本书分为上篇、下篇、附录三部分。上篇讲述了美声唱法与意大利语之间的关系、意大利语的语音特点、发音器官的结构、意大利语语音的分类、音素的问题；下篇详解意大利语元音、辅音的分类和发音规则、音节划分和重音的确定、省音和连读的问题；附录部分包括十首意大利语作品的曲谱，另外收集了800个左右的意大利语音乐表情术语，术语按字母顺序排列。全书可以帮助演唱者 好地演唱声乐作品，掌握作品内涵， 好地进行诠释和把握作品的风格特点。

《声乐演唱与舞台表演》是一本系统探究声乐演唱理论与舞台表演实践的专著。本书在阐述声乐与声乐表演相关理论知识的基础上，对声乐演唱的语言基础与语言技巧处理进行了深入分析，并从发声、呼吸、共鸣三个方面对声乐演唱技术进行了详细阐述。同时，本书还介绍了声乐舞台表演的基本功与舞台排练等相关知识，指出声乐舞台表演中常见的不良心理状态，并提出相应的心理调控方法。本书适合音乐专业的老师与学生使用，也可作为声乐演唱的研究者的参考用书。

西方音乐艺术发展到 ，呈现出无数伟大的音乐家、作曲家以及他们所创作的伟大音乐作品。如何才能真实地体验和感知这些伟大的音乐艺术作品，才是真正欣赏西方音乐艺术之美要解决的重要问题。那么我们说，用音乐的方式来解释音乐，就是欣赏音乐 的方式。本教材基于这一理念，在教授学生基本感知技巧的前提下，围绕着不同时期、不同风格、不同类型的音乐艺术作品，引导学生能够真正热爱音乐艺术。

本作品为邬娜创作的室内乐曲，以江浙沪的民间小调与戏曲元素为基础，用巴松这一充满朝气与柔情并存的木管乐器来以音乐语言描述绿水青山，江南秀色，讴歌当下有憧憬，有奋进的新时代和新气象。作品分为三个乐章，分别取材于杭州滩簧、沪上民间摇篮曲、苏州评弹。

“Basics器乐基础学习丛书”是西南大学出版社与英国菲伯尔音乐出版公司联合开发的一套针对西洋乐器教学的基础教程，在原版教材的基础上，中央音乐学院管弦系专家团队联手编写，增加了具有浓郁民族风格的中国经典作品，中西合璧，浑然一体。本书是丛书中的《双簧管》，由二十二课构成，没有过多的理论知识，突出实用性的基本练习。书中除了一些基础练习和演奏提示外，还有一些音乐小游戏、知识问答等互动板块，趣味性较强。

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《20世纪多元音乐文化探究》主要内容包括音乐艺术概述、现代音乐文化概述、20世纪的西方古典音乐、20世纪的西方流行音乐、20世纪的现代音乐流派、20世纪的中国的现代音乐。本书适合音乐专业的学生和对20世纪现代音乐感兴趣的读者进行阅读。本书旨在提供一个较为科学、系统的20世纪现代音乐文化研究框架，具有较强的理论性和指导性。

本书的教学内容在音乐理论的内涵作了较大的扩展，加入了一些基础性的和声理论及其应用等知识；视唱练耳的教学内容在重视该学科能力训练的全面性的同时，将 的一些基础音乐教材中的歌曲作为视唱素材。本书整体上共有30讲。前16讲，音乐理论为通常意义上的理论基础知识，视唱练耳包括常用的单拍子（2/4、3/4和3/8等）、复拍子（4/4、6/8等）和混合拍子（5/4、7/8等），及其常用的节奏型；包括C大调、a小调的音高（组）、音程、和弦和旋律片断的听辨（写），以及每一讲熟（背）唱 外民歌（名曲）旋律（ 5、16讲为简谱旋律）等内容。后14讲，是前面内容的进阶部分，音乐理论包括基于正三和弦（属七和弦）及其转位等和声理论、键盘和声知识、歌曲常用的曲式类型等知识；视唱练耳包括1个升降号的各调的和弦、多声部音乐听辨（写）、 外民歌（名曲）旋律熟（背）唱、二至三声部旋律的视唱。本书适合作为高校音乐专业学生教材使用。

本书以世界音乐文化的视角，选辑了不同 、不同族群、不同地区，特别是不同文化语境中的音乐表演事象，以呈现音乐表演所涉及的艺术、生理、心理、历史、民族、社会、哲学和文化的多样性与复杂性，由此促进不同观念、思想之间的相互参照和理解，从人类社会宏观的角度，体现和反映音乐表演在本质上是一种具有内在意义的文化实践过程。

钢琴被人们称为“乐器 ”， 它有着宽广的音域，较大的音量变化幅度， 漫长的发展过程， 丰富的文化底蕴。而钢琴教学是一项 复杂的音乐教育活动，它不仅包含基础理论、演奏技巧方面的教学，还涵盖了表现、心理等诸多领域的研究。本书以钢琴艺术的历史沿革及其现代化教学两个方面为主，详细梳理了钢琴艺术的发展过程，深入浅出地论述了钢琴教学理论、教学方法等。本书适用于广大钢琴学习者、爱好者以及从事钢琴教学研究的工作人员。