“名师教名曲系列——钢琴作品分级教程”是由多位星海音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院的钢琴系教授、音乐学教授共同完成的钢琴作品集。其难度与业余钢琴考级难度相对应，共有十个级别，分为十册。每册图书的内容分为乐谱与文字，其中文字内容包含演奏提示、音乐史，从第五册开始又增加了作品分析这一部分，为各位琴童提供全方位的指导。作者团队有冼劲松、常桦、吴元、江晨、杨韵琳潘澜、蒲方等。并且，每本图书邀请著名画家王孟褆为其编配插画。

《老年大学实用教程：零基础学声乐》从老年学习者的角度出发，侧重自主学习实践与训练，涵盖了基础乐理、演唱技巧、曲例分析、情景实践等，涉及了歌唱的分类、常见歌唱问题的解决方法、嗓音的保健、舞台表演演练等，内容丰富广泛，注重老年学习者艺术素养的提升。本教材语言通俗易懂，将较为专业的表述用贴近学习者实际的通俗语言代替，便于学习者自主学习与训练。本教材采用了二维码信息化手段，方便学习者简便获取曲例的范唱，以及实现自主发声训练。

当代社会中，流行音乐充斥于生活的各个角落，受到了人们的关注和喜爱。据权威调查机构《美国音乐》国际调查显示：现代流行音乐以其更平民化的娱乐方式，在大众娱乐中占据着90% 以上的份额。尤其是对于青少年，它更是有着巨大的影响力： 身处如此庞大的流行音乐包围之中的青少年，对流行音乐的喜爱几乎达到痴迷和狂热的地步。他们是流行音乐最主要的听众群。与此同时，青少年学生“喜欢音乐但是不喜欢音乐课”的尴尬现象又一直困扰着广大一线音乐工作者。美国得克萨斯大学音乐系教授 J. Jelliso 在《放眼 2020 年》一文中指出，我们的社会存在这样一种普遍现象，“几乎所有在校学生都不同程度地把学校音乐与校外、他们自己的音乐分隔开。成年人不再触摸或弹奏在学校里学过的乐器，也不再收听那些曾经在教室里欣赏过的古典音乐”。于是，我们不禁产生疑问：为什么学生们那么喜欢流行音乐？我们的学校音乐教育为什么又对流行音乐怀有戒心，究竟在担心着什么？流行音乐文化是一种怎样的文化？它引发了传统音 乐课堂教学的哪些变化？带着种种疑问，本书开始了探索研究的征程。

《琴荟》以琴家为纲，收录以杨荫浏首创五线谱与减字谱对照谱式记谱的琴曲62 首。分别为夏一峰演奏本20 首、程午嘉改定琴谱11 首、凌其阵演奏本21 首、谢孝苹演奏本原8 首，另有杨荫浏自译谱2 首。其中谢孝苹演奏的《蝶梦游》《潇湘水云》后更改为张子谦、吴景略演奏。时间跨度自1947年至1950年。卷首有琴家小传；谱前注明琴调、据本、传谱者、记谱者、改订者、译谱者等信息；演奏本与据本不同之处、演奏者自注、记谱者按语以及与琴曲相关信息皆以脚注、尾注注明；曲目涉及淮阳派、梅庵派、广陵派、岭南派。

《流行钢琴伴奏编曲实战2》系列是一本专为流行钢琴与流行音乐爱好者所设计，是国内第一套以国际流行歌曲的原版钢琴编曲为主导而设计的教材，激发读者的创作与原版钢琴伴奏的能力。该套图书精选了100多首近年当红歌曲，并写出了原版的和声、前奏以及各段落的伴奏，并且涵盖了各种音乐风格，比如抒情流行、节奏蓝调、流行摇滚、电子舞曲等时尚潮流的歌曲。本书适合钢琴爱好者、编曲爱好者、职业音乐人，可作为流行钢琴的教材也可以作为编曲、作曲参考教材。

如果对古典吉他艺术的发展进行溯源，这门乐器至少已有五百年的历史；随着社会文化的变迁，古典吉他在传承的过程中，呈现了多元化的趋势，尤其体现在教学方向及教学方法上。在强调教学需要创新之时，同样也需要有人对过去的教学脉络进行系统化的梳理，为创新与发展奠立更坚实的基础，本书集合了国内众多青年学者、吉他演奏者与吉他教师，对古典吉他历史上具有重要意义的教本或教学体系进行深入研究后的精辟总结，也是国内第一本在此领域的中文吉他学术文献的开端。

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《中国散曲史》是卢前在散曲研究领域的重要著作之一，全书对中国散曲进行了全面而深入的概述和分析：第一部分主要追溯了散曲的起源，由古及今地系统论述了中国散曲的发展历史；第二部分着重论述的是“词”与“散曲”的异同与关系，从词、散曲的起源与发展，到对其结构、形式、音调等各方面的分析，以及各时期重要的词家、散曲家，都做了较为详尽的论述与评价。本书在散曲研究领域具有重要的学术价值，为中国散曲的研究提供了系统的理论框架和丰富的资料支持。

内容简介： 本书是陈正生先生将近40年对民族民间音乐探究的论文集，分正文与附编两部分。正文由音律学、音乐声学、音乐史、乐论、箫笛制作工艺和演奏、书评以及杂俎几部分组成。音律学、音乐声学、音乐史有不少内容是互有牵涉的，例如《宋书》和《晋书》所载的荀勖“笛律”，自古人们就把它归入律学（笛律），实际上这段文献所讲述的是“泰始笛”制作时音孔定位和音高的校定，所以归入了箫笛制作工艺；泰始笛制作时长度的确定，就涉及计量学；确定音孔位置时，作为“开管”的笛管同“闭管”律管之间的音高关系，这又涉及音乐声学；分析泰始笛“合理内核”的科学性，以及没能流传而导致失败的缘由，又涉及“律调”的问题。再如音乐史部分，其中的乐人、乐事和乐艺，虽然主体都是人，但又各有偏重。附编收录的部分书信，乃是讨论学术问题的。书中都尽量加以分类，以便于阅读。

本书对作曲技术与音乐创作进行了系统研究，全书共七章内容，第一章介绍作曲技术的基本理论及相关概念；第二章系统探讨中西方乐器的起源、发展及其分类状况；第三章和第四章研究作曲的基本要素以及音乐创作的五种形态；第五章对音乐创作的心理过程进行分析；第六章对钢琴小品、艺术歌曲、器乐重奏、西洋管弦乐等不同类型的音乐作品创作进行研究；第七章是新技术在现代音乐创作实践中的运用。本书希望对歌曲创作技术和音乐创作做深入、系统性的阐释和理论性概括，适合音乐研究者和作曲人士阅读使用。