《中国红色经典弦乐四重奏》是以当代优秀作曲家的红色经典音乐作品为对象，以“弦乐四重奏”为演奏方式编配而成的乐谱，本书配套了示范CD。乐谱提供了弓法参考，演奏者可根据情况进行调整。本书不仅适合音乐演奏专业的学生学习使用，还可作为演奏家、室内乐团及音乐爱好者的参考用书。

《配器法教程习题集（第3版 学生用书）/北京现代音乐节音乐译著丛书》这本习题集作为学生们的一个非常好的学习工具，已经被彻底地修订并补充到《配器法教程》（第三版）之中。作为该教程的辅助，《配器法教程习题集（第3版 学生用书）/北京现代音乐节音乐译著丛书》可以反复地训练学生们在课本上学到的内容，并巩固、复习《配器法教程》每一章中的听辨材料和配器技术。新版习题集的突出特点是增加了大量“乐队听写练习”和训练学生们将管弦乐总谱简化为钢琴缩谱的练习。《配器法教程习题集（第3版 学生用书）/北京现代音乐节音乐译著丛书》包含以下几种行之有效的练习：自我测验：由简答题组成，这些简答题复习了有关管弦乐队各声部的知识点。习题：练习配器改编，按照难度的循序渐进，囊括了各种各样的乐队编制。乐队听写练习：训练管弦乐听觉，旨在帮助学生记录各类音色组合的管弦乐总谱。

本书以扬琴的流变为切入点，以其发展为主线，深入浅出地讨论了扬琴的传入、发展、传播与创新的相关内容。本书共六章，主要包括：扬琴的起源及其在清代的发展；中国四大扬琴音乐的流变；中国四大扬琴流派演奏技巧比较；中外扬琴音乐的相互借鉴与发展；中国扬琴室内乐形式的发展与未来；中国扬琴音乐的现状、创新与发展。本书结构严谨，论述条理清晰、深入浅出，内容丰富，兼具学术价值与实用价值，可作为高等院校扬琴相关专业的参考用书，也可供从事扬琴一线教学的工作者和科研工作者参考使用。

《弦索乐舞（中国西南胡琴文化传承研究）》是在我国倡导的“一带一路”背景下，以南方丝绸之路上的胡琴表演艺术为契机，结合党的十九大以来对保护和传承民族文化的政策方针，整理并研究西南地区藏族、彝族、侗族、壮族等少数民族胡琴文化的历史发展轨迹和传承融合现状，探索当代文化背景下传统民族文化的创新模式和发展潜能，展现“多元一体”胡琴文化在提高国家软实力方面的意义和影响。《弦索乐舞（中国西南胡琴文化传承研究）》也是以2017年度国家艺术基金“胡琴音乐人才培养”项目成果为基础和资源，是2018年西南民族大学中央高校基本科研业务费专项资金研究类重点项目“西南民族胡琴类弓弦乐器乐种沿革及传承现状研究”的成果之一。《弦索乐舞（中国西南胡琴文化传承研究）》所涉及的四种胡琴（藏弦胡、彝弦胡、牛腿琴、马骨胡）就分别来源于各自民族艺术中的弦子歌舞、说唱曲艺、侗族大歌、壮戏等乐种形式，汇集了声乐、器乐、舞蹈、文学、戏曲、美术、宗教等艺术或意识形态，蕴含着“歌、舞、诗”一体化的乐舞美学思想，这也契合了我国少数民族传统艺术形成衍变的历史发展规律。另一方面，由于这些少数民族胡琴的器乐化程度不高，在制作工艺、演奏技巧、传播方式等方面的局限，也导致它们在胡琴家族中的发展较为滞后。以二胡、板胡、京胡、高胡等为代表的胡琴“主流文化”受到重视并强势发展，而以马骨胡、藏弦胡、彝弦胡等为代表的胡琴“非主流文化”却相对弱势。随着现代生活方式的浸润，一些少数民族胡琴正随着艺人的老去面临失传的危险。一种乐器的消亡也往往预示着一个乐种、一项文化的消亡。基于上述原因，遂编撰此书。

本书的第一部分，首先对梁平癞子锣鼓的自然生态环境及历史文化背景进行了交代。第二部分，编者在对巴蜀地区古代音乐文化的历史发展进行了简要勾勒之后，又介绍了癞子锣鼓的音乐历史文化背景及其历史渊源。本书的第三部分，编者对作为乐种的癞子锣鼓的物质构成进行了阐释，包括其乐器、乐谱、演奏技巧、风格区划分等方面的内容。第四部分主要对该乐种的形态构成方面进行了阐述，有癞子锣鼓乐主题材料的发展手法、癞子锣鼓乐的曲式结构、癞子锣鼓的演奏技法三部分内容。本书的第五部分对梁平癞子锣鼓的传承现状进行了介绍：癞子锣鼓的传承方式既延续着村落本土传承（传统传承）的形式，又在现代学校音乐教育体系中占有了一席之地。杰出艺人为癞子锣鼓的传承作出了重要的贡献，及时记录他们的贡献和成就，是学者的神圣责任。编者根据田野工作的材料及一些书面的文献资料介绍了癞子锣鼓的杰出艺人和班社。本书的第六部分是癞子锣鼓曲谱选，摘录了一些优秀的癞子锣鼓曲目，供读者了解和参考。最后，对癞子锣鼓的研究情况进行了综述，并对有关媒体的报道情况进行了介绍。

本书全面梳理并介绍了中国民族器乐的传统民间乐种及现当代各类合奏艺术类型，乐种学是研究乐种的科学概念、模式及发展规律的一个专门学科。乐种学将阐明学科的基本概念、原则与方法，探讨乐种在一定文化背景下的形成、发展、高潮等演变流程规律。在体系归纳方面，将梳理乐种、乐种族、乐种系的层次关系和艺术特点，研究存留于乐种中的传统文化沉积，并在更大空间即文化层（或文化流）中寻求其价值和地位。乐种学虽为一门独立学科，但并不能割断与其他学科的密切关系。从音乐学的角度来看，乐种学的研究与乐器学、乐谱学、乐学、律学、曲式学、音乐史学、音乐考古学等学科有着近缘关系；从艺术学的角度来看，乐种学的研究与中国古典文学、戏曲学、舞蹈学等学科有着密切的关系；从社会学的角度来看，乐种学的研究处处都显现出民族学、宗教学、民俗学等学科的烙印。

《源》以钱塘江的发源为音乐主线，以水的不同形态为描绘对象，力图将点滴汇聚成涓涓溪流、平缓江水等画面浮现于眼前，并赋予作品以人文情怀，借以表达“饮水思源”之含义，在音乐的流动中体味事物之变迁、历史之流转。

本书采用了理论体系研究、谱例示范与讲解演奏相结合的方式来解释阐述古筝演奏与教学过程中常见的、基础的演奏技法，并对这些技法及其多种弹奏方法的相关教学和演奏进行了分析与探究，使习筝者自习筝之日起便能以理论指导实践、理论与实践相结合的方式接受到更加系统化、规范化的教学。本书在教学设计过程中首先打破了部分传统的教学模式与先后顺序，并在前期加入了部分节奏节拍方面乐理小知识；其次，基础指法谱例多以简单易记、规律性强的理念来编配，后期加入适当的乐曲辅助练习、巩固学习成果，使习筝者以循序渐进的方法进行古筝演奏的学习，为以后高难技法的学习打下坚实的基础。

这本教材是以架子鼓学习的基础为起点的，我们考虑到不同年龄段人群的特点，编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则，是一线教学者的利器。曲目全部是精挑细选，目前市场上很少能见到这样的教材，从零基础构建教学起点，不仅形成了循环的教学体系，更有专利动态谱例做辅助，直接让学的人上手，让教的人有章可依，只要坚持学习，成为一名优秀的鼓手指日可待。

本书收录了圣风室内乐团委约编创的作品。这些作品从创作理念、学术价值、演奏艺术等多方面为民族室内乐带来了前所未有的突破和创新，是当代民乐室内乐创作的前沿和高点。