从19世纪浪漫派音乐向20世纪现代派音乐革命性发展的过程中，代表“20世纪音乐”的美学观念和创作特征，并不是在某一个特定的时刻一蹴而就突现出来的，而是在一个较长的时间跨度中逐渐确立形成的。基于音乐史学断代时间范畴的通识性划分，本书关于“20世纪音乐”所采纳的时间起始概念，界定为世纪之交的1900年。本书所精选的10位20世纪不同流派的著名作曲家——德彪西、勋伯格、拉威尔、巴托克、斯特拉文斯基、韦伯恩、贝尔格、普罗科菲耶夫、欣德米特、普朗克，都是20世纪西方音乐史上重要的代表性人物。他们的作品具有自身鲜明的国家和民族的音乐风格特征，同时也具有独特的个人音乐美学观念与创作手法，并深深地影响了其后大批青年作曲家的音乐创作。其中的多位重要作曲家在20世纪的绝大部分时间引领着音乐的发展方向，为20世纪音乐的革新发展做出了独特而重要的贡献。出于方便读者按时间线索对本书作品进行查阅的考量，本书是按照作曲家出生时间的先后顺序排列目录。为了方便读者更快捷地了解作曲家及其作品，本书对于选编的作曲家及其作品进行了文字简介。本书还在每一首作品简介中附有链接对应作品音频资料的二维码，以便读者以最简明快捷的方式欣赏乐曲。期望本书的多维性架构能够更好地满足读者学习和鉴赏20世纪优秀的世界钢琴音乐文化成果的需要。

本书收录的Op.33练习曲共有24首，属于有扩展的基础性综合练习，调性布局鲜明有序，每首均有清晰的结构与完整的构思。织体形态多样，变化鲜明丰富，演奏法的组合巧妙生动，对音色应用、张力变化、音量扩充以及灵活运指等应被看作是逐步进入中、高级练习阶段的必备。练习者需要对每首的特点与要求清晰表达、细致呈现，力争揭示每首练习曲的结构成以及其技术含量，从而进一步提高演奏水平，彰显艺术魅力。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示，同时还提供录音示范，供练习者参考。

这是一套非常适合音乐剧专业学生使用的教材。本套教材由上海音乐学院音乐戏剧系副教授竺期编著，内容分为初级、中级、高级三个部分，分阶段收录30首经典音乐剧唱段，将系统地引导学生通过国内音乐院校最具专业性的音乐剧演唱训练，帮助学生在声乐演唱表达和角色塑造训练上进行系统的教学引导，同时也为高校在本科和硕士音乐剧演唱专业学生的教育目标上给予来自欧美一流高等院校的教材参考。

本书是“器乐进课堂”系列教材之一，教材以学生为本，以实践性、开放性为编写原则，分为“课堂实践”和“舞台展示”两部分。“课堂实践”共12课，每课分为“基础指法”“作品演奏”“技法进阶”“班级合奏”“相关链接”等栏目。“舞台展示”精选了12首曲目，包括小型独奏曲、重奏曲和合奏曲。部分作品配有示范音频与伴奏音频，学习者可通过扫描封底二维码聆听。

《小奏鸣曲集》本版图书中有26首乐曲， 其中小奏鸣曲17 首， 其他作品9首。作品短小，但结构严谨、规范， 形象鲜明、生动。练习这本曲集是每位钢琴学习者通往大型奏鸣曲作品演奏的第一个台阶。《小奏鸣曲集》（声像教学版）的曲谱由“小奏鸣曲”和“回旋曲及其他”两部分组成。其中“小奏鸣曲”部分包含了库劳、克列门蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、杜舍克等作曲家的作品，“回旋曲及其他”中包含了巴赫、海顿、舒伯特、韦伯、门德尔松等作曲家的不同体裁的作品。并为钢琴学习者提供了小奏鸣曲参考学习进度。

本书是二胡演奏家，上海音乐家协会二胡学会常务理事，两届“天华杯”全国二胡大赛一等奖获得者，上海音乐学院副教授邢立元多年教学与演奏实践的视奏作品集，共分为七个章节，涵盖三升三降调号以内的七个调，共计70首乐曲和谱例 ，视奏难度由浅入深、循序渐进，通过眼力、口吹、耳听与双手间的配合，逐步提升练习者的读谱速度和反应能力。

本书是竹笛演奏家、教育家、当代中国民乐领军人物之一，上海音乐学院教授、硕士研究生导师，上海音乐学院一流学科首席教授唐俊乔多年教学与演奏实践的视奏作品集，共分为八个章节，每个章节有 50 首乐曲和谱例，共计 400 首乐曲，视奏难度由浅入深、循序渐进，通过眼力、口吹、耳听与双手间的配合，逐步提升练习者的读谱速度和反应能力。

《庆节令——为民族管弦乐队而作》主要表现节日场景和人们节日的心情；其中部分素材是从我国东、西、南、北的多种不同民族民间音乐中汲取并加工提炼而成，也意为东南西北齐欢乐，举国上下庆佳节。作者充分挖掘和调动民族器乐和民族乐队的各种表现力，用民族音乐素材与现代作曲技巧相结合，探索民族管弦乐创作的新语境，试图创作出既有民族神韵、又彰显时代风尚的雅俗共赏的民族管弦乐作品。

本书是由集体编著而成，作者都是国际知名的教育专家。他们在职业生涯中都对音乐发展的各个方面进行了长时间的思考和探究，形成了对于音乐教育性质和目的更加完整的理解。本书包含十一个章节，信息量之丰可谓海纳百川，包罗万象。得益于多样的背景环境和交叉的观点，我们的理解才能进一步拓宽，这些观点包括：孩子如何学习音乐和舞蹈；孩子怎样通过多样的表演形式表现自己；孩子如何理解周围的音乐文化；教师的行为怎样提高或者阻碍学生的学习；为什么对学习者来说，掌握文化工具（如象征性和文化性的工具）进而提高他们的学习是至关重要的；我们该如何挑战音乐学习中那些根深蒂固的观念；我们又该如何置身于文化中，借助文化进一步了解文化与人的关系（或文化与其他的概念的关系）；音乐学习和发展的跨文化研究该如何为初学者乃至专家构建一个对音乐发展形式更完整的理解。

本卡片是“儿童趣味音乐游戏卡片”系列之一，面向1岁至6岁的儿童，为音乐启蒙的游戏认知卡片。本套卡片分为外国乐器、中国乐器两大部分，图文并茂，总计56种乐器。作者从事儿童音乐教学多年，具有丰富的教学经验，其充分把握儿童低龄阶段喜爱“卡片”的特点，以言简意赅的文字配上生动形象的卡通插图，让孩子们通过看图识乐器，听音色辨乐器，了解中国及世界各地不同风格种类的乐器，启蒙儿童乐器学习的兴趣。卡片附二维码乐器音色音频，便于家长亲子游戏。