乐的漫长过程中，却与中国传统戏曲音乐渐行渐远，背道而驰，以致在当代中国音乐界和戏曲界形成了两个颇具讽刺意义的怪圈——音乐界（包括作曲家、表演艺术家、理论家、批评家等）不懂戏曲；戏曲界（同样包括戏曲音乐作曲家、表演艺术家、理论家、批评家等）不懂所谓的音乐。然而，学界谁人可担此重任，将清代戏曲音乐进行全面深入的研究，并以断代史的方式将其梳理成文，改变长期以来形成的上述“怪圈”，填补学术空白，为当代学界及后世留下可资持续研究的奠基性成果，却始终是音乐、戏曲两界颇为棘手的现实问题。所幸，《清代戏曲音乐史》的作者路应昆教授是我国目前被音乐、戏曲两界一致公认的一位戏曲音乐理论家。长期以来，他以学风严谨，功底深厚，研究扎实著称并在业界受到普遍尊重。况且，《清代戏曲音乐史》本身就是路应昆教授多年的学术积累和理论思考。《清代戏曲音乐史》全书为上下编，全2册，分别由绪论及12个篇章，以及终论、参考文献等组成，上下册共约80万字。

本书沿着先秦——两汉——魏晋——隋唐——宋元——明清的纵向线索，以中国传统哲学、古琴音乐美学为理论依据，对老子、屈原、蔡邕、朱熹和杨宗稷等代表性湖湘琴人的琴学著作和相关文献进行了梳理和研究，通过分析探讨他们的琴学思想，建构湖湘琴乐审美理念发展进行的逻辑体系。在作者看来，各位琴人的琴学思想最终都走向了中国传统文化中“由技入道”的审美范式。因此，从琴音、琴象和琴意三个层面探讨古琴艺术的审美特征，并挖掘其当代价值，是湖湘琴学思想研究的实践意义所在。

《中国风成人简谱钢琴教程》为简谱记谱，精选50首中国风曲目，供习惯简谱的成年人使用。教程中乐曲的排序以由浅入深为原则，学习者可根据自己的具体情况调整学习的先后顺序。奏法、指法和踏板，学习者亦可根据自己的理解进行调整。能让学习者在学习中国风钢琴系列教程时，感受到中国音乐的美妙，感知到中华文化的魅力。

本套钢琴教程是玛莱斯博士编著的最受欢迎的钢琴教程，在美国被广泛使用。教程共分为5个级别，每个级别包含了课程与技巧、乐理、独奏三个分册，帮助学生掌握健康、舒适的钢琴演奏方法，培养良好的音乐性，为学生成功学习音乐打下坚实的基础。

《夜色钢琴：流行音乐作品精选集》是一本流行音乐作品的钢琴改编曲集，作者系国内知名音乐人，作曲家赵海洋先生。全书精选曲谱70首，其中包括65多首精心改编的流行歌曲如《假如爱有天意》《天空之城》《匆匆那年》《如愿》《萱草花》《这世界那么多人》等，此外，还收录了赵海洋脍炙人口的《瞬间的永恒》《秋的思念》等5首原创作品。本书配备赵海洋演奏的示范视频或音频，曲曲经典，好听易弹，读者尽可以沐浴在音乐月光下，洗涤凡尘心垢。

本书采用以历史为经与专题为纬相结合、音乐本体与历史社会及文化相结合、以人为本的写作方法，对台州的自然与历史人文、民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲、曲艺、音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等方面进行了论述，将区域音乐史研究进一步推向深入。 本书是一本真正意义上以地级市命名的音乐史著作。本书的撰写对于地级市音乐史撰写具有样本意义，为地级市音乐史研究提供了范本与参考，旨在将区域音乐史研究尤其是地级市音乐史研究进一步推向深入，将区域音乐史的研究从地域范围上进一步缩小，为中国音乐史以及地级市音乐史的撰写及研究开辟新的道路。

《哈农钢琴练习曲》 《哈农钢琴练习曲》由法国钢琴家夏尔·路易·哈农所著，自19世纪中期以来一直被广泛使用，是钢琴学习者不可或缺的练习材料之一。教材内容包含弹钢琴的坐姿、座位、手型、触键、指法以及一些基础技术训练。通过循序渐进的方式，帮助弹奏者打下坚实的技巧基础。练习曲的目的、方法和要求都明确列出，使弹奏者能够有针对性地提升自己的技能。相信大家在学习这本教材的过程中，一定会受益匪浅。《车尔尼钢琴练习曲》 《车尔尼钢琴练习曲》是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”，是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一，旨在帮助学习者提高弹奏技巧、增强音乐感和表现力。教材中有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习、还有漂亮的华彩乐章，通过练习这些曲目，学习者可以逐渐掌握各种演奏技巧，提高自己的钢琴水平。《车尔尼三十条钢琴指法》 《车尔尼三十条钢琴指法》一书，针对钢琴初学者，提供了30条基础的钢琴指法练习，旨在帮助读者掌握正确的指法和手指技巧，提高演奏水平。基本内容包括：识别音符的初步练习、固定位置的五指练习、大指移位练习、音域超过一个八度的练习、带有低音谱表的练习等。通过这些训练，读者的手指能够更加灵活、有力，从而提高演奏的质量和速度。《拜厄钢琴基本教程》 《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄编写的一本浅易钢琴教材，是钢琴启蒙教学中的常用教材。内容包含：乐理知识、大小调音阶、双音、三连音以及半音音阶练习等。为培养学生的音乐情趣，教材中穿插安排了一些旋律动听的小曲。《拜厄钢琴基本教程》在我国现有的初级钢琴教材之中可称之为一本优秀的教材，多年来一直被广泛地使用，并在钢琴启蒙教育方面有着举足轻重的地位。《孩子们的拜厄》 《孩子们的拜厄》是一本教儿童如何正确地学习并演奏的钢琴教育用书。从基础的钢琴演奏的正确姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导孩子走上钢琴演奏家之路，成为世界级的钢琴大师。 《约翰•汤普森现代钢琴教程》 《约翰•汤普森现代钢琴教程》为一年级小学生设计。书中，作者着重强调了旋律型、节奏型、声型和指型。帮助学生们在钢琴学习中打下一个正确、完整的基础，从而提升对音乐理解，并在此基础上感受、思考和弹奏。

本书分为三个部分，核心关键词、次级关键词和应用关键词。本书中的每一个“关键词”研究都是在对大量中英文文献进行梳理与总结的基础上，针对民族音乐学“关键词”的溯源、流变，以及在不同历史时期学科发展过程中概念的内涵如何经历被不断地反思、批判、被修正等系列过程展开深入研究；本书诸位作者充分结合具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科“关键词”的理论内涵如何在促进与推动“民族音乐学研究的中国实践”问题上，所做出的重要学术贡献进行了系统总结。

本书是著名声乐理论家许讲真继《汉族民歌润腔概论》之后的又一部声乐理论专著。这是作者近十年来对汉族民歌、少数民族民歌、戏曲曲艺名段、精选优秀创作歌曲和民族声乐合唱作品在润腔方面进一步深入而系统的研究成果。经过数年打磨，这部集理论与实践为一体的中国民族声乐润腔研究著作，以上、中、下三册九个篇章来展现我国民族声乐的精妙之处——润腔，在深入研究其产生、发展、分类和特殊技法等核心内容的基础上，结合歌曲实例探索如何运用民族歌唱的DNA来唱好现代创作歌曲，力求在继承中发展 ， 在发展中继承。全书共九篇42章，囊括19个民族民歌和102首各类歌曲（包括8首戏曲曲艺名段），细致入微、深入浅出地剖析了歌曲在演唱时如何润腔、如何行之有效地进行音乐处理，同时也提供了大量的润腔手法和民族声乐训练的技巧要旨，是歌唱者演唱风格多样化基础，是一部能够有效解决千人一面、百人一声的弊病的声乐理论著作！本书以“保住民族魂、留住民族根”为宗旨，填补了我国民族声乐研究中的空白，为我国民族声乐教育和研究奠定了良好的基础。