钢琴教学确立科学合理的教学目标决定着其教学内容，教学方法，教学途径的选择以及教学质量指标的确定，就学校音乐教育对钢琴教学的要求看，主要有三个方面的内容：一是歌曲伴奏能力.二是为有着学科活动担任辅导或伴奏的能力.三是钢琴独奏的能力.这些内容应当贯穿于钢琴教学过程的各个方面。 本书以钢琴教学与实践为中心，系统地梳理了钢琴的乐器发展、风格演变、演奏、创作以及继承和借鉴等方面的问题。对于钢琴教育教学中会涉及的理论及演奏技巧也有多角度的研究。作者还精心地选取了有代表性的钢琴作品加以详尽分析，力求通过钢琴教学的过程，培养学生的艺术鉴赏力和创造力。

民族音乐丰满富丽、色彩斑斓，是民族文化的重要组成部分，是诸多伟大作品的营养元素，具有自由的时代精神、高尚的道德情操、深刻的思想内涵以及鲜明的民族性和共同的性格特征与审美情趣。本书以民族音乐学方法理论为依托，以中国民族传统音乐理论知识为主要阐释对象，从民族音乐的界定与分类、民族音乐的音乐体系与分支、民族音乐体系的形态特征，以及民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、说唱音乐等方面进行分析论述。基于中外民族音乐文化的交融，广泛吸收世界上一切优秀民族音乐文化，相继融入了亚洲与非洲、大洋洲民族音乐以及欧洲与美洲民族音乐。随之辑录精编呈现传统代表性民歌曲目，使理论阐释与实践体验相得益彰、生动直观。既开拓学习视野提高音乐文化素养，又彰显学科包容之特色。进一步使民族音乐在不断的积淀中良性传承。本书撰写注重体系逻辑创新，方法手段革新。内容丰富，重点突出，脉络清晰，结构科学，严谨新颖。理论联系实际，既有较强的教学适用性，又有一定的学术理论性。为弘扬优秀民族音乐文化，积极传承文化基因，推动民族音乐的发展添砖加瓦。

民族声乐指歌唱行为（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱语言、表演等），是具有民族文化特质的一种演唱艺术。中国现代民族声乐经历了从萌芽到趋向成熟，再到新的发展，在此过程中，它一方面保持着与传统民族声乐密不可分的联系；另一方面接受着西方声乐的影响。本书对现代民族声乐演唱进行了详尽、深入的探讨，具体从两个方面展开论述。本书论述了民族声乐的内涵、特征与文化内涵等基础性内容，具体阐述了现代民族声乐演唱的呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧以及昆曲演唱艺术在中国当代民族声乐中的运用，以及现代民族声乐的演唱实践。

本书就多元文化音乐教育在高校人才培养中的作用，进行分析和讨论。本书根据现代社会对于教育的要求，提出了要将复合型人才的培养逐步融入到高校的日常教育中，并强调复合型人才的团队构建在社会上的地位已经逐渐突出。想要对复合型人才的团队建设进行更好的规划，就需要各个高校在人才培养方面重视学生的综合素质，将德、智、体、美、劳全面发展变成日常教学内容。本书能够将多元化的音乐教育模式，更好地在高校教学中推进。

本书从艺术生涯、古琴艺术理论、古琴演奏技艺、古琴修复与斫制、古琴艺术普及与传承等五大篇章经行阐述，全书有大量的历史照片和古琴专业知识，是对古琴艺术研究重要文献。该书为市场上的以现代话为主古琴教学新编，可为古琴爱好者提供一本简单易学的教材，在市场上有一定的地位和空间，可带来良好的社会效益和经济效益

在《歌唱经典》中，以经典的古诗词歌曲、地方民歌、红色歌曲、歌剧片段、新时代歌曲为内容，深入挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来。将音乐中所蕴含的坚定的理想信念、端正的价值理念与道德观念进行透彻分析，激活中华文化的生命力，以春风化雨、润物无声的方式启迪读者，培养读者的爱国主义情怀，构建读者正确的价值观，培育读者无私的奉献精神，引导读者学思用贯通、知信行统一。本书参阅大量文献，搜集、整理了不同时期具有代表性的经典作品，旨在最大程度挖掘与发挥经典作品在思政教育中的时代价值，将读者的音乐素养与思政教育深度融合，实现“价值引领”“知识传授”“能力培养”的有机统一。

《秋兴八首——为男中音与钢琴》由上海音乐学院贾达群教授读杜甫诗作后的有感而作的室内乐作品。作曲家打破固有“歌曲式”旋律的构建模式，将“人声旋律”拓宽为具有一般意义的“器乐化线条”，使声乐真正成为一件“有机”的乐器融入室内乐。该作品从观念和技术两个维度拓宽了“室内乐”的内核与外延，丰富了艺术歌曲的表现形式。作品总时长约38分钟。该作品系上海市文化发展基金会2020年重大文艺创作资助项目，并由上海音乐学院科研创新培育与***科创项目工程资助出版。

在浩如烟海的艺术歌曲领域中，法语艺术歌曲以它独特的魅力而存在着。笔者悉心精选了极具特色和代表性的歌曲，历时三年编撰而出。以多年的教学经验，洞悉每一位声乐学子在学习中所遇到的难点和需求点，将收录的每一首曲目都做了详细的教学与演唱要求的撰写。

《人类学视野下的大调曲子研究》由李海萌著

《小提琴演奏表现极其应用领域研究》撰写的核心目的就是摆脱“纯技术”“无表情”的束缚，学会从音乐语汇中去寻觅栩栩如生的艺术形象，摈弃以往书本中单个作品演奏分析的简单堆砌，避免片面理解小提琴作品，从小提琴的历史沿革、声学、社会学等方面出发，进行研究。《小提琴演奏表现极其应用领域研究》不仅从历史学、社会学、文化学等宏观视角探讨小提琴乐器的沿革、小提琴作品风格，以及小提琴物理学诠释，小提琴在室内乐、管弦乐中的作用等，还从微观视角关注小提琴演奏的表情艺术及二度创作呈现。同时，《小提琴演奏表现极其应用领域研究》基于实践视角对小提琴演奏中的核心议题展开探讨，如演奏技术、表情艺术、舞台呈现等，希望建构起一个具有理论指导作用的、系统完善的小提琴演奏与作品演绎指导体系。